Biografy • Troch fysike en geastlike plakken

Diane Nemerov waard berne yn New York op 14 maart 1923 yn in rike Joadske famylje fan Poalske komôf, eigner fan 'e ferneamde keatling fan bontwinkels, neamd "Russek's" , fan namme fan 'e oprjochter, pake fan memmekant fan Diane.

Twadde fan trije bern - wêrfan't de âldste, Howard, ien fan 'e populêrste hjoeddeiske Amerikaanske dichters wurde sil, de jongste Renée in bekende byldhouwer - Diane libbet, tusken treast en attentive nannies, in oerbeskerme bernetiid , dy't miskien foar har it yndrukke sil wêze fan in gefoel fan ûnfeiligens en "ferfrjemding fan 'e werklikheid" dy't yn har libben weromkomt.

Hy folge de Culture Ethical School, doe oant de tolfde klasse de Fieldstone School, skoallen wêrfan de pedagogyske metoade, basearre op in religieus humanistyske filosofy, in oerwichtige rol joech oan de "geastlike fieding" fan kreativiteit. Har artistyk talint manifestearre him dêrom betiid, oanmoedige troch har heit dy't har op tolve leeftyd nei in tekenles stjoerde by in "Russek's" yllustrator, Dorothy Thompson, dy't learling west hie fan George Grosz.

De groteske oankundiging fan minsklike mankeminten troch dizze keunstner, mei de akwarellen wêrfan har learaar har inisjearret, sil fruchtbere grûn fine yn de fûle ferbylding fan it famke, en har bylde ûnderwerpen wurde ûnthâlden as ûngewoan en provosearjend.

Op leeftydfjirtjin-jierrige moetet Allan Arbus, mei wa't se sil trouwe sa gau as se wurdt achttjin, nettsjinsteande it ferset fan 'e famylje, mei respekt foar it sosjale nivo dêr't hy wurdt beskôge as ûnfoldwaande. Se sille twa dochters hawwe: Doon en Amy.

Se learde it berop fan fotograaf fan him, wurke lange tiid gear op it mêd fan moade foar tydskriften lykas Vogue, Harper's Bazaar en Glamour. Mei har efternamme, dy't se ek nei de skieding hâlde sil, wurdt Diane in kontroversjele myte fan fotografy.

It mienskiplike libben fan it Arbus-pear waard markearre troch wichtige moetings, om't se meidienen oan it libbene artistike klimaat fan New York, benammen yn 'e 1950's doe't Greenwich Village in referinsjepunt waard foar de beatnikkultuer.

Yn dy perioade moete Diane Arbus, neist yllustrearre personaazjes lykas Robert Frank en Louis Faurer (om, ûnder in protte, allinich dejingen te neamen dy't har mear direkt ynspireare hawwe), ek in jonge fotograaf, Stanley Kubrick , dy't letter as regisseur yn "The Shining" hulde bringt oan Diane mei in ferneamde "quote", yn 'e hallusinatoryske ferskining fan twa bedrige twilling.

Yn 1957 foltôge se har artistike skieding fan har man (it houlik sels wie no yn krisis), en ferliet it Arbus-atelier, wêrby't har rol fan kreative ûnderskie wie, om har te wijen oan mear persoanlik ûndersyk .

Al tsien jier earder hie er besocht los te brekkenút moade, oanlutsen as se wie troch mear echte en direkte bylden, studearre koart mei Berenice Abbott.

Hy skriuwt no yn in seminar fan Alexey Brodovitch, dy't al de art director fan Harper's Bazaar wie en it belang fan it spektakulêre yn fotografy bepleite; lykwols, fiele it frjemd oan har eigen gefoelichheid, hja gau begûn te folgjen de lessen fan Lisette Model oan de Nije Skoalle, nei waans nachtlike bylden en realistyske portretten hja fielde sterk oanlutsen. Se sil in beslissende ynfloed op Arbus útoefenje, har net in neifolging fan har eigen meitsje, mar har stimulearje om har eigen ûnderwerpen en har eigen styl te sykjen.

Diane Arbus wijde har dan ûnfermindere oan har ûndersyk, troch plakken (fysike en geastlike), dy't altyd it ûnderwerp fan ferbeanen foar har west hiene, liend fan it stive ûnderwiis krigen. Hy ferkent de earme foarsteden, de fjirderangsshows dy't faak keppele binne oan transvestisme, hy ûntdekt earmoede en morele ellinde, mar foaral fynt er it sintrum fan syn belangstelling foar de "horror"-attraksje dy't er foar freaks fielt. Fassinearre troch dizze tsjustere wrâld dy't bestiet út "natuerlike wûnders", yn dy perioade besocht se mei ynset it Hubert Museum fan meunsters, en syn freak shows, waans frjemde protagonisten se moete en fotografearre yn privee.

It is mar it begjin fan in ûndersyk dat rjochte is op it ferkennen fan de bûnte, hoefollewegere, parallelle wrâld oan dy fan erkende "normaliteit", dy't sil liede har, stipe troch freonen lykas Marvin Israel, Richard Avedon, en letter Walker Evans (dy't erkenne de wearde fan har wurk, foar de meast dubieuze) te bewegen ûnder dwergen , reuzen, transvestiten, homoseksuelen, nudisten, ferstanlik retardearre en twillingen, mar ek gewoane minsken dy't fongen binne yn ûngeunstige hâldingen, mei dy blik dy't sawol los as belutsen is, wat syn bylden unyk makket.

Yn 1963 krige er in beurs fan de Guggenheim-stichting, hy kriget in twadde yn 1966. Hy sil syn bylden publisearje kinne yn tydskriften lykas Esquire, Bazaar, New York Times, Newsweek, en de London Sunday Times, faak opwekke bittere kontroverse; deselde dy't de útstalling "Recent Acquisitions" yn it Museum of Modern Art yn New York yn 1965 begeliede sille, dêr't er neist dy fan Winogrand en Friedlander guon fan syn wurken útstalt, dy't te sterk en sels oanstjitlik beskôge wurde. Oan 'e oare kant waard syn ienmansútstalling "Nuovi Documenti" yn maart 1967 yn itselde museum better ûntfongen, benammen yn 'e kultuerwrâld; der sil krityk komme fan rjochtsinnige minsken, mar Diane Arbus is al in erkend en fêstige fotograaf. Sûnt 1965 hat er les jûn oan ferskate skoallen.

De lêste jierren fan syn libben stiene yn it teken fan in fûle aktiviteit, faaks ek rjochte op it bestriden fan defrekwinte depressive krizen, dêr't er it slachtoffer fan is, de hepatitis dy't er yn dy jierren oprûn hie en it massaal gebrûk fan antydepressiva hiene ek syn lichem ûndermyn.

Diane Arbus naam har eigen libben op 26 july 1971, ynnaam in grutte doasis barbituraten en snijde de ieren fan har polsen.

It jier nei har dea wijdt de MOMA in grutte retrospektyf oan har, en se is ek de earste Amerikaanske fotograaf dy't host wurdt troch de Biënnale fan Feneesje, postúme prizen, dizze, dy't har bekendheid sille fersterkje, noch spitigernôch ûngelokkich ferbûn mei de titel fan "fotograaf fan meunsters".

Yn oktober 2006 waard de film "Fur" ynspireare troch de roman fan Patricia Bosworth, dy't it libben fertelt fan Diane Arbus, spile troch Nicole Kidman, yn 'e bioskoop útbrocht.