Biografija • Kroz fizička i mentalna mjesta

Diane Nemerov je rođena u New Yorku 14. marta 1923. godine u bogatoj jevrejskoj porodici poljskog porijekla, vlasnica poznatog lanca krznenih radnji, zvanog "Russek's" , po imenu osnivača, djeda po majci Diane.

Drugo od troje djece - od kojih će najstariji, Howard, postati jedan od najpopularnijih savremenih američkih pjesnika, najmlađa Renée, poznati kipar - Diane živi, ​​između udobnosti i pažljivih dadilja, prezaštićeno djetinjstvo , što će za nju možda biti utisak osjećaja nesigurnosti i „udaljavanja od stvarnosti“ koji se ponavlja u njenom životu.

Pohađao je Etičku školu kulture, zatim do dvanaestog razreda Fieldstone školu, škole čiji je pedagoški metod, zasnovan na religiozno-humanističkoj filozofiji, dao prevashodnu ulogu „duhovnom hranjenju“ kreativnosti. Njen umjetnički talenat se stoga rano manifestirao, ohrabren od oca koji ju je sa dvanaest godina poslao na čas crtanja kod "Russekove" ilustratorke Dorothy Thompson, koja je bila učenica Georgea Grosa.

Groteskno prokazivanje ljudskih nedostataka od strane ove umjetnice, s akvarelima na koje je inicira njen učitelj, naći će plodno tlo u djevojčinoj žarkoj mašti, a njeni slikovni subjekti ostaju upamćeni kao neobični i provokativni.

U godinamačetrnaestogodišnjakinja upoznaje Allana Arbusa za kojeg će se udati čim napuni osamnaest godina, uprkos protivljenju porodice, s obzirom na društveni nivo za koji se smatra neadekvatnim. Imat će dvije kćeri: Doon i Amy.

Od njega je naučila profesiju fotografa, radeći dugo zajedno na polju mode za časopise kao što su Vogue, Harper's Bazaar i Glamour. Sa svojim prezimenom, koje će zadržati i nakon rastave, Diane postaje kontroverzni mit fotografije.

Zajednički život bračnog para Arbus obilježili su važni susreti, jer su učestvovali u živoj umjetničkoj klimi New Yorka, posebno 1950-ih kada je Greenwich Village postao referentna tačka za bitničku kulturu.

U tom periodu Diane Arbus upoznala je, pored slavnih likova kao što su Robert Frank i Louis Faurer (da spomenemo, među mnogima, samo one koji bi je direktnije inspirisali), i mladog fotografa Stanleya Kubricka , koji će kasnije kao reditelj u "The Shining" odati omaž Dajani čuvenim "citatom", u halucinantnoj pojavi dve preteće blizanke.

Godine 1957. završila je umjetnički razvod od muža (sam brak je do sada bio u krizi), napuštajući studio Arbus, u kojem je njena uloga bila kreativna podređenost, da bi se posvetila osobnijim istraživanjima. .

Već deset godina ranije pokušao je da se otrgneiz mode, privučena stvarnijim i neposrednijim slikama, nakratko studira kod Berenice Abbott.

Sada se upisuje na seminar kod Alexeya Brodovitcha, koji je već bio umjetnički direktor Harper's Bazaara i zagovarao važnost spektakularnog u fotografiji; međutim, osjećajući da je to strano njenom vlastitom senzibilitetu, ubrzo je počela pohađati časove Lisette Model u Novoj školi, prema čijim je noćnim slikama i realističnim portretima osjećala snažnu privlačnost. Ona će imati odlučujući uticaj na Arbusa, ne čineći je sopstvenom imitacijom, već je ohrabrujući da traži svoje subjekte i sopstveni stil.

Diane Arbus se tada neumorno posvetila svom istraživanju, krećući se kroz mjesta (fizička i mentalna), koja su za nju oduvijek bila predmet zabrana, pozajmljena iz krutog obrazovanja stečenog. Istražuje siromašna predgrađa, četvrtorazredne emisije koje se često povezuju s transvestizmom, otkriva siromaštvo i moralnu bijedu, ali prije svega nalazi središte svog interesovanja u "horor" privlačnosti koju osjeća prema nakazama. Fascinirana ovim mračnim svijetom sastavljenim od "prirodnih čuda", u tom periodu je marljivo posjećivala Hubertov muzej čudovišta, i njegove nakazne predstave, čije je čudne protagoniste upoznala i fotografirala privatno.

To je samo početak istrage usmjerene na istraživanje šarolikog, kolikouskraćen, paralelni svijet sa svijetom priznate "normalnosti", koji će je, uz podršku prijatelja kao što su Marvin Israel, Richard Avedon, i kasnije Walker Evans (koji prepoznaju vrijednost njenog rada, za one najsumnjivije) navesti da se kreće među patuljcima , divovi, transvestiti, homoseksualci, nudisti, mentalno retardirani i blizanci, ali i obični ljudi uhvaćeni u neskladnim stavovima, sa tim pogledom koji je i odvojen i uključen, što njegove slike čini jedinstvenim.

Godine 1963. dobio je stipendiju Gugenhajm fondacije, drugu će dobiti 1966. Moći će da objavi svoje slike u časopisima kao što su Esquire, Bazaar, New York Times, Newsweek i London Sunday Times, često izazivajući ogorčene kontroverze; iste one koje će pratiti izložbu "Nedavne akvizicije" u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku 1965. godine, gdje izlaže neke od svojih radova, koji se smatraju previše jakim, pa čak i uvredljivim, pored onih Winogranda i Friedlandera. S druge strane, njegova samostalna izložba "Nuovi Documenti" u martu 1967. u istom muzeju bila je bolje prihvaćena, posebno u svijetu kulture; bit će kritika od ljudi koji misle ispravno, ali Diane Arbus je već priznata i etablirana fotografkinja. Od 1965. predaje u raznim školama.

Posljednje godine njegovog života obilježila je vatrena aktivnost, možda i usmjerena na borbu protivčeste depresivne krize, čija je žrtva, hepatitis od kojeg je obolio tih godina i masovna upotreba antidepresiva također su potkopali njegovu tjelesnu građu.

Diane Arbus oduzela je sebi život 26. jula 1971. godine, progutavši veliku dozu barbiturata i prerezavši vene na zapešću.

Godinu nakon njene smrti, MOMA joj posvećuje veliku retrospektivu, a ona je i prva američka fotografkinja kojoj će biti domaćin Venecijanskog bijenala, posthumne nagrade, koje će, nažalost, još uvijek pojačati njenu slavu nesretno povezan sa titulom "fotograf čudovišta".

U oktobru 2006. godine u bioskopu je izašao film "Krzno" inspirisan romanom Patricije Bosvort, koji govori o životu Dajan Arbus, koju glumi Nicole Kidman.