Tiểu sử • Bocca abag

Louis Daniel Armstrong, nghệ sĩ kèn jazz, là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của thể loại âm nhạc này và là người đã tạo nên một dấu ấn hoàn toàn mới cho âm nhạc người Mỹ gốc Phi. Về sự ra đời của anh ấy, có một lý lịch nhỏ cũng xác định một màu vàng nhỏ. Armstrong luôn tuyên bố rằng ông sinh vào ngày 4 tháng 7 (ngày lễ quốc gia ở Hoa Kỳ) năm 1900, nhưng trên thực tế, các nghiên cứu gần đây đã chỉ ra rằng nghệ sĩ thổi kèn vĩ đại này sinh ngày 4 tháng 8 năm 1901.

Đặc biệt, các cuộc tìm kiếm được trợ cấp từ New Orleans, quê hương của anh ấy, và được thực hiện bởi Tad Jones, người dường như đã tìm thấy giấy chứng nhận rửa tội gốc của "vua nhạc jazz", rất đáng chú ý. Theo những việc làm này, "Satchmo" (đây là biệt danh sẽ được đặt cho anh ấy: nó có nghĩa đại khái là "miệng bao") đã già đi một tuổi một tháng, có lẽ để giải quyết một số vấn đề liên quan đến lần ra mắt thời trẻ của anh ấy ở Chicago và New York, nơi cô không muốn mình trông trẻ hơn tuổi.

Louis Armstrong có một tuổi thơ đầy khó khăn. Cha mẹ anh ly thân ngay trước khi anh chào đời và đứa trẻ được giao cho bà ngoại Josephine, trong khi mẹ anh có lẽ là một gái điếm.

Những ngày tháng của anh ấy trải qua trong sự cân bằng giữa thiệt thòi và phạm pháp ngay cả khi may mắn thay, một khoản tiền lớnsự quan tâm được sinh ra trong anh ta, một liều thuốc giải độc có khả năng giữ anh ta tránh xa những con đường vòng nguy hiểm, đồng thời "giải thoát" anh ta khỏi môi trường bẩn thỉu đó: âm nhạc.

Louis Armstrong

Vẫn còn quá trẻ để chơi kèn hoặc đánh giá đúng tiềm năng và sắc thái của nó, lúc đó anh ấy chỉ giới hạn bản thân trong việc hát theo một phong cách rất đặc biệt nhóm địa phương, vì nó chỉ có đường phố như một sân khấu.

Tuy nhiên, việc luyện tập linh hoạt, hát hết sức cho phép anh ấy phát triển ngữ điệu xuất sắc và khả năng ứng biến đáng chú ý, và đừng quên rằng trên thực tế, phần sau mới là đặc điểm chính giúp phân biệt nhạc jazz .

Nhưng cuộc sống đường phố vẫn là cuộc sống đường phố, với tất cả những nguy hiểm và bất tiện mà nó kéo theo. Louis dù muốn cũng không thể hoàn toàn tách mình ra khỏi bối cảnh đó. Một ngày nọ, anh ta thậm chí còn bị bắt gặp đang bắn súng bằng khẩu súng lục cướp được từ một trong những người bạn đồng hành của mẹ anh ta, để ăn mừng cuối năm. Hậu quả là anh ta bị chuyển vào trường giáo dưỡng khoảng 2 năm, cũng vì tòa án đã công nhận người mẹ không có khả năng nuôi con. Từ đó có lẽ nảy sinh mối lo lắng về tình yêu đánh dấu cuộc đời anh, sẽ chứng kiến ​​​​hai người vợ và nhiều mối quan hệ tuôn chảy trước mặt anh.

Cũng trong trường giáo dưỡng, Louis Armstrong tìm ra cách sáng tác âm nhạc: anh tham giađầu tiên là dàn hợp xướng của viện và sau đó là ban nhạc, nơi anh ấy bắt đầu bằng cách chơi trống. Anh ấy cũng học những bài học về cornet đầu tiên của mình. Công lao hoàn toàn thuộc về giáo viên của anh ấy, Peter Davis, người đã cho anh ấy cơ hội nghiên cứu những điều cơ bản của loại "người thay thế" kèn trumpet này. Ban nhạc của học viện rất được người dân yêu thích và đi khắp các con phố chơi những giai điệu thịnh hành vào thời điểm đó, chẳng hạn như bản "Khi các vị thánh đi hành quân" nổi tiếng, bản nhạc được phục hồi vài năm sau đó, sẽ trở thành một trong những điểm mạnh của nó. .

Sau khi rời trường giáo dưỡng, anh ấy bắt đầu lui tới các quán rượu và câu lạc bộ với hy vọng sẽ có cơ hội chơi trong một dàn nhạc nào đó. Trong một lần đi lang thang vào buổi tối này, anh gặp Joe Oliver, được coi là người chơi kèn cornet giỏi nhất ở New Orleans (đã được gọi là "King Oliver"). Một mối quan hệ tuyệt vời được thiết lập giữa hai người, đến nỗi Oliver, sắp chuyển đi, đã yêu cầu Kid Ory (một nghệ sĩ kèn jazz nổi tiếng khác) thay thế Louis.

Chỉ từ tháng 11 năm 1918, được khuyến khích bởi công việc trên "thuyền trên sông" (thuyền đi trên sông Mississippi), Armstrong mới học cách giải mã các bản nhạc, từ đó trở thành một nhạc sĩ hoàn chỉnh. Sau vài năm sống trong chế độ không thực sự nghỉ ngơi này (làm việc trên thuyền rất mệt mỏi), năm 1922, ông chuyển đến Chicago, để lại một New Orleans dần dần "hư hỏng"sở thích âm nhạc của anh ấy ngày càng nhiều hơn, cho đến khi anh ấy phủi bỏ một nền văn hóa dân gian cổ xưa và đã cạn kiệt.

Trong thời điểm trưởng thành về mặt nghệ thuật đó, Armstrong thay vào đó đã đi theo một con đường khác, hoàn toàn khác, dựa trên sự chặt chẽ về đa âm của các dòng nhạc và theo những cách khác, cố gắng trao cho nghệ sĩ độc tấu một vai trò mà vừa bá đạo vừa tích hợp trong kết cấu âm nhạc.

May mắn thay, anh ấy được King Oliver thuê trong "Ban nhạc Creole Jazz" của mình, trong đó anh ấy có cơ hội thể hiện mình với tư cách nghệ sĩ độc tấu và thể hiện kỹ thuật điêu luyện cực độ mà anh ấy hiện có được với nhạc cụ của mình. Trên thực tế, ý kiến ​​​​chung của những người đam mê và các nhà sử học đều khẳng định rằng "Satchmo" có tính sáng tạo, trí tưởng tượng về nhịp điệu và giai điệu, kết hợp với âm lượng ấn tượng và âm sắc không thể nhầm lẫn.

Sau một loạt chuyến tham quan, chúng ta đến năm 1924, một năm đặc biệt quan trọng đối với "Satchmo". Anh kết hôn, rời dàn nhạc của Oliver và gia nhập ban nhạc lớn của Fletcher Henderson, một người khổng lồ về nhạc jazz, người có một trong những dàn nhạc hay nhất thời bấy giờ, gồm toàn những nghệ sĩ độc tấu danh giá. Bằng chứng cho bước nhảy vọt về chất lượng, Armstrong có cơ hội thu âm các bài hát với Sidney Bechet, Bassie Smith và nhiều người khác.

Sau đó, anh quyết định theo đuổi sự nghiệp solo. Ghi lại "Hot Fives and Hot Sevens" do đó biến nhạc jazz thành một trong những biểu hiện cao nhấtcủa âm nhạc, với tiếng kèn chói tai, trong trẻo và giọng hát bẩn thỉu phát ra từ cổ họng.

Kể từ đó, nó chỉ là chuỗi thành công nối tiếp nhau, tuy nhiên dưới cái bóng của một số tiếng nói chỉ trích tố cáo những giới hạn và sự suy thoái của hiện tượng Armstrong. Louis thậm chí còn bị buộc tội là chú Tom do mơ hồ đối với những người anh em da đen. Nhưng chính nhờ vẻ ngoài lôi cuốn của mình, anh ấy đã giúp phá bỏ mọi rào cản chủng tộc để trở thành một trong những ngôi sao da đen đầu tiên trong làng nhạc. Cuộc sống của anh ấy, ngoài các buổi hòa nhạc và lưu diễn trực tiếp, còn phong phú hơn với những lần hợp tác (ví dụ như với Zilmer Randolph), và anh ấy cũng bắt đầu mở lòng với điện ảnh, xuất hiện trong một số bộ phim; trong số này, chúng tôi nhớ một bài, "High society" (Xã hội thượng lưu) năm 1956, của Charles Walters, với Grace Kelly, Bing Crosby và Frank Sinatra, trong đó nhạc sĩ giới thiệu và kết thúc cảnh đầu tiên và cảnh cuối cùng của bộ phim.

Bây giờ đã trở thành một biểu tượng (và một số người nói thậm chí là một bức tranh biếm họa về chính ông), Louis Armstrong trong những năm gần đây chắc chắn đã trở thành đại sứ của nhạc jazz trên thế giới, nhưng ông cũng đã cho mượn hình ảnh của mình trong một loạt các chương trình rất hay. sự kiện nghi vấn trên một mức độ nghệ thuật.

Trong giai đoạn đó của sự nghiệp, Maestro không còn khả năng tự quyết định mà được “quản lý” bởi các quan chức mà không quá đắn đo.

Sau sự sa sút đáng buồn này, ông hoàng nhạc jazzqua đời vào ngày 6 tháng 7 năm 1971 tại nhà riêng ở Queens, New York.