艾灵顿公爵传记
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传记--绘声绘色
艾灵顿公爵（本名爱德华-肯尼迪）于1899年4月29日出生在华盛顿特区。1910年代，他十几岁时就开始在家乡以钢琴家的身份进行专业演奏。 在与奥托-哈德威克和桑尼-格里尔在舞蹈俱乐部表演了几年后，由于后者的帮助，他于1922年搬到纽约，与威尔伯的团体一起演出次年，他与 "斯诺登新奇乐队 "签约，该乐队除哈德威克和格里尔外，还包括埃尔默-斯诺登、罗兰-史密斯、伯尔-麦利、阿瑟-惠索尔和约翰-安德森。 1924年，他成为乐队指挥，并与哈林区最著名的俱乐部 "棉花俱乐部 "签约。
此后不久，乐团加入了单簧管巴尼-比加德（Barney Bigard）、低音提琴威尔曼-布劳德（Wellman Braud）、小号路易斯-梅特卡夫（Louis Metcalf）、萨克斯风哈里-卡尼（Harry Carney）和约翰尼-霍奇斯（Johnny Hodges）。 杜克的第一批杰作就是在那些年，在伪非洲表演（《The mooche》、《Black and tan fantasy》）和更加亲密和大气的作品（《Mood艾灵顿的成功来得并不快，尤其是因为事实证明丛林乐队特别受白人欢迎。 在欢迎胡安-蒂佐尔、雷克斯-斯图尔特、库蒂-威廉姆斯和劳伦斯-布朗加入后，艾灵顿还请来了吉米-布兰顿，他革新了他的乐器--低音提琴的技术，像钢琴或小号一样被提升到独奏者的地位。
1930年代末，杜克接受了编曲家和钢琴家比利-斯特拉霍恩的合作：他将成为他的亲信，甚至是他在音乐上的另一个自我，甚至在作曲方面。 在1940年至1943年期间看到的作品有《库蒂协奏曲》、《棉花尾巴》、《小熊杰克》和《哈林空轴》：这些杰作是艾灵顿本人在谈到他自己的歌曲时，提到了音乐绘画，以及他通过声音作画的能力（毫不奇怪，他在开始音乐生涯之前就表示过对绘画的兴趣，希望成为一名海报艺术家）。
从1943年开始，音乐家在 "卡内基音乐厅 "举办音乐会，这是某种文化音乐的神圣殿堂：此外，在那些年里，这个团体（多年来一直保持团结）失去了一些作品，如格里尔（不得不应对酒精问题）、比加德和韦伯斯特。 在20世纪50年代初的一段玷污期后，与之相应的是这首歌与《吉普车的蓝调》和《蓝色的高潮》一起，代表了那年夏天发行的专辑《艾灵顿在纽波特》中唯一的现场录音，而这张专辑则是《艾灵顿在纽波特》。包含许多其他的曲目，尽管这些曲目是在录音室录制的，并掺入了模拟的掌声（直到1998年，完整的音乐会才被发行，收录在双碟《艾灵顿在纽波特-完整版》中），这要归功于 "美国之音 "电台偶然发现了当晚的录音带。
从20世纪60年代起，杜克总是在路上，忙于巡演、音乐会和新的录音：其中包括1958年受威廉-莎士比亚启发的 "如此甜蜜的雷声 "组曲；1966年的 "远东组曲"；以及1970年的 "新奥尔良组曲"。 在此之前，1967年5月31日，这位华盛顿音乐家中断了他从事的巡演，在在他的合作者、也是他的亲密朋友比利-斯特拉霍恩（Billy Strayhorn）因食道癌去世后：20天内，杜克从未离开过他的卧室。 在克服了他的抑郁期（有三个月他拒绝举办音乐会）后，艾灵顿重新开始工作，录制了《他的母亲叫他》，这是一张著名的专辑，包括他的朋友的一些最著名的乐谱。 在与瑞典表演者爱丽丝-巴布录制的 "第二场神圣音乐会 "之后，艾灵顿不得不面对另一个命运的事件：在一次牙科治疗中，约翰尼-霍奇斯于1970年5月11日因心脏病发作而死亡。
在欢迎长号手巴斯特-库珀、鼓手鲁弗斯-琼斯、低音提琴手乔-本杰明和低音号手弗雷德-斯通等人加入他的乐团之后，艾灵顿公爵于1971年被伯克利音乐学院授予荣誉博士学位，1973年被哥伦比亚大学授予荣誉音乐学位；他于1974年5月24日因肺癌在纽约去世，与此同时他的儿子默瑟，以及他信任的合作者保罗-贡萨尔维斯（Paul Gonsalves）死于海洛因过量的几天内（他不知道）。
See_also: 鲍勃-马利，传记：历史、歌曲和生活艾灵顿是一位指挥家、作曲家和钢琴家，曾获得格莱美终身成就奖和格莱美信托奖，1969年被授予 "总统自由勋章"，四年后被授予 "荣誉军团骑士勋章"。 一致认为他是本世纪最重要的美国作曲家之一，也是历史上最重要的作曲家之一。在他60多年的职业生涯中，他还涉及到古典音乐、福音和蓝调等不同类型的爵士乐。
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