დაიან არბუსის ბიოგრაფია
Სარჩევი
ბიოგრაფია • ფიზიკური და გონებრივი ადგილების მეშვეობით
დაიან ნემეროვი დაიბადა ნიუ-იორკში 1923 წლის 14 მარტს პოლონური წარმოშობის მდიდარ ებრაულ ოჯახში, ბეწვის მაღაზიების ცნობილი ქსელის მფლობელი, სახელწოდებით "Russek's" დიანას დამფუძნებლის, დედის ბაბუის სახელიდან.
Იხილეთ ასევე: ჯანი ვერსაჩეს ბიოგრაფიასამი შვილიდან მეორე - მათგან უფროსი ჰოვარდი გახდება ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული თანამედროვე ამერიკელი პოეტი, ყველაზე ახალგაზრდა რენე ცნობილი მოქანდაკე - დაიანი ცხოვრობს კომფორტსა და ყურადღებიან ძიძებს შორის, ზედმეტად დაცულ ბავშვობას შორის. , რაც ალბათ მისთვის იქნება დაუცველობის და „რეალობისგან გაუცხოების“ განცდის აღბეჭდვა, რომელიც განმეორდება მის ცხოვრებაში.
ის სწავლობდა კულტურის ეთიკურ სკოლაში, შემდეგ მეთორმეტე კლასამდე ფილდსტოუნის სკოლაში, სკოლები, რომელთა პედაგოგიური მეთოდი, რომელიც ეფუძნება რელიგიურ ჰუმანისტურ ფილოსოფიას, უპირატეს როლს აძლევდა შემოქმედების „სულიერ საზრდოს“. ამიტომ მისი მხატვრული ნიჭი ადრევე გამოვლინდა, მამის წახალისებით, რომელმაც იგი თორმეტი წლის ასაკში გაგზავნა ხატვის გაკვეთილზე "რასეკის" ილუსტრატორთან, დოროთი ტომპსონთან, რომელიც ჯორჯ გროსის მოსწავლე იყო.
ადამიანური დეფექტების გროტესკული დაგმობა ამ მხატვრის მიერ, რომლის აკვარელითაც მისი მასწავლებელი წამოიწყებს, ნაყოფიერ ნიადაგს იპოვის გოგონას მხურვალე წარმოსახვაში და მისი ფერწერული საგნები არაჩვეულებრივი და გამომწვევია.
ასაკზეთოთხმეტი წლის ხვდება ალან არბუსს, რომელსაც იგი დაქორწინდება როგორც კი თვრამეტი წლის გახდება, მიუხედავად ოჯახის წინააღმდეგობისა, რომლის სოციალური დონის მიხედვითაც იგი არაადეკვატურად ითვლება. მათ ორი ქალიშვილი ეყოლებათ: დუნი და ემი.
მისგან ისწავლა ფოტოგრაფის პროფესია, ერთად დიდხანს მუშაობდნენ მოდის სფეროში ისეთი ჟურნალებისთვის, როგორიცაა Vogue, Harper's Bazaar და Glamour. დაიანი თავისი გვარით, რომელსაც განშორების შემდეგაც შეინარჩუნებს, ფოტოგრაფიის საკამათო მითად იქცევა.
არბუსის წყვილის საერთო ცხოვრება აღინიშნა მნიშვნელოვანი შეხვედრებით, რადგან ისინი მონაწილეობდნენ ნიუ-იორკის ცოცხალ მხატვრულ კლიმატში, განსაკუთრებით 1950-იან წლებში, როდესაც გრინვიჩ სოფელი ბითნიკის კულტურის საცნობარო პუნქტად იქცა.
იმ პერიოდში დაიან არბუსი გაიცნო ისეთი ცნობილი პერსონაჟების გარდა, როგორებიც არიან რობერტ ფრანკი და ლუი ფორერი (მხოლოდ მათ შორის, ვინც უფრო პირდაპირ შთააგონებდა მას), ასევე ახალგაზრდა ფოტოგრაფი სტენლი კუბრიკი. , რომელიც მოგვიანებით, როგორც რეჟისორი "The Shining" პატივს მიაგებს დაიანს ცნობილი "ციტატით", ორი საშიში ტყუპის ჰალუცინაციური გარეგნობით.
1957 წელს მან დაასრულა მხატვრული განქორწინება ქმართან (თვით ქორწინება უკვე კრიზისში იყო), დატოვა Arbus-ის სტუდია, რომელშიც მისი როლი იყო შემოქმედებითი დაქვემდებარება, უფრო პირად კვლევას მიეძღვნა. .
უკვე ათი წლით ადრე ის ცდილობდა დაშორებასმოდიდან, როგორც მას იზიდავდა უფრო რეალური და უშუალო სურათები, მოკლედ სწავლობდა ბერენის ებოტთან.
ის ახლა ირიცხება ალექსეი ბროდოვიჩის სემინარზე, რომელიც უკვე იყო Harper's Bazaar-ის სამხატვრო ხელმძღვანელი და ემხრობოდა სანახაობრივის მნიშვნელობას ფოტოგრაფიაში; თუმცა, გრძნობდა, რომ ეს უცხოა საკუთარი სენსიტიურებისთვის, მან მალევე დაიწყო ლისეტ მოდელის გაკვეთილებზე დასწრება New School-ში, რომლის ღამის სურათები და რეალისტური პორტრეტები მას ძლიერ იზიდავდა. ის გადამწყვეტ გავლენას მოახდენს არბუსზე, არ გახდის მას საკუთარი ემულატი, არამედ წაახალისებს მას, ეძებოს საკუთარი საგნები და საკუთარი სტილი.
დაიან არბუსი მაშინ დაუღალავად მიეძღვნა თავის კვლევას, მოძრაობდა ადგილებზე (ფიზიკური და გონებრივი), რომლებიც მისთვის ყოველთვის იყო აკრძალვის საგანი, მიღებული მკაცრი განათლებით ნასესხები. ის იკვლევს ღარიბ გარეუბნებს, მეოთხე დონის შოუები, რომლებიც ხშირად უკავშირდება ტრანსვესტიზმს, აღმოაჩენს სიღარიბეს და მორალურ სიდუხჭირეს, მაგრამ უპირველეს ყოვლისა, ის თავისი ინტერესის ცენტრს პოულობს იმ "საშინელებათა" მიზიდულობაში, რომელსაც გრძნობს ფრიკები. „ბუნებრივი საოცრებისგან“ შემდგარი ბნელი სამყაროთი მოხიბლული, იმ პერიოდში იგი გულმოდგინედ ესწრებოდა ჰუბერტის მონსტრების მუზეუმს და მის ფანტასტიკურ შოუებს, რომელთა უცნაურ გმირებს ის შეხვდა და პირადად გადაიღო.
Იხილეთ ასევე: Fedez, ბიოგრაფიამხოლოდ დასაწყისია გამოძიების, რომელიც მიზნად ისახავს ჭრელი, რამდენადუარყოფილი, აღიარებული „ნორმალურობის“ სამყაროს პარალელური სამყარო, რომელიც მიიყვანს მას ისეთი მეგობრების მხარდაჭერით, როგორებიც არიან მარვინ ისრაელი, რიჩარდ ავედონი და მოგვიანებით უოლკერ ევანსი (რომლებიც აღიარებენ მისი ნამუშევრის ღირებულებას, ყველაზე საეჭვოსთვის) გადაადგილება ჯუჯებს შორის. , გიგანტები, ტრანსვესტიტები, ჰომოსექსუალები, ნუდისტები, გონებრივად ჩამორჩენილები და ტყუპები, მაგრამ ასევე უბრალო ადამიანები ჩავარდნილი შეუსაბამო დამოკიდებულებებში, იმ მზერით, რომელიც არის დაშორებული და ჩართული, რაც მის სურათებს უნიკალურს ხდის.
1963 წელს მან მიიღო გუგენჰაიმის ფონდის სტიპენდია, მეორეს მიიღებს 1966 წელს. მას შეეძლება გამოაქვეყნოს თავისი სურათები ისეთ ჟურნალებში, როგორიცაა Esquire, Bazaar, New York Times, Newsweek და London Sunday Times, რომელიც ხშირად იწვევს მწარე დაპირისპირებას; იგივე, რაც თან ახლავს 1965 წელს ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში გამოფენას "უკანასკნელი შესყიდვები", სადაც ის გამოფენს თავის ზოგიერთ ნამუშევარს, რომელიც ძალიან ძლიერ და შეურაცხმყოფელადაც კი ითვლება, ვინოგრანდისა და ფრიდლენდერის ნამუშევრებთან ერთად. მეორეს მხრივ, 1967 წლის მარტში ამავე მუზეუმში მისმა ერთპიროვნულმა გამოფენამ „Nuovi Documenti“ უფრო კარგად მიიღო, განსაკუთრებით კულტურის სამყაროში; იქნება სწორი მოაზროვნე ადამიანების კრიტიკა, მაგრამ დაიან არბუსი უკვე აღიარებული და ჩამოყალიბებული ფოტოგრაფია. 1965 წლიდან ასწავლიდა სხვადასხვა სკოლაში.
მისი ცხოვრების ბოლო წლები აღინიშნა მხურვალე საქმიანობით, რომელიც შესაძლოა მიზნად ისახავდა ბრძოლას.ხშირი დეპრესიული კრიზები, რომლის მსხვერპლიც ის არის, ჰეპატიტი, რომელიც იმ წლებში იყო დაავადებული და ანტიდეპრესანტების მასიურმა გამოყენებამ, ასევე შეარყია მისი ფიზიკა.
დაიან არბუსმა თავი მოიკლა 1971 წლის 26 ივლისს, ბარბიტურატების დიდი დოზით მიღებისა და მაჯის ვენების მოკვეთით.
მისი გარდაცვალებიდან ერთი წლის შემდეგ, MOMA უძღვნის მას დიდ რეტროსპექტივას და ის ასევე არის პირველი ამერიკელი ფოტოგრაფი, რომელსაც უმასპინძლებს ვენეციის ბიენალე, მშობიარობის შემდგომი ჯილდოები, რაც მის დიდებას გაამდიდრებს, სამწუხაროდ უკმაყოფილოდ უკავშირდება „მონსტრების ფოტოგრაფის“ ტიტულს.
2006 წლის ოქტომბერში კინოთეატრში გამოვიდა ფილმი "ბეწვი", რომელიც შთაგონებულია პატრიცია ბოსვორტის რომანით, რომელიც მოგვითხრობს დაიან არბუსის ცხოვრებას, რომელსაც თამაშობს ნიკოლ კიდმანი.