Biograafia - läbi füüsiliste ja vaimsete kohtade

Diane Nemerov sündis New Yorgis 14. märtsil 1923. aastal jõukas Poola päritolu juudi perekonnas, kes olid kuulsa karusnahapoodide keti "Russek's" omanikud, mis sai oma nime Diane emapoolse vanaisa, asutaja järgi.

Teisena kolmest lapsest - kellest vanimast, Howardist, saab üks hinnatumaid kaasaegseid Ameerika luuletajaid, noorimast, Renée'st, tuntud skulptor - elab Diane mugavuse ja tähelepanelike lapsehoidjate keskel ülekaitsetud lapsepõlve, mis võib-olla on tema elus korduva ebakindluse ja "reaalsusest võõrandumise" tunde jäljendiks.

Ta käis kultuurieetilises koolis, seejärel kuni 12. klassini Fieldstone'i koolis, koolides, mille religioossel humanistlikul filosoofial põhinev pedagoogiline meetod andis valdava rolli loovuse "vaimsele toitmisele". Tema kunstiline talent sai seega varakult avalduda, mida julgustas isa, kes saatis ta, veel 12-aastasena, joonistamistundidesse aadressilRussek's'i illustraator Dorothy Thompson, kes oli George Groszi õpilane.

Selle kunstniku, kelle akvarellide juurde õpetaja teda sisse juhatas, groteskne inimlike puuduste hukkamõistmine leidis viljaka pinnase tüdruku elavale kujutlusvõimele ning tema pildimotiivid on meelde jäänud kui ebatavalised ja provokatiivsed.

Neljateistkümneaastaselt kohtus ta Allan Arbusega, kellega ta abiellus kohe, kui mees sai kaheksateistkümnendaks, hoolimata perekonna vastuseisust, kelle sotsiaalse seisundi suhtes teda ebapiisavaks peeti. Neil sünnib kaks tütart: Doon ja Amy.

Diane õppis temalt fotograafia oskust, töötades koos pikka aega moe valdkonnas selliste ajakirjade jaoks nagu Vogue, Harper's Bazaar ja Glamour. Tema perekonnanime all, mille ta säilitas ka pärast nende lahkuminekut, sai Diane'ist vastuoluline fotograafialegend.

Arbuse paari ühist elu iseloomustasid olulised kohtumised, sest nad osalesid New Yorgi elavas kunstikliimas, eriti 1950. aastatel, kui Greenwich Village'ist sai beatnikukultuuri teetähis.

Sel ajal kohtus Diane Arbus lisaks sellistele kuulsatele tegelastele nagu Robert Frank ja Louis Faurer (et nimetada vaid neid, kes teda kõige otsesemalt inspireerisid) ka noore fotograafi Stanley Kubrickiga, kes hiljem "Särava" lavastajana tasub Diane'ile kuulsa "tsitaadi" kahe ähvardava kaksikutüdruku hallutsinatsioonilise ilmumisega.

1957. aastal võttis ta kunstnikuna abikaasast lahutuse (abielu ise oli selleks ajaks juba kriisis), jättes Arbus'i stuudio, kus ta oli olnud loominguliselt allutatud, et pühenduda isiklikumatele uurimistöödele.

Umbes kümme aastat varem oli ta juba püüdnud moest lahku lüüa, kuna teda köitsid reaalsemad ja vahetumad pildid, õppides lühikest aega Berenice Abbotti juures.

Nüüd registreerus ta Aleksei Brodovitši seminarile, kes oli juba Harper's Bazaari kunstiline juht ja propageeris fotograafias suurejoonelisuse tähtsust; kuna ta aga tundis, et see on tema enda tundlikkusele võõras, hakkas ta peagi käima New School'i kursustel Lisette Model'i juures, kelle öiste piltide ja realistlike portreede vastu ta tundis tugevat tõmmet. Ta harjutas Arbus'i pealotsustavat mõju, mitte muutes seda oma jäljendajaks, vaid julgustades seda otsima oma teemasid ja stiili.

Diane Arbus pühendas end seejärel väsimatult oma uurimistööle, liikudes läbi (füüsiliste ja vaimsete) kohtade, mis olid talle alati keelatud, laenatud jäigast kasvatusest, mille ta oli saanud. Ta uuris vaeseid eeslinnu, neljaklassilisi näitusi, mis olid sageli seotud transvestismiga, avastas vaesust ja moraalset viletsust, kuid eelkõige leidis oma huvi keskuse selles, et"õudne" tõmme, mida ta tunneb friikide suhtes. Faszineerituna sellest "looduse imede" tumedast maailmast, külastas ta sel perioodil usinalt Hubert Monstersi muuseumi ja selle friikide näitusi, mille kummaliste peategelastega ta kohtus ja pildistas neid eraviisiliselt.

See on alles algus uurimusele, mille eesmärk on uurida tunnustatud "normaalsuse" paralleelset mitmekesist, nii palju kui keelatud maailma, mis viib teda, keda toetavad sellised sõbrad nagu Marvin Israel, Richard Avedon ja hiljem Walker Evans (kes tunnustavad tema töö väärtust, kõige kahtlasemate puhul), liikuma kääbuste, hiiglaste, transvestiitide, homoseksuaalide, nudistide, vaimupuudega ja kaksikute, aga katavalised inimesed, kes on tabatud ebaloomulikes hoiakutes, selle pilguga, mis on ühtaegu nii eraldiseisev kui ka osalev, mis teeb tema pildid ainulaadseks.

1963. aastal sai ta Guggenheimi fondilt stipendiumi ja 1966. aastal teise stipendiumi. Tal õnnestus avaldada oma pilte sellistes ajakirjades nagu Esquire, Bazaar, New York Times, Newsweek ja London Sunday Times, tekitades sageli kibedaid vastuolusid; sama vastuolusid tekitas ka tema 1965. aasta näitus New Yorgi moodsa kunsti muuseumis "Recent Acquisitions", kus ta eksponeeris mõningaid oma töid,Seevastu tema isikunäitus "Uued dokumendid" 1967. aasta märtsis samas muuseumis võeti paremini vastu, eriti kultuurimaailmas; kriitikast ei puudunud ka heatahtlikud kriitikud, kuid Diane Arbus oli juba tunnustatud ja tunnustatud fotograaf. 1965. aastast alates õpetas ta erinevates koolides.

Tema viimaseid eluaastaid iseloomustas kirglik aktiivsus, mille eesmärk oli ehk ka võidelda elavate emotsioonidega sagedaste depressioonipuhangute vastu, mille ohvriks ta oli langenud; nendel aastatel saadud hepatiit ja antidepressantide massiline kasutamine olid samuti tema füüsist kahjustanud.

Diane Arbus võttis 26. juulil 1971. aastal enesele elu, võttes suure annuse barbituraate ja lõigates endale randmeid.

Surmale järgneval aastal pühendas MOMA talle ulatusliku retrospektiivi ja ta oli ka esimene Ameerika fotograafidest, keda võõrustas Veneetsia biennaal - postuumsed tunnustused, mis suurendasid tema kuulsust, mis on kahjuks ikka veel õnnetult seotud "koletiste fotograafi" nimetusega.

2006. aasta oktoobris jõudis kinolinale Patricia Bosworthi romaanil põhinev film "Fur", mis jutustab Diane Arbus'i eluloo, keda mängib Nicole Kidman.