Biografija • Kroz fizička i mentalna mjesta

Diane Nemerov rođena je u New Yorku 14. ožujka 1923. u bogatoj židovskoj obitelji poljskog podrijetla, vlasnika poznatog lanca trgovina krznom, zvanog "Russek's" , po imenu osnivača, Dianinog djeda po majci.

Drugo od troje djece - od kojih će najstariji, Howard, postati jedan od najpopularnijih suvremenih američkih pjesnika, najmlađa Renée poznata kiparica - Diane živi, ​​između udobnosti i pažljivih dadilja, prezaštićeno djetinjstvo , što će možda za nju biti utiskivanje osjećaja nesigurnosti i "otuđenja od stvarnosti" koji se ponavlja u njezinu životu.

Pohađao je Kulturno etičku školu, zatim do dvanaestog razreda Fieldstone School, škole čija je pedagoška metoda, temeljena na religioznoj humanističkoj filozofiji, davala prevashodnu ulogu "duhovnom hranjenju" kreativnosti. Njezin umjetnički talent stoga se rano očitovao, potaknut od strane oca koji ju je s dvanaest godina poslao na sat crtanja kod "Russekove" ilustratorice Dorothy Thompson, koja je bila učenica Georgea Grosza.

Groteskno osuđivanje ljudskih mana ove umjetnice, s čijim ju je akvarelima inicirala njezina učiteljica, naići će na plodno tlo u djevojčinoj vatrenoj mašti, a njeni likovni subjekti ostali su zapamćeni kao neobični i provokativni.

U dobičetrnaestogodišnjakinja upoznaje Allana Arbusa za kojeg će se udati čim navrši osamnaest, unatoč protivljenju obitelji, s obzirom na društvenu razinu kojoj se on smatra neadekvatnim. Imat će dvije kćeri: Doon i Amy.

Od njega je naučila zanimanje fotografa, dugo surađujući na polju mode za časopise kao što su Vogue, Harper's Bazaar i Glamour. Svojim prezimenom, koje će zadržati i nakon rastave, Diane postaje kontroverzni mit fotografije.

Zajednički život bračnog para Arbus obilježen je važnim susretima, jer su sudjelovali u živoj njujorškoj umjetničkoj klimi, posebice 1950-ih kada je Greenwich Village postao referentna točka bitničke kulture.

U tom razdoblju Diane Arbus upoznaje, osim slavnih ličnosti poput Roberta Franka i Louisa Faurera (da spomenemo, među mnogima, samo one koji bi je izravnije inspirirali), i mladog fotografa Stanleyja Kubricka , koji će kasnije kao redatelj u "Isijavanju" odati počast Diane poznatim "citatom", u halucinantnoj pojavi dvoje prijetećih blizanaca.

Godine 1957. konzumirala je svoj umjetnički razvod od supruga (sam brak je već bio u krizi), napuštajući studio Arbus, u kojem je njezina uloga bila kreativna podređenost, kako bi se posvetila osobnijem istraživanju .

Već deset godina ranije pokušao je pobjećiiz mode, privučena stvarnijim i neposrednijim slikama, nakratko je proučavala s Berenice Abbott.

Sada se upisuje na seminar Alexeya Brodovitcha, koji je već bio umjetnički direktor Harper's Bazaara i zagovarao važnost spektakularnog u fotografiji; međutim, osjećajući da je to strano njezinoj vlastitoj osjetljivosti, ubrzo je počela pohađati satove Lisette Model u Novoj školi, prema čijim je noćnim slikama i realističnim portretima osjećala snažnu privlačnost. Ona će izvršiti odlučujući utjecaj na Arbus, ne čineći je svojom vlastitom imitacijom, već je potičući da traži svoje teme i vlastiti stil.

Diane Arbus tada se neumorno posvetila svom istraživanju, krećući se kroz mjesta (fizička i mentalna), koja su za nju oduvijek bila predmet zabrana, posuđenih iz stečenog krutog obrazovanja. Istražuje siromašna predgrađa, četvrtorazredne emisije često povezane s transvestizmom, otkriva siromaštvo i moralnu bijedu, no prije svega središte svog interesa pronalazi u "horor" privlačnosti koju osjeća prema nakazama. Fascinirana tim mračnim svijetom sastavljenim od "prirodnih čuda", u tom je razdoblju marljivo posjećivala Hubertov muzej čudovišta i njegove freak showove čije je neobične protagoniste susretala i nasamo fotografirala.

To je tek početak istrage koja ima za cilj istražiti šarenilo, kolikouskraćenog, paralelnog svijeta s onom priznate "normalnosti", što će je dovesti, uz podršku prijatelja kao što su Marvin Israel, Richard Avedon, a kasnije i Walker Evans (koji prepoznaju vrijednost njezinog rada, za one najsumnjivije) da se preseli među patuljke , divovi, transvestiti, homoseksualci, nudisti, mentalno retardirani i blizanci, ali i obični ljudi uhvaćeni u neskladnim stavovima, s onim pogledom koji je istovremeno distanciran i uključen, što njegove slike čini jedinstvenima.

1963. dobio je stipendiju Guggenheimove zaklade, drugu će dobiti 1966. Moći će objavljivati ​​svoje slike u časopisima kao što su Esquire, Bazaar, New York Times, Newsweek i London Sunday Times, često izazivajući žučne polemike; one iste koje će 1965. pratiti izložbu "Nedavne akvizicije" u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku 1965., na kojoj uz Winograndove i Friedlanderove izlaže neke svoje radove, ocijenjene prejakima, pa čak i uvredljivima. S druge strane, njegova samostalna izložba "Nuovi Documenti" u ožujku 1967. u istom muzeju bila je bolje prihvaćena, osobito u svijetu kulture; bit će kritika od ljudi koji misle ispravno, ali Diane Arbus već je priznata i etablirana fotografkinja. Od 1965. predaje u raznim školama.

Posljednje godine njegova života bile su obilježene gorljivom aktivnošću, možda i usmjerenom na borbu protivčeste depresivne krize, čija je žrtva, hepatitis od kojeg je obolio tih godina i masovno uzimanje antidepresiva također su narušili njegovu tjelesnu građu.

Diane Arbus oduzela si je život 26. srpnja 1971., progutavši veliku dozu barbiturata i prerezavši si vene na zapešćima.

Godinu nakon njezine smrti, MOMA joj posvećuje veliku retrospektivu, a ona je i prva američka fotografkinja kojoj je Venecijanski bijenale ugostio, posthumne nagrade, ove, koje će povećati njezinu slavu, još uvijek nažalost nesretno povezan s titulom "fotografa čudovišta".

U listopadu 2006. godine u kinima je prikazan film "Krzno" inspiriran romanom Patricie Bosworth, koji govori o životu Diane Arbus, koju glumi Nicole Kidman.