Biografi - Melalui tempat fisik dan mental

Diane Nemerov lahir di New York pada tanggal 14 Maret 1923 dari sebuah keluarga Yahudi kaya raya asal Polandia, pemilik jaringan toko bulu terkenal bernama 'Russek's', yang dinamai sesuai dengan nama pendirinya, yaitu kakek dari pihak ibu Diane.

Anak kedua dari tiga bersaudara - yang tertua, Howard, akan menjadi salah satu penyair kontemporer Amerika yang paling dihargai, sedangkan si bungsu, Renée, adalah seorang pematung terkenal - Diane hidup, di tengah kenyamanan dan perhatian pengasuh, di masa kecil yang terlalu dilindungi, yang mungkin akan menanamkan rasa tidak aman dan 'keterasingan dari kenyataan' yang berulang dalam hidupnya.

Dia bersekolah di Sekolah Etika Budaya, kemudian hingga kelas 12 di Sekolah Fieldstone, sekolah yang metode pedagogisnya, berdasarkan filosofi humanis religius, memberikan peran utama pada 'makanan spiritual' untuk kreativitas. Bakat artistiknya dapat muncul sejak usia dini, didorong oleh sang ayah, yang mengirimnya, yang masih berusia dua belas tahun, untuk mengikuti pelajaran menggambar diseorang ilustrator dari 'Russek's', yaitu Dorothy Thompson, yang pernah menjadi murid George Grosz.

Kecaman yang aneh terhadap kekurangan manusia oleh seniman ini, yang diprakarsai oleh gurunya, menemukan lahan subur dalam imajinasi gadis ini, dan subjek bergambarnya dikenang sebagai sesuatu yang tidak biasa dan provokatif.

Pada usia empat belas tahun, ia bertemu dengan Allan Arbus, yang dinikahinya segera setelah ia berusia delapan belas tahun, meskipun mendapat tentangan dari keluarganya, yang menganggapnya tidak memiliki kedudukan sosial yang memadai. Mereka akan memiliki dua orang anak perempuan: Doon dan Amy.

Darinya ia belajar keterampilan fotografi, bekerja bersama untuk waktu yang lama di bidang mode untuk majalah seperti Vogue, Harper's Bazaar dan Glamour. Di bawah nama keluarganya, yang ia pertahankan bahkan setelah mereka berpisah, Diane menjadi legenda fotografi yang kontroversial.

Kehidupan pasangan Arbus bersama ditandai dengan pertemuan-pertemuan penting, karena mereka berpartisipasi dalam iklim artistik New York yang semarak, terutama pada tahun 1950-an ketika Greenwich Village menjadi tengara untuk budaya beatnik.

Pada saat itu Diane Arbus bertemu, selain tokoh-tokoh terkenal seperti Robert Frank dan Louis Faurer (untuk menyebutkan hanya mereka yang paling menginspirasinya secara langsung), juga seorang fotografer muda, Stanley Kubrick, yang kemudian sebagai sutradara dalam 'The Shining' akan memberi Diane 'kutipan' terkenal dalam penampakan halusinasi dua gadis kembar yang mengancam.

Pada tahun 1957, ia melakukan perceraian artistik dengan suaminya (pernikahannya sendiri pada saat itu berada dalam krisis), meninggalkan studio Arbus, di mana perannya sebagai salah satu subordinasi kreatif, untuk mengabdikan diri pada penelitian yang lebih pribadi.

Sekitar sepuluh tahun sebelumnya, ia telah mencoba untuk melepaskan diri dari dunia mode, tertarik dengan gambar yang lebih nyata dan langsung, dengan belajar secara singkat dengan Berenice Abbott.

Dia sekarang terdaftar dalam seminar oleh Alexey Brodovitch, yang sudah menjadi direktur seni Harper's Bazaar dan menganjurkan pentingnya spektakuleritas dalam fotografi; namun, merasa bahwa ini asing bagi kepekaannya sendiri, dia segera mulai menghadiri kelas di New School dengan Lisette Model, yang gambar malam hari dan potret realistisnya membuatnya sangat tertarik. Dia akan berlatih di Arbuspengaruh yang menentukan, bukan dengan menjadikannya sebagai emulator, tetapi dengan mendorongnya untuk mencari subjek dan gayanya sendiri.

Diane Arbus kemudian mengabdikan dirinya tanpa kenal lelah untuk penelitiannya sendiri, bergerak melalui tempat-tempat (fisik dan mental) yang selalu terlarang baginya, yang dipinjam dari pendidikan kaku yang diterimanya. Dia menjelajahi pinggiran kota yang miskin, pertunjukan kelas empat yang sering dikaitkan dengan waria, menemukan kemiskinan dan kesengsaraan moral, tetapi di atas semua itu, dia menemukan pusat minatnya pada"Terpesona oleh dunia "keajaiban alam" yang gelap ini, ia dengan tekun mengunjungi Museum Monster Hubert selama periode ini, dan pertunjukan orang aneh, yang tokoh-tokohnya yang aneh, ia temui dan difoto secara pribadi.

Ini hanyalah awal dari penyelidikan yang bertujuan untuk mengeksplorasi dunia yang bervariasi, sekaligus disangkal, sejajar dengan dunia 'normalitas' yang diakui, yang akan menuntunnya, didukung oleh teman-temannya seperti Marvin Israel, Richard Avedon, dan kemudian Walker Evans (yang mengakui nilai karyanya, untuk yang paling meragukan) untuk bergerak di antara kurcaci, raksasa, waria, homoseksual, nudis, keterbelakangan mental, dan anak kembar, tetapi jugaorang biasa yang terperangkap dalam sikap yang tidak biasa, dengan penampilan yang terlepas dan partisipatif, yang membuat gambarnya unik.

Pada tahun 1963, ia menerima beasiswa dari Guggenheim Foundation, dan menerima beasiswa kedua pada tahun 1966. Ia berhasil mempublikasikan gambar-gambarnya di majalah seperti Esquire, Bazaar, New York Times, Newsweek, dan London Sunday Times, dan sering menimbulkan kontroversi yang pahit; kontroversi yang sama yang menyertai pamerannya pada tahun 1965 di Museum of Modern Art, New York, 'Recent Acquisitions', di mana ia memamerkan beberapa karyanya,Di sisi lain, pameran tunggalnya 'New Documents' pada bulan Maret 1967 di museum yang sama, diterima dengan lebih baik, khususnya oleh dunia budaya; tidak sedikit kritik dari para simpatisan, tetapi Diane Arbus sudah menjadi fotografer yang diakui dan mapan. Sejak tahun 1965 dan seterusnya, ia mengajar di berbagai sekolah.

Tahun-tahun terakhir hidupnya ditandai dengan aktivitas yang penuh semangat, mungkin juga bertujuan untuk memerangi serangan depresi yang sering terjadi, di mana ia menjadi korban, dengan emosi yang hidup; hepatitis yang diidapnya pada tahun-tahun tersebut dan penggunaan antidepresan secara besar-besaran juga telah merusak fisiknya.

Diane Arbus bunuh diri pada tanggal 26 Juli 1971, dengan menelan barbiturat dalam dosis besar dan menyayat pergelangan tangannya.

Setahun setelah kematiannya, MOMA mendedikasikan sebuah retrospeksi ekstensif untuknya, dan ia juga merupakan fotografer Amerika Serikat pertama yang menjadi tuan rumah Venice Biennale, sebuah penghargaan anumerta yang akan memperkuat ketenarannya, yang sayangnya, masih tidak disukai, karena julukan "fotografer monster".

Pada bulan Oktober 2006, film 'Fur', yang diangkat dari novel karya Patricia Bosworth, dirilis di bioskop. Film ini menceritakan kisah hidup Diane Arbus, yang diperankan oleh Nicole Kidman.