Biografi • Claptonmania

På midten av 1960-tallet dukket det opp graffiti på veggene i London som sa " Clapton er Gud ". Det var årene med den maksimale virtuose prakten til dette absolutte talentet til den elektriske gitaren, i stand som få andre til å overføre følelser og følelser fra hans seks strenger. Så ankom Jimi Hendrix og ting endret seg, rollen som Eric Clapton, innenfor "gitarheltenes" Gotha ble undergravd av den visjonære fremdriften til den indiske storbyen Jimi, men det er en annen historie.

Eric Patrick Clapp ble født 30. mars 1945 i Ripley, Surrey (England). En uekte sønn, det var besteforeldrene hans som han bodde hos som ga ham sin første gitar i en alder av fjorten. Umiddelbart fanget av det nye instrumentet, blant annet elektrifisert for bare noen år siden, begynte han å gjengi blues 78-tallet som sirkulerte rundt i huset note for note.

I 1963 grunnla han den første gruppen, "Roosters", og den var allerede på 24 karat blues. Noen måneder senere er han med "Casey Jones And The Engineers" og deretter med "Yardbirds", som verver ham i stedet for Top Topham. I løpet av de to årene han ble med gruppen fikk han kallenavnet "Slowhand" og utdypet lyden til de tre kongene - B.B., Freddie og Albert - som Muddy Waters og Robert Johnson.

I 1965, etter hiten "For your love", ble han kalt av John Mayall i "Bluesbreakers", et forslag somClapton aksepterte på flukt, tiltrukket av interessen for blues vekk fra popfristelsene hans andre musikalske opplevelser falt inn i. Med John Mayall er det bare plass til et album, men det er et virkelig flott album. Den engstelige jakten på ideelle følgesvenner driver ham samme år til å danne "Cream" med trommeslager Ginger Baker og bassist Jack Bruce. Selv i den desidert rocketilnærmingen til en av de første og mest innflytelsesrike supergruppene i rockehistorien, finner bluesstandarder en viktig plass: dette er tilfellet med "Rollin' and umblin'" av Willie Hambone Newbern, "Born under a bad sign" av Albert King, "Spoonful" av Willie Dixon, "I'm so glad" av Skip James og "Crossroads" av Robert Johnson.

Suksessen er enorm, men kanskje den ikke forvaltes godt av de tre. Som, overveldet av deres oppblåste ego, snart kommer til modne uhelbredelige uenigheter og derfor oppløses allerede i 1968.

Tilbake på markedet med Fenderen på skulderen, leter Clapton etter andre eventyrkamerater. Så kommer en annen supergruppe, enda mer flyktig, med Blind Faith ved siden av Steve Winwood, deretter John Lennons Plastic Ono Band og amerikaturen på turné med Delaney & Bonnie. I virkeligheten lider det som går ned i historien som hans første soloalbum ("Eric Clapton", utgitt av Polydor i 1970), fortsatt sterkt under erfaringen medBramlett-paret, siden «Slowhand» bruker gruppen deres og skriver de fleste sangene med Delaney Bramlett. Debuten har en R&B-lyd strødd med gospel utvilsomt langt fra det musikeren har foreslått frem til det øyeblikket.

Alle som trodde at Eric Clapton var fornøyd på det tidspunktet ville ta stor feil. Ikke bare samarbeidene og gruppene han deltar i øker dramatisk, men han må også føre en tøff kamp mot heroin, en last som førte ham til undergang (han hadde til og med pantsatt sine dyrebare gitarer for å tilfredsstille narkotikaselgerne).

På randen av en katastrofe har han den gode fornuften til å trekke årene inn i båten og holde seg i ro i et par år.

13. januar 1973 organiserer Pete Townshend og Steve Winwood en konsert for å bringe ham tilbake på scenen. Dermed ble albumet «Eric Clapton's Rainbow Concert» født, som om det var en fordel, mottatt lunkent av datidens kritikere. Uansett ble karrieren gjenopptatt, og selv om narkotikaproblemene ennå ikke er helt satt til side, kommer enorm suksess for ham, etterfulgt av andre minneverdige album. Etter bakrus av beryktethet og skyhøye salg, venter enda en fiasko rundt hjørnet, bestemt av stilistiske valg som ikke blir verdsatt av publikum i det lange løp.

Han prøver igjen i 1976 med Dylan and The Band: kombinasjonen fungerer oghan går tilbake til å være den stjernen han var. Herfra er veien til "Manolenta" asfaltert med gull, selv om den krysses av de vanlige opp- og nedturer. Mer lav enn høy, faktisk. Bare for å nevne noen plater som «Backless» fra 1978, «Another Ticket» fra 1981, «Behind the sun» fra 1985, «August» fra 1986 og «Journeyman» fra 1989 er til å glemme.

Nok en tale for "Money and cigarettes" fra 1983, men bare for å høre gitarene til Eric Clapton og Ry Cooder sammen (med tillegg av den mindre kjente, men like dyktige Albert Lee).

Live, talent dukker opp, som demonstrert av dobbelen «Just one night» fra 1980, men ikke engang scenen er en garanti (høring er å tro «24 Nights» fra 1991). Perioden var imidlertid veldig rik på penger, modeller, coca-fester og ulykker (den tragiske døden til hennes to år gamle sønn, fra et forhold med Lory Del Santo, i New York).

Lydsporene kommer også: hvis "Homeboy" fra 1989 er kjedelig som den homonyme filmen med Mickey Rourke, inkluderer "Rush" i 1992 to sanger som signaliserer at elektroencefalogrammet ikke er flatt: de er vakre og uforglemmelige " Tears in heaven», en selvbiografisk ballade dedikert til hans savnede sønn, og «Don't know wich way to go» av Willie Dixon i en sparsommelig versjon.

I mellomtiden finner ikke det som skulle ha vært en overlevering til Stevie Ray Vaughan sted(Clapton opptrer bra med den andre gitaren samme kvelden som texaneren mister livet i et helikopter) og Clapton finner nye stimuli med 1992-albumet "Unplugged", live akustisk for MTV og en oppriktig nytolkning av karrieren hans (som delvis returnerer Clapton til hans første kjærlighet, bluesen).

Heartened, i 1994 gikk Eric Clapton inn i studio med en pålitelig gruppe og spilte inn live (eller nesten) en brennende sekvens av seksten bluesklassikere av hellige monstre som Howlin' Wolf, Leroy Carr, Muddy Waters, Lowell Fulson og andre. Resultatet er den rørende «Fra vuggen», en virtuell kake med stearinlys for hans tretti år lange karriere. Hvor utrolig det enn kan virke, er dette også Claptons første album helt og åpent blues. Resultatet er eksepsjonelt: selv purister må ombestemme seg og ta av seg hatten.

I dag er "Slowhand" en stilig superstjerne for flere milliarder dollar. Han har absolutt fått en god del fra bluesen, mer enn de aller fleste som fant det opp. Men, i det minste indirekte, var det han som hjalp til med å gjenoppdage noen store tolkere av den første timen som hadde falt i glemselen. Og praktisk talt alle hvite gitarister som spiller blues har på et eller annet tidspunkt måttet forholde seg til hans personlige og svært gjenkjennelige lyd. Diskografien hans skinner absolutt ikke med bluesperler og livet hanssom rockestjerne disponerer ikke alltid for en velvillig kritikk. Uten tvil fortjener Eric «Slowhand» Clapton sin plass blant de store.