ชีวประวัติ • Bocca a sack

Louis Daniel Armstrong นักเป่าแตรแจ๊ส เป็นหนึ่งในผู้แสดงดนตรีแนวนี้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และเป็นผู้ที่สร้างเอกลักษณ์ใหม่ให้กับดนตรีแอฟโฟรอเมริกัน เกี่ยวกับการเกิดของเขามีพื้นหลังเล็ก ๆ ที่กำหนดสีเหลืองเล็ก ๆ อาร์มสตรองประกาศอยู่เสมอว่าเขาเกิดในวันที่ 4 กรกฎาคม (วันหยุดประจำชาติในสหรัฐอเมริกา) ปี 1900 แต่ในความเป็นจริง การศึกษาเมื่อเร็วๆ นี้แสดงให้เห็นว่านักเป่าแตรผู้ยิ่งใหญ่เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม 1901

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การค้นหาที่ได้รับการอุดหนุนจากนิวออร์ลีนส์ บ้านเกิดของเขา และดำเนินการโดยแทด โจนส์ ซึ่งดูเหมือนจะพบใบรับรองบัพติศมาดั้งเดิมของ "ราชาแห่งดนตรีแจ๊ส" เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การสังเกต จากการกระทำเหล่านี้ "สัชโม" (นี่คือชื่อเล่นที่จะตั้งให้เขา: ประมาณว่า "ปากเสีย") มีอายุได้หนึ่งปีกับหนึ่งเดือน บางทีอาจจะเพื่อแก้ปัญหาบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับการเดบิวต์ในวัยเยาว์ของเขาในชิคาโกและนิว ยอร์คที่เธอไม่ต้องการดูอ่อนกว่าวัย

Louis Armstrong มีปัญหาในวัยเด็ก พ่อแม่ของเขาแยกทางกันไม่นานก่อนที่เขาจะคลอด และเด็กคนนี้ก็ฝากไว้กับโจเซฟิน ผู้เป็นยาย ในขณะที่แม่ของเขาอาจเป็นโสเภณี

วันเวลาของเขาถูกใช้ไปอย่างสมดุลระหว่างการเป็นคนชายขอบและการเกเร แม้ว่าโชคดีที่ผู้ยิ่งใหญ่ความสนใจเกิดขึ้นในตัวเขา ยาแก้พิษที่สามารถทำให้เขาอยู่ห่างจากทางอ้อมที่เป็นอันตราย และในขณะเดียวกันก็ "บรรเทา" เขาจากสภาพแวดล้อมที่เลวร้ายนั้น ซึ่งก็คือดนตรี

หลุยส์ อาร์มสตรอง

ยังเด็กเกินไปที่จะเล่นทรัมเป็ตหรือชื่นชมศักยภาพและความแตกต่างของมัน ในเวลานั้น เขาจำกัดตัวเองให้ร้องเพลงได้อย่างแปลกประหลาด กลุ่มคนในท้องถิ่น เนื่องจากมีเพียงท้องถนนเป็นเวที

การฝึกฝนอย่างฉับพลัน การร้องเพลงอย่างเต็มที่ ช่วยให้เขาสามารถพัฒนาน้ำเสียงที่ยอดเยี่ยมและความรู้สึกที่โดดเด่นของการแสดงด้นสด และอย่าลืมว่าอันที่จริงแล้ว การร้องแบบหลังเป็นคุณสมบัติหลักที่ทำให้ดนตรีแจ๊สแตกต่าง

แต่ชีวิตข้างถนนก็ยังคงเป็นชีวิตข้างถนน ท่ามกลางอันตรายและความไม่สะดวกทั้งหมดที่เกิดขึ้น หลุยส์ แม้ว่าเขาต้องการ แต่ก็ไม่สามารถนำตัวเองออกจากบริบทนั้นได้โดยสิ้นเชิง วันหนึ่งเขาถูกจับได้ว่าใช้ปืนลูกโม่ที่ขโมยมาจากเพื่อนของแม่เพื่อเฉลิมฉลองวันสิ้นปี ผลที่ตามมาคือเขาถูกย้ายไปที่สถาบันดัดสันดานเป็นเวลาประมาณสองปี เนื่องจากศาลเห็นว่ามารดาไม่สามารถเลี้ยงดูบุตรได้ จากนี้อาจก่อให้เกิดความวิตกกังวลเกี่ยวกับความรักที่ทำเครื่องหมายชีวิตของเขาซึ่งจะเห็นภรรยาสองคนและความสัมพันธ์มากมายไหลต่อหน้าเขา

นอกจากนี้ หลุยส์ อาร์มสตรองในการปฏิรูปยังค้นพบวิธีสร้างดนตรี เขาเข้าร่วมด้วยครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงของสถาบันและจากวงดนตรี ซึ่งเขาเริ่มต้นด้วยการเล่นกลอง เขายังเรียนบทเรียนคอร์เน็ตเป็นครั้งแรกด้วย เครดิตทั้งหมดยกให้กับอาจารย์ของเขา ปีเตอร์ เดวิส ผู้ซึ่งให้โอกาสเขาได้ศึกษาพื้นฐานของ "สิ่งทดแทน" สำหรับทรัมเป็ตประเภทนี้ วงดนตรีของสถาบันเป็นที่รักของชาวเมืองมาก และเดินไปตามท้องถนนโดยเล่นท่วงทำนองที่เป็นที่นิยมในเวลานั้น เช่น "เมื่อนักบุญไปเดินขบวน" ที่มีชื่อเสียงซึ่งฟื้นตัวในอีกหลายปีต่อมาจะกลายเป็นจุดแข็งอย่างหนึ่ง .

หลังจากออกจากการปฏิรูป เขาเริ่มไปที่ผับและคลับบ่อยๆ โดยหวังว่าจะมีโอกาสได้เล่นในวงออร์เคสตรา ในค่ำคืนนี้เขาได้พบกับโจ โอลิเวอร์ ซึ่งถือว่าเป็นผู้เล่นคอร์เน็ตที่ดีที่สุดในนิวออร์ลีนส์ (เรียกว่า "คิงโอลิเวอร์") ทั้งสองมีความสัมพันธ์ที่ดีต่อกัน มากจน Oliver กำลังจะย้ายออกจึงขอให้ Kid Ory (นักเป่าแตรแจ๊สชื่อดังอีกคน) เปลี่ยนตัว Louis แทน

ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461 ได้รับการสนับสนุนจากงาน "riverboats" (เรือที่แล่นในแม่น้ำมิสซิสซิปปี้) อาร์มสตรองเรียนรู้ที่จะถอดรหัสโน้ตเพลง จึงกลายเป็นนักดนตรีที่สมบูรณ์ หลังจากไม่กี่ปีของระบอบการปกครองที่ไม่สงบนัก (การทำงานบนเรือนั้นเหนื่อยมาก) ในปี 1922 เขาย้ายไปชิคาโกโดยทิ้งเมืองนิวออร์ลีนส์ซึ่งค่อยๆ "เสียหาย"รสนิยมทางดนตรีของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ จนกระทั่งเขาได้ปัดฝุ่นนิทานพื้นบ้านโบราณและรดน้ำลง

ในช่วงเวลานั้นที่ความเติบโตทางศิลปะของเขา อาร์มสตรองกลับเดินไปตามเส้นทางอื่นที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยอิงตามโพลีโฟนิกที่เข้มงวดของไลน์ดนตรี และในทางอื่นๆ คือพยายามให้ศิลปินเดี่ยวคนนี้มีอำนาจเหนือผู้อื่นและบูรณาการ บทบาทในผ้าดนตรี

โชคดีที่เขาได้รับการว่าจ้างจาก King Oliver ใน "Creole Jazz Band" ของเขา ซึ่งเขามีโอกาสที่จะนำเสนอตัวเองในฐานะศิลปินเดี่ยวและดึงเอาความสามารถอันยอดเยี่ยมที่เขาได้รับจากเครื่องดนตรีของเขาออกมา ในความเป็นจริง เป็นความเห็นร่วมกันของผู้ที่ชื่นชอบและนักประวัติศาสตร์ที่จะยืนยันว่า "Satchmo" มีความสร้างสรรค์ มีจินตนาการเป็นจังหวะและไพเราะ ผสมผสานกับระดับเสียงที่น่าประทับใจและเสียงต่ำที่ไม่ผิดเพี้ยน

หลังจากการทัวร์หลายครั้ง เราก็มาถึงปี 1924 ซึ่งเป็นปีที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับ "Satchmo" เขาแต่งงาน ออกจากวงออร์เคสตราของ Oliver และเข้าร่วมวงดนตรีขนาดใหญ่ของ Fletcher Henderson ซึ่งเป็นวงดนตรีแจ๊สยักษ์ใหญ่ที่มีวงออเคสตราที่ดีที่สุดวงหนึ่งในยุคนั้น และเต็มไปด้วยศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียง เพื่อเป็นการพิสูจน์ถึงคุณภาพที่ก้าวกระโดด Armstrong มีโอกาสบันทึกเพลงร่วมกับ Sidney Bechet, Bassie Smith และคนอื่นๆ อีกมากมาย

ต่อมาเขาตัดสินใจทำงานเดี่ยว บันทึกเพลง "Hot Fives and Hot Sevens" ซึ่งเปลี่ยนดนตรีแจ๊สให้เป็นหนึ่งในการแสดงอารมณ์สูงสุดของดนตรีด้วยเสียงทรัมเป็ตที่สดใสและชัดเจนและเสียงสกปรกที่พุ่งตรงมาจากด้านหลังลำคอ

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา มันก็เป็นเพียงความสำเร็จที่ต่อเนื่องกัน อย่างไรก็ตาม ภายใต้ร่มเงาของเสียงวิพากษ์บางส่วนที่ประณามขีดจำกัดและความเสื่อมโทรมของปรากฏการณ์อาร์มสตรอง หลุยส์ยังถูกกล่าวหาว่าเป็นลุงทอมเนื่องจากความคลุมเครือที่มีต่อพี่น้องผิวดำ แต่เนื่องจากการแสดงตนที่มีเสน่ห์ของเขา เขาจึงช่วยทลายอุปสรรคทางเชื้อชาติจนกลายเป็นหนึ่งในดาราผิวดำกลุ่มแรกในวงการเพลง ชีวิตของเขา นอกเหนือจากคอนเสิร์ตและทัวร์แสดงสด ยังเต็มไปด้วยความร่วมมือ (เช่น กับ Zilmer Randolph) และเขายังเริ่มเปิดใจให้กับโรงภาพยนตร์ โดยปรากฏตัวในภาพยนตร์บางเรื่อง ในจำนวนนี้เราจำเพลงหนึ่งได้คือ "สังคมชั้นสูง" (สังคมชั้นสูง) ของปี 1956 โดย Charles Walters ร่วมกับ Grace Kelly, Bing Crosby และ Frank Sinatra ซึ่งนักดนตรีจะแนะนำและปิดฉากฉากแรกและฉากสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้

ถึงตอนนี้เขากลายเป็นไอคอน (และบางคนบอกว่าแม้แต่ภาพล้อเลียนของเขาเอง) หลุยส์ อาร์มสตรองในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้กลายเป็นทูตแห่งดนตรีแจ๊สของโลกอย่างแน่นอน แต่เขายังให้ภาพลักษณ์ของเขากับซีรีส์หลายๆ เหตุการณ์ที่น่าสงสัยในระดับศิลปะ

ในช่วงนั้นของอาชีพของเขา มาสโทรไม่สามารถตัดสินใจด้วยตนเองได้อีกต่อไป แต่ได้รับการ "จัดการ" โดยเจ้าหน้าที่โดยไม่ต้องใช้ความระมัดระวังมากนัก

หลังจากการล่มสลายอันน่าเศร้านี้ ราชาแห่งดนตรีแจ๊สเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2514 ที่บ้านของเขาในควีนส์ในนิวยอร์ก