Biogrāfija - caur fiziskām un garīgām vietām

Diāna Nemerova piedzima Ņujorkā 1923. gada 14. martā turīgā poļu izcelsmes ebreju ģimenē, kas bija slavenā kažokādu veikalu tīkla "Russek's" īpašnieki, kas nosaukts tā dibinātāja, Diānas vectēva, vārdā.

Otrā no trim bērniem, no kuriem vecākais, Hovards, kļūs par vienu no atzītākajiem mūsdienu amerikāņu dzejniekiem, bet jaunākā Renē - par pazīstamu tēlnieci, Diāna dzīvo komfortablā un uzmanīgu auklīšu vidū, pārlieku aizsargātā bērnībā, kas, iespējams, arī iezīmēs nedrošības un "atsvešinātības no realitātes" sajūtu, kas viņas dzīvē atkārtojas.

Viņa mācījās Kultūras ētikas skolā, pēc tam līdz 12. klasei Fieldstone skolā, skolās, kuru pedagoģiskajā metodē, kas balstījās uz reliģiski humānistisku filozofiju, dominējoša loma bija radošuma "garīgajai barošanai". Tādējādi viņas mākslinieciskais talants varēja izpausties jau agrā bērnībā, un to veicināja viņas tēvs, kurš viņu, vēl divpadsmit gadus vecu, sūtīja uz zīmēšanas nodarbībām pieilustrētāja no "Russek's", Dorotija Tompsone, kura bija Džordža Grosa skolniece.

Šīs mākslinieces, kuras akvareļu apgleznošanā viņu ievirzīja skolotāja, groteskālais cilvēka trūkumu atmaskojums atrada auglīgu augsni meitenes dzīvajai iztēlei, un viņas gleznu tēmas palikušas atmiņā kā neparastas un provokatīvas.

Četrpadsmit gadu vecumā viņa iepazinās ar Allanu Arbusu, ar kuru apprecējās, tiklīdz viņam apritēja astoņpadsmit, neskatoties uz viņa ģimenes pretestību, pret kuras sociālo stāvokli viņš tika uzskatīts par neatbilstošu. Viņiem piedzima divas meitas: Doona un Emija.

No viņa viņa apguva fotogrāfa amatu, ilgu laiku kopā strādājot modes jomā tādiem žurnāliem kā Vogue, Harper's Bazaar un Glamour. Ar viņa uzvārdu, ko viņa saglabāja arī pēc šķiršanās, Diāna kļuva par pretrunīgi vērtētu foto leģendu.

Arbusu pāra kopdzīve bija iezīmīga ar nozīmīgām tikšanās reizēm, jo viņi piedalījās Ņujorkas rosīgajā mākslinieciskajā gaisotnē, jo īpaši 50. gados, kad Greenwich Village kļuva par bītniku kultūras orientieri.

Tajā laikā Diāna Arbus iepazinās ne tikai ar tādām ievērojamām personībām kā Roberts Frenks un Luiss Faurers (pieminot tikai tos, kas viņu iedvesmoja vistiešāk), bet arī ar jaunu fotogrāfu Stenliju Kubriku, kurš vēlāk kā režisors filmā "Mirdzums" (The Shining) Diānai veltīja slavenu "citātu", halucinējoši parādoties divām draudīgām dvīņu meitenēm.

1957. gadā viņa pabeidza šķiršanos no vīra (laulība jau bija nonākusi krīzes stāvoklī), pametot Arbusas studiju, kurā viņas loma bija radoša pakļautība, lai pievērstos personīgākai pētniecībai.

Aptuveni desmit gadus iepriekš viņa jau bija mēģinājusi atrauties no modes, jo viņu piesaistīja reālāki un tiešāki tēli, īsu brīdi studējot pie Berenikas Abotas.

Tagad viņa iestājās Alekseja Brodoviča seminārā, kurš jau bija Harper's Bazaar mākslinieciskais direktors un aizstāvēja iespaidīguma nozīmi fotogrāfijā; tomēr, jūtot, ka tas ir svešs viņas juteklim, viņa drīz sāka apmeklēt nodarbības Jaunajā skolā pie Lizetes Modeles, kuras nakts attēli un reālistiskie portreti viņu ļoti piesaistīja. Viņa praktizējās pie Arbusa.izšķirošu ietekmi, nevis padarot to par savu atdarinātāju, bet mudinot to meklēt savus tematus un stilu.

Diāna Arbus nenogurstoši pievērsās saviem pētījumiem, dodoties uz vietām (fiziskām un garīgām), kas viņai vienmēr bijušas aizliegtas, aizgūtas no stingrās audzināšanas. Viņa pētīja nabadzīgās priekšpilsētas, ceturtās šķiras šovus, kas bieži saistīti ar transvestismu, atklāja nabadzību un morālo postu, bet galvenokārt savas intereses centru atrada"šausmu" piesaiste, ko viņa izjūt pret briesmoņiem. Aizrāvusies ar šo tumšo "dabas brīnumu" pasauli, viņa šajā laikā cītīgi apmeklēja Huberta briesmoņu muzeju un tā briesmoņu izstādes, kuru dīvainos varoņus viņa satika un fotografēja privāti.

Tas ir tikai sākums pētījumam, kura mērķis ir izpētīt daudzveidīgo, kā arī noliegto pasauli, kas ir paralēla atzītajai "normalitātei" un kas viņu, atbalstītu tādu draugu kā Marvina Izraēla, Ričarda Avedona un vēlāk Volkera Evansa (kuri atzīst viņas darba vērtību, lai arī visšaubīgākā), aizvedīs starp punduriem, milžiem, transvestītiem, homoseksuāļiem, nūdistiem, garīgi atpalikušajiem un dvīņiem, kā arīparastus cilvēkus, kas nonākuši pretrunīgās attieksmēs, ar tādu skatienu, kas ir gan distancēts, gan līdzdalīgs, kas padara viņa attēlus unikālus.

1963. gadā viņš saņēma Gugenheima fonda stipendiju, bet 1966. gadā - otru. Viņam izdevās publicēt savus attēlus tādos žurnālos kā "Esquire", "Bazaar", "New York Times", "Newsweek" un Londonas "Sunday Times", nereti izraisot asas diskusijas; tās pašas diskusijas, kas pavadīja viņa 1965. gada izstādi Ņujorkas Modernās mākslas muzejā "Nesenie ieguvumi", kur viņš eksponēja dažus savus darbus,No otras puses, viņas personālizstāde "Jaunie dokumenti" 1967. gada martā tajā pašā muzejā tika uzņemta labāk, īpaši kultūras pasaulē; kritikas no labvēļu puses netrūka, taču Diāna Arbus jau bija atzīta un atzīta fotogrāfe. No 1965. gada viņa pasniedza dažādās skolās.

Viņa pēdējos dzīves gadus raksturoja dedzīga aktivitāte, iespējams, arī tādēļ, lai ar dzīvām emocijām cīnītos pret biežajiem depresijas lēkmēm, kuru upuris viņš bija; hepatīts, ar ko viņš bija saslimis šajos gados, un masveida antidepresantu lietošana bija iedragājusi arī viņa fizisko formu.

Daiana Arbus atņēma sev dzīvību 1971. gada 26. jūlijā, iedzerot lielu barbiturātu devu un pārgriežot sev plaukstas.

Nākamajā gadā pēc viņas nāves MOMA viņai veltīja plašu retrospekciju, un viņa bija arī pirmā no amerikāņu fotogrāfiem, kuru uzņēma Venēcijas biennāle, un šie pēcnāves atzinumi vairoja viņas slavu, kas diemžēl joprojām ir saistīta ar apzīmējumu "briesmoņu fotogrāfe".

2006. gada oktobrī kinoteātros iznāca filma "Kažokādas", kas uzņemta pēc Patrīcijas Bosvortas romāna motīviem un stāsta par Diānas Arbusas dzīvesstāstu, kuru atveido Nikolā Kidmena.