듀크 엘링턴 전기

 듀크 엘링턴 전기

Glenn Norton

전기 • 그린 사운드

Duke Ellington(본명은 Edward Kennedy)은 1899년 4월 29일 워싱턴에서 태어났습니다. 그는 1910년대에 아직 10대였을 때 고향에서 피아니스트로 프로 연주를 시작했습니다. Otto Hardwick 및 Sonny Greer와 함께 댄스 클럽에서 몇 년을 보낸 후 후자 덕분에 그는 Wilbur Sweatman의 그룹과 함께 연주하기 위해 1922년 뉴욕으로 이사했습니다. 이듬해 그는 Hardwick과 Greer, Elmer Snowden, Roland Smith, Bubber Miley, Arthur Whetsol 및 John Anderson과 함께 "Snowden의 참신한 오케스트라"에 참여했습니다. 1924년 밴드의 리더가 된 그는 할렘에서 가장 유명한 클럽인 "코튼 클럽"과 계약을 맺었다. 얼마 지나지 않아 "Washingtonians"라는 이름을 갖게 된 오케스트라는 클라리넷의 Barney Bigard, 더블 베이스의 Wellman Braud, 트럼펫의 Louis Metcalf, 색소폰의 Harry Carney 및 Johnny Hodges와 합류했습니다. Duke의 첫 번째 걸작은 유사 아프리카 쇼("The mooche", "Black and tan fantasy")와 좀 더 친밀하고 분위기 있는 작품("Mood Indigo") 사이로 거슬러 올라갑니다. 정글이 특히 백인들에게 인기가 있는 것으로 판명되었기 때문에 성공은 머지 않았습니다. 그룹에 Juan Tizol, Rex Stewart, Cootie Williams, Lawrence Brown을 환영한 후 Ellington은 Jimmy에게도 전화를 겁니다.블랜튼은 자신의 악기인 더블베이스의 기술을 피아노나 트럼펫과 같은 솔리스트의 반열로 끌어올렸습니다. 30년대 말, 듀크는 편곡가이자 피아니스트인 빌리 스트레이혼(Billy Strayhorn)의 협업을 수락합니다. 듀크는 작곡의 관점에서도 그의 신뢰받는 사람, 심지어 그의 음악적 분신이 될 것입니다. 1940년에서 1943년 사이에 빛을 본 작품 중에는 "Concerto for Cootie", "Cotton Tail", "Jack the Bear", "Harlem Air Shaft"가 있습니다. 해석 체계. Ellington 자신은 자신의 노래에 대해 말하면서 뮤지컬 그림과 소리를 통해 그림을 그리는 능력을 언급합니다(놀랍게도, 그는 음악 경력을 시작하기 전에 그림에 대한 관심을 표명했으며 광고 포스터 아티스트가 되기를 희망했습니다).

1943년부터 음악가는 특정 장르의 클래식 음악의 성지인 "카네기 홀"에서 콘서트를 열었습니다. Greer(알코올 문제를 다루어야 하는), Bigard 및 Webster와 같은 일부 작품. 알토 색소폰 연주자 Johnny Hodges와 트롬본 연주자 Lawrence Brown의 퇴장에 해당하는 50년대 초 변색의 시기 이후, 위대한성공은 1956년 Newport의 "Festival del Jazz" 공연과 함께 "Diminuendo in Blue" 공연으로 돌아왔습니다. 이 노래는 "Jeep's Blues" 및 "Crescendo in Blue"와 함께 그해 여름에 발매된 "Ellington at Newport" 앨범의 유일한 라이브 녹음을 나타냅니다. " 스튜디오에서 녹음되고 가짜 박수와 혼합 되었음에도 불구하고 (1998 년에만 더블 디스크 "Ellington at Newport - Complete"로 완전한 콘서트가 공개 될 예정임) 그날 저녁 테이프를 우연히 발견 한 덕분에 라디오 방송국 "미국의 소리".

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1960년대부터 듀크는 계속해서 세계를 여행하며 투어, 콘서트, 새로운 음반 작업에 참여했습니다. 1966년 "극동 모음곡"; 그리고 1970년 "뉴올리언스 모음곡". 이전에 1967년 5월 31일, 워싱턴에서 온 뮤지션은 식도 종양으로 인해 그의 친한 친구가 된 그의 협력자 Billy Strayhorn이 사망한 후 그가 참여하고 있던 투어를 중단했습니다. 그의 침실을 떠난 적이 없었다. 우울증 기간(3개월 동안 콘서트를 거부함) 후 Ellington은그의 친구의 가장 유명한 악보가 포함된 유명한 앨범인 "And his mother called him" 녹음. 스웨덴 통역사 앨리스 밥스(Alice Babs)와 함께 녹음한 "두 번째 성스러운 콘서트(Second Sacred Concert)" 이후 엘링턴은 또 다른 치명적인 사건을 처리해야 합니다. 치과 치료 중 조니 호지스가 1970년 5월 11일 심장마비로 사망합니다.

이후 트롬본의 Buster Cooper, 드럼의 Rufus Jones, 더블 베이스의 Joe Benjamin, flugelhorn의 Fred Stone, Duke Ellington은 1971년 Berklee College of Music에서 명예 박사 학위를, 1973년에는 Columbia University에서 명예 박사 학위를 받았습니다. 음악 명예 학위; 그는 1974년 5월 24일 뉴욕에서 그의 아들 Mercer와 함께 폐암으로 사망했으며, 헤로인 과다 복용으로 사망한 그의 신뢰할 수 있는 협력자 Paul Gonsalves가 사망한 지 며칠 후(그가 알지 못하는 사이에 발생) 사망했습니다.

그래미 평생공로상 및 그래미 관리위원회 상을 수상한 지휘자, 작곡가, 피아니스트인 Ellington은 1969년 "대통령 자유 메달"과 4년 후 "Knight of Legion of Honor"로 선정되었습니다. 만장일치로 그의 세기의 가장 중요한 미국 작곡가 중 한 사람이자 재즈 역사상 가장 중요한 사람 중 한 사람으로 간주되는60년 경력, 클래식, 가스펠, 블루스 등 다양한 장르까지.

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Glenn Norton

Glenn Norton은 노련한 작가이자 전기, 유명인, 예술, 영화, 경제, 문학, 패션, 음악, 정치, 종교, 과학, 스포츠, 역사, 텔레비전, 유명인, 신화, 스타와 관련된 모든 것에 대한 열정적인 감정가입니다. . 다양한 관심사와 만족할 줄 모르는 호기심으로 Glenn은 자신의 지식과 통찰력을 많은 청중과 공유하기 위해 글쓰기 여정을 시작했습니다.저널리즘과 커뮤니케이션을 공부한 Glenn은 세부 사항에 대한 예리한 안목과 매력적인 스토리텔링 요령을 개발했습니다. 그의 글쓰기 스타일은 유익하면서도 매력적인 어조로 유명하며, 영향력 있는 인물의 삶에 쉽게 생명을 불어넣고 다양한 흥미로운 주제의 깊이를 탐구합니다. Glenn은 잘 조사된 기사를 통해 독자들이 인간의 성취와 문화 현상의 풍부한 태피스트리를 탐구하도록 즐겁게 하고 교육하며 영감을 주는 것을 목표로 합니다.자칭 시네필이자 문학 애호가인 Glenn은 예술이 사회에 미치는 영향을 분석하고 맥락화하는 묘한 능력을 가지고 있습니다. 그는 창의성, 정치, 사회적 규범 사이의 상호 작용을 탐구하여 이러한 요소가 우리의 집단 의식을 형성하는 방식을 해독합니다. 영화, 책 및 기타 예술적 표현에 대한 그의 비판적 분석은 독자들에게 새로운 관점을 제공하고 예술 세계에 대해 더 깊이 생각하도록 초대합니다.Glenn의 매혹적인 글은문화와 시사의 영역. 경제학에 대한 깊은 관심으로 Glenn은 금융 시스템과 사회 경제적 추세의 내부 작동을 탐구합니다. 그의 기사는 복잡한 개념을 소화 가능한 조각으로 분해하여 독자들이 세계 경제를 형성하는 힘을 해독할 수 있도록 합니다.지식에 대한 폭 넓은 욕구를 가진 Glenn의 다양한 전문 분야는 그의 블로그를 무수한 주제에 대한 균형 잡힌 통찰력을 찾는 모든 사람을 위한 원스톱 목적지로 만듭니다. 상징적인 유명인의 삶을 탐구하든, 고대 신화의 미스터리를 풀든, 과학이 일상 생활에 미치는 영향을 분석하든, Glenn Norton은 인류 역사, 문화 및 성취의 광활한 풍경을 통해 당신을 안내하는 작가입니다. .