Biografija - Per fizines ir psichines vietas

Diana Nemerova gimė 1923 m. kovo 14 d. Niujorke, turtingoje lenkų kilmės žydų šeimoje, kuriai priklausė garsus kailių parduotuvių tinklas "Russek's", pavadintas įkūrėjo, Dianos senelio iš motinos pusės, vardu.

Antroji iš trijų vaikų, kurių vyriausiasis Hovardas taps vienu labiausiai vertinamų šiuolaikinių amerikiečių poetų, o jauniausioji Renė - žinoma skulptorė, Diane, apsupta komforto ir rūpestingų auklių, išgyvena pernelyg saugią vaikystę, kuri galbūt ir bus nesaugumo jausmo ir "atitrūkimo nuo tikrovės" įspaudas, pasikartojantis jos gyvenime.

Ji lankė Kultūros etikos mokyklą, vėliau iki 12 klasės - Fieldstone mokyklą, kurios pedagoginis metodas, paremtas religine humanistine filosofija, daugiausia dėmesio skyrė "dvasiniam kūrybos ugdymui". Todėl jos meninis talentas galėjo pasireikšti ankstyvoje vaikystėje, skatinamas tėvo, kuris ją, dar dvylikametę, išsiuntė į piešimo pamokas į"Russek's" iliustruotoja Dorothy Thompson, kuri buvo George'o Groszo mokinė.

Šio dailininko, į kurio akvareles ją įpratino mokytojas, groteskiškas žmogaus ydų įvardijimas rado palankią dirvą gyvai mergaitės vaizduotei, o jos paveikslų temos įsiminė kaip neįprastos ir provokuojančios.

Būdama keturiolikos ji susipažino su Allan Arbus, už kurio ištekėjo, kai tik jam sukako aštuoniolika, nors tam priešinosi jo šeima, prieš kurios socialinę padėtį jis buvo laikomas netinkamu. Jie susilaukė dviejų dukterų: Doon ir Amy.

Iš jo ji išmoko fotografijos amato ir ilgą laiką kartu dirbo mados srityje tokiems žurnalams kaip "Vogue", "Harper's Bazaar" ir "Glamour". Pasivadinusi jo pavarde, kurią pasiliko ir po išsiskyrimo, Diane tapo kontroversiška fotografijos legenda.

Arbusų poros bendras gyvenimas buvo paženklintas svarbiais susitikimais, nes jie dalyvavo gyvybingame Niujorko meniniame gyvenime, ypač šeštajame dešimtmetyje, kai Grinvičo kaimas tapo bitnikų kultūros simboliu.

Tuo metu Diane Arbus susipažino ne tik su tokiomis garsiomis asmenybėmis kaip Robertas Frankas ir Louisas Faureris (minint tik tuos, kurie ją labiausiai įkvėpė), bet ir su jaunu fotografu Stanley Kubricku, kuris vėliau, kaip filmo "Švytėjimas" režisierius, davė Diane garsiąją "citatą" - dviejų grėsmingų dvynių mergaičių haliucinacijas.

1957 m. ji užbaigė savo menines skyrybas su vyru (tuo metu santuoka jau buvo iširusi), paliko Arbus studiją, kurioje jos vaidmuo buvo kūrybiškai pavaldus, ir atsidėjo asmeniniams tyrimams.

Maždaug prieš dešimt metų ji jau bandė atitrūkti nuo mados, nes ją traukė tikresni ir artimesni vaizdai, trumpai mokėsi pas Berenice Abbott.

Dabar ji užsirašė į Aleksejaus Brodovičiaus, kuris jau buvo "Harper's Bazaar" meno vadovas ir propagavo įspūdingumo svarbą fotografijoje, seminarą, tačiau, jausdama, kad tai svetima jos pačios jausenai, netrukus pradėjo lankyti užsiėmimus Naujojoje mokykloje pas Lisette Model, kurios naktiniai vaizdai ir realistiniai portretai ją labai traukė.daryti lemiamą įtaką, bet ne mėgdžiojant ją, o skatinant ieškoti savo temų ir stiliaus.

Tada Diane Arbus nenuilstamai atsidavė savo tyrimams, keliaudama po vietas (fizines ir psichines), kurios jai visada buvo uždraustos, pasiskolintos iš griežto auklėjimo. Ji tyrinėjo skurdžius priemiesčius, ketvirtojo lygio šou, dažnai siejamus su transvestizmu, atrado skurdą ir moralines kančias, bet svarbiausia, kad jos susidomėjimo centras buvo"Susižavėjusi šiuo tamsiuoju "gamtos stebuklų" pasauliu, šiuo laikotarpiu ji uoliai lankėsi Huberto monstrų muziejuje ir jo keistuolių parodose, kurių keistus veikėjus ji sutikdavo ir fotografuodavo privačiai.

Tai tik pradžia tyrimo, kurio tikslas - tyrinėti įvairų, bet kartu ir neigiamą pasaulį, kuris yra lygiagretus pripažintam "normalumui", ir kurio metu ji, padedama tokių draugų kaip Marvinas Israelis, Richardas Avedonas, o vėliau ir Walkeris Evansas (kurie pripažįsta jos darbų vertę, nors ir abejotiną), keliaus tarp nykštukų, milžinų, transvestitų, homoseksualų, nudistų, protiškai atsilikusių žmonių ir dvynių, bet taip patpaprastus žmones, užfiksuotus nesuderinamose situacijose, su tuo žvilgsniu, kuris yra ir atsainus, ir dalyvaujantis, todėl jo vaizdai yra unikalūs.

1963 m. jis gavo Guggenheimo fondo stipendiją, o 1966 m. - dar vieną. 1963 m. jam pavyko publikuoti savo nuotraukas tokiuose žurnaluose kaip "Esquire", "Bazaar", "New York Times", "Newsweek" ir "London Sunday Times", dažnai keliančiuose aštrias diskusijas; tas pačias diskusijas lydėjo ir 1965 m. Niujorko modernaus meno muziejuje surengta paroda "Naujausi įsigijimai", kurioje jis eksponavo keletą savo darbų,Kita vertus, tame pačiame muziejuje 1967 m. kovo mėn. surengta personalinė paroda "Nauji dokumentai" buvo geriau sutikta, ypač kultūros pasaulyje; netrūko geranoriškų kritikų, tačiau Diane Arbus jau buvo pripažinta ir įsitvirtinusi fotografė. Nuo 1965 m. ji dėstė įvairiose mokyklose.

Paskutiniai jo gyvenimo metai pasižymėjo audringu aktyvumu, galbūt taip pat siekiu gyvomis emocijomis kovoti su dažnais depresijos priepuoliais, kurių aukomis jis buvo tapęs; tais metais persirgtas hepatitas ir masinis antidepresantų vartojimas taip pat pakenkė jo kūno sudėjimui.

Diane Arbus nusižudė 1971 m. liepos 26 d., išgėrusi didelę barbitūratų dozę ir persipjovusi riešus.

Kitais metais po jos mirties MOMA jai skyrė plačią retrospektyvą, be to, ji buvo pirmoji iš amerikiečių fotografų, dalyvavusių Venecijos bienalėje - tai pomirtinis pripažinimas, sustiprinęs jos šlovę, kuri, deja, vis dar nelaimingai siejama su "monstrų fotografės" pravarde.

2006 m. spalio mėn. kino teatruose pasirodė filmas "Kailis" (Fur), sukurtas pagal Patricijos Bosworth romaną. Jame pasakojama Diane Arbus, kurią suvaidino Nicole Kidman, gyvenimo istorija.