약력 • 육체적 정신적 장소를 통해

Diane Nemerov는 1923년 3월 14일 뉴욕에서 "Russek's"라는 유명한 모피 상점 체인의 소유주인 폴란드 출신의 부유한 유대인 가정에서 태어났습니다. , 설립자의 이름에서 Diane의 외할아버지.

세 자녀 중 둘째 - 장남 하워드는 현대 미국에서 가장 인기 있는 시인 중 한 명이 될 것입니다. 막내 르네는 잘 알려진 조각가입니다. , 아마도 그녀에게 그것은 그녀의 삶에서 반복되는 불안감과 "현실과의 괴리"의 각인이 될 것입니다.

그는 문화 윤리 학교에 다녔고, 그 후 12학년까지 종교적 인본주의 철학에 기초한 교육 방법이 창의성의 "영적 자양분"에 중요한 역할을 하는 학교인 필드스톤 학교에 다녔습니다. 따라서 그녀의 예술적 재능은 George Grosz의 학생이었던 "Russek's" 일러스트레이터 Dorothy Thompson과 함께 열두 살 때 그녀를 그림 수업에 보낸 아버지의 격려로 일찍 나타났습니다.

이 작가의 인간적 결함에 대한 그로테스크한 ​​고발은 그녀의 스승이 그녀에게 전수한 수채화로 소녀의 열렬한 상상력에서 비옥한 토양을 찾을 것이며, 그녀의 회화적 주제는 독특하고 도발적인 것으로 기억된다.

나이에열네 살 소녀는 사회적 수준이 부적절하다고 여겨지는 가족의 반대에도 불구하고 열여덟 살이 되자마자 결혼할 앨런 아버스를 만난다. 그들은 Doon과 Amy라는 두 딸을 갖게 될 것입니다.

보그, 하퍼스바자, 글래머 등 패션지에서 오랫동안 함께 일하며 사진작가라는 직업을 그에게서 배웠다. 별거 후에도 지킬 그녀의 성으로 다이앤은 논란이 많은 사진의 신화가 된다.

아버스 부부의 공동생활은 특히 그리니치 빌리지가 비트닉 문화의 기준점이 된 1950년대 활기찬 뉴욕 예술적 분위기에 참여하면서 중요한 만남으로 특징지어졌습니다.

그 시기에 다이앤 아버스는 로버트 프랭크와 루이스 포러와 같은 걸출한 인물들(많은 사람들 중에서 그녀에게 더 직접적으로 영감을 주었을 인물들만 언급)과 함께 젊은 사진작가인 스탠리 큐브릭을 만났습니다. , 나중에 "샤이닝"의 감독으로 두 명의 위협적인 쌍둥이의 환각적인 모습으로 유명한 "인용구"로 다이앤에게 경의를 표할 것입니다. 1957년에 그녀는 남편과의 예술적 이혼을 끝내고(지금까지 결혼 자체가 위기에 처해 있었다) 자신의 역할이 창조적 종속 중 하나였던 Arbus 스튜디오를 떠나 더 개인적인 연구에 전념하기 위해 .

이미 10년 전에 그는 이별을 시도했다.패션에서 그녀는 Berenice Abbott와 잠시 공부하면서보다 실제적이고 즉각적인 이미지에 매료되었습니다.

그는 이미 하퍼스 바자(Harper's Bazaar)의 아트 디렉터였으며 사진에서 스펙터클의 중요성을 옹호한 알렉세이 브로도비치(Alexey Brodovitch)의 세미나에 등록하고 있습니다. 그러나 자신의 감성과는 거리가 멀다고 느낀 그녀는 곧 New School에서 Lisette Model의 수업에 참석하기 시작했고, 그녀는 야행성 이미지와 사실적인 초상화에 강하게 매료되었습니다. 그녀는 그녀를 자신의 모방자로 만드는 것이 아니라 자신의 주제와 스타일을 찾도록 격려함으로써 Arbus에게 결정적인 영향을 미칠 것입니다. 이후 Diane Arbus는 엄격한 교육을 빌려 항상 금지 대상이었던 장소(육체적, 정신적)를 넘나들며 연구에 매진했습니다. 그는 종종 복장 도착증과 관련된 4등급 쇼인 가난한 교외를 탐험합니다. 그는 가난과 도덕적 비참함을 발견하지만 무엇보다도 그가 괴물에 대해 느끼는 "끔찍한" 매력에 관심의 중심을 찾습니다. "자연의 경이로움"으로 구성된 이 어두운 세계에 매료된 그녀는 그 기간 동안 Hubert 괴물 박물관과 기괴한 쇼에 열심히 참석했으며, 이상한 주인공을 만나 개인적으로 사진을 찍었습니다.

얼마나 다양한지 탐색하기 위한 조사의 시작일 뿐이다.거부됨, 인식된 "정상성"의 평행 세계로, Marvin Israel, Richard Avedon, 그리고 나중에 Walker Evans(가장 의심스러운 그녀의 작업의 가치를 인식하는)와 같은 친구들의 지원을 받아 그녀를 난쟁이들 사이로 이동하도록 이끌 것입니다. , 거인, 복장 도착자, 동성애자, 나체 주의자, 정신 지체자 및 쌍둥이뿐만 아니라 부적합한 태도에 사로 잡힌 평범한 사람들의 시선은 그의 이미지를 독특하게 만듭니다.

1963년 구겐하임 재단으로부터 장학금을 받았고, 1966년 두 번째 장학금을 받게 된다. 에스콰이어, 바자, 뉴욕타임스, 뉴스위크, London Sunday Times, 종종 격렬한 논란을 일으킴; 1965년 뉴욕 현대미술관에서 열린 "최근 소장품" 전시회에 수반될 것과 같은 작품으로, 그는 Winogrand와 Friedlander의 작품과 함께 너무 강하고 심지어 공격적이라고 여겨지는 그의 작품 중 일부를 전시합니다. 한편, 1967년 3월 같은 박물관에서 열린 그의 1인전 "Nuovi Documenti"는 특히 문화계에서 더 좋은 반응을 얻었습니다. 옳다고 생각하는 사람들의 비판이 있겠지만 Diane Arbus는 이미 인정받고 자리를 잡은 사진작가입니다. 1965년부터 그는 여러 학교에서 가르쳤습니다.

그의 생애 말년은 열렬한 활동으로 특징지어졌을 것입니다.빈번한 우울 위기, 그 희생자, 그해 간염, 항우울제의 대량 사용도 그의 체격을 훼손했습니다. 다이앤 아버스는 1971년 7월 26일 다량의 바르비투르산염을 복용하고 손목 정맥을 절단하면서 스스로 목숨을 끊었습니다.

그녀가 세상을 떠난 이듬해 MOMA는 그녀에게 대규모 회고전을 바쳤고, 그녀는 또한 베니스 비엔날레가 주최한 최초의 미국 사진가이기도 하다. "괴물 사진가"라는 타이틀에 불행하게도 연결되어 있습니다.

2006년 10월 니콜 키드먼이 연기한 다이앤 아버스의 일생을 그린 패트리샤 보스워스의 소설에서 영감을 얻은 영화 '퍼'가 개봉했다.