Biografi • Gjennom fysiske og mentale steder

Diane Nemerov ble født i New York 14. mars 1923 i en velstående jødisk familie av polsk opprinnelse, eier av den berømte kjeden av pelsbutikker, kalt "Russek's" , fra navnet på grunnleggeren, bestefaren til Diane.

Andre av tre barn - hvorav den eldste, Howard, vil bli en av de mest populære amerikanske samtidspoetene, den yngste Renée en kjent billedhugger - Diane lever, mellom trøst og oppmerksomme barnepiker, en overbeskyttet barndom , som kanskje for henne vil være pregingen av en følelse av usikkerhet og «virkelighetsfremmedhet» som går igjen i livet hennes.

Han gikk på Kulturetisk skole, deretter opp til tolvte klasse Fieldstone-skolen, skoler hvis pedagogiske metode, basert på en religiøs humanistisk filosofi, ga en overveiende rolle til kreativitetens "åndelige næring". Hennes kunstneriske talent manifesterte seg derfor tidlig, oppmuntret av faren som sendte henne til en tegnetime i en alder av tolv med en "Russeks" illustratør, Dorothy Thompson, som hadde vært elev av George Grosz.

Den groteske fordømmelsen av menneskelige defekter av denne kunstneren, med akvarellene som læreren hennes initierer henne til, vil finne grobunn i jentas glødende fantasi, og hennes billedmotiver huskes som uvanlige og provoserende.

I alderFjorten år gammel møter Allan Arbus, som hun vil gifte seg med så snart hun fyller atten, til tross for motstand fra familien, med hensyn til det sosiale nivået som han anses som utilstrekkelig. De vil ha to døtre: Doon og Amy.

Hun lærte yrket som fotograf av ham, og jobbet lenge sammen innen mote for magasiner som Vogue, Harper's Bazaar og Glamour. Med etternavnet sitt, som hun vil beholde selv etter separasjonen, blir Diane en kontroversiell myte om fotografering.

Felleslivet til ekteparet Arbus var preget av viktige møter, da de deltok i det livlige kunstklimaet i New York, spesielt på 1950-tallet da Greenwich Village ble et referansepunkt for beatnikkulturen.

I den perioden møtte Diane Arbus, i tillegg til berømte karakterer som Robert Frank og Louis Faurer (for å nevne, blant mange, bare de som mer direkte ville ha inspirert henne), også en ung fotograf, Stanley Kubrick , som senere som regissør i «The Shining» skal hylle Diane med et berømt «sitat», i den hallusinatoriske fremtoningen til to truende tvillinger.

I 1957 fullførte hun sin kunstneriske skilsmisse fra mannen sin (selve ekteskapet var nå i krise), og forlot Arbus-studioet, der hennes rolle hadde vært kreativ underordning, for å vie seg til mer personlig forskning .

Allerede ti år tidligere hadde han forsøkt å bryte seg løsfra mote, tiltrukket som hun var av mer ekte og umiddelbare bilder, studerte kort med Berenice Abbott.

Han melder seg nå på et seminar av Alexey Brodovitch, som allerede var kunstdirektør for Harper's Bazaar og tok til orde for viktigheten av det spektakulære innen fotografering; men hun følte at det var fremmed for sine egne følelser, begynte hun snart å delta på leksjonene til Lisette Model ved New School, hvis nattlige bilder og realistiske portretter hun følte seg sterkt tiltrukket av. Hun vil utøve en avgjørende innflytelse på Arbus, ikke gjøre henne til en etterligning av sine egne, men oppmuntre henne til å se etter sine egne fag og sin egen stil.

Diane Arbus viet seg deretter utrettelig til forskningen sin, og beveget seg gjennom steder (fysiske og mentale), som alltid hadde vært gjenstand for forbud for henne, lånt fra den rigide utdannelsen hun fikk. Han utforsker de fattige forstedene, fjerderangsshowene som ofte er knyttet til transvestisme, han oppdager fattigdom og moralsk elendighet, men fremfor alt finner han sentrum for sin interesse for den "grusomme" tiltrekningen han føler mot freaks. Fasinert av denne mørke verdenen som består av "naturlige underverker", i den perioden deltok hun flittig på Hubert-museet for monstre og dets freakshow, hvis merkelige hovedpersoner hun møtte og fotograferte privat.

Det er bare begynnelsen på en undersøkelse rettet mot å utforske det spraglete, hvor myenektet, parallell verden til den anerkjente "normaliteten", som vil føre henne, støttet av venner som Marvin Israel, Richard Avedon og senere Walker Evans (som anerkjenner verdien av arbeidet hennes, for de mest tvilsomme) til å bevege seg blant dverger , kjemper, transvestitter, homofile, nudister, psykisk utviklingshemmede og tvillinger, men også vanlige mennesker fanget i inkongruente holdninger, med det blikket som er både løsrevet og involvert, noe som gjør bildene hans unike.

I 1963 mottok han et stipend fra Guggenheim-stiftelsen, han vil motta et nytt i 1966. Han vil kunne publisere bildene sine i magasiner som Esquire, Bazaar, New York Times, Newsweek og London Sunday Times, som ofte reiser bitter kontrovers; de samme som vil følge utstillingen «Recent Acquisitions» på Museum of Modern Art i New York i 1965, hvor han stiller ut noen av verkene hans, ansett for sterke og til og med støtende, ved siden av Winogrand og Friedlanders verk. På den annen side ble hans enmannsutstilling «Nuovi Documenti» i mars 1967 på samme museum bedre mottatt, særlig i kulturens verden; det vil komme kritikk fra retttenkende mennesker, men Diane Arbus er allerede en anerkjent og etablert fotograf. Siden 1965 har han undervist på forskjellige skoler.

De siste årene av livet hans var preget av en inderlig aktivitet, kanskje også rettet mot å bekjempehyppige depressive kriser, som han er et offer for, hepatitten han hadde fått i disse årene og den massive bruken av antidepressiva hadde også undergravd fysikken hans.

Diane Arbus tok sitt eget liv 26. juli 1971, ved å innta en stor dose barbiturater og kutte årene i håndleddene.

Året etter hennes død dedikerer MOMA et stort tilbakeblikk til henne, og hun er også den første amerikanske fotografen som ble arrangert av Veneziabiennalen, posthume priser, disse, som vil forsterke hennes berømmelse, fortsatt dessverre ulykkelig knyttet til tittelen "fotograf av monstre".

I oktober 2006 ble filmen "Pels" inspirert av romanen til Patricia Bosworth, som forteller livet til Diane Arbus, spilt av Nicole Kidman, sluppet på kino.