Biografi • Bocca a sack

Louis Daniel Armstrong, jazztrompetist, er en av de største eksponentene for denne musikksjangeren og den som ga afroamerikansk musikk et helt nytt preg. Angående hans fødsel er det en liten bakgrunn som også definerer en liten gul. Armstrong har alltid erklært at han ble født 4. juli (nasjonal fridag i USA) 1900, men i virkeligheten har nyere studier vist at den store trompetisten ble født 4. august 1901.

Spesielt , subsidierte søk fra New Orleans, hans hjemby, og utført av Tad Jones, som ser ut til å ha funnet de originale dåpsattestene til «jazzens konge», er verdt å merke seg. I følge disse gjerningene hadde "Satchmo" (dette er kallenavnet som vil bli gitt ham: det betyr omtrent "sekkmunn") blitt et år og en måned, kanskje for å løse noen problemer knyttet til hans ungdommelige debut i Chicago og New York, hvor hun ikke ønsket å se yngre ut enn hun var.

Louis Armstrong hadde en trøblete barndom. Foreldrene hans skilte seg kort tid før hans fødsel, og barnet ble betrodd hans bestemor Josephine, mens moren sannsynligvis var en prostituert.

Dagene hans tilbringes i balansen mellom marginalisering og kriminalitet, selv om heldigvis en storinteresse er født i ham, en motgift som er i stand til å holde ham unna farlige omveier og samtidig "befri" ham fra det elendige miljøet: musikk.

Louis Armstrong

Fortsatt for ung til å spille trompet eller til å sette pris på dens potensial og nyanser, på den tiden begrenset han seg til å synge på en veldig særegen lokal gruppe , siden den kun hadde gatene som scene.

Ekstemporisk øvelse, synging på toppen av lungene, lar ham imidlertid utvikle utmerket intonasjon og en bemerkelsesverdig sans for improvisasjon, og la oss ikke glemme at sistnevnte faktisk er hovedtrekket som skiller jazz .

Men gateliv er fortsatt gateliv, med alle farer og ulemper det medfører. Louis, selv om han vil, kan ikke fjerne seg helt fra den konteksten. En dag blir han til og med tatt for å skyte med en revolver stjålet fra en av morens følgesvenner, for å feire slutten av året. Konsekvensen er at han blir overført til et reformatorium i rundt to år, også fordi retten hadde anerkjent moren som ute av stand til å oppdra avkom. Fra dette oppstår kanskje kjærlighetsangsten som preger livet hans, som vil se to koner og mange forhold strømme foran ham.

Også i det reformatoriske finner Louis Armstrong en måte å lage musikk på: han blir medførst av instituttkoret og deretter av bandet, hvor han begynner med å spille tromme. Han tar også sine første kornetttimer. Æren går helt og holdent til læreren hans, Peter Davis, som ga ham muligheten til å studere rudimentene til denne typen "erstatning" for trompeten. Instituttets band er høyt elsket av innbyggerne og går rundt i gatene og spiller melodier på moten på den tiden, for eksempel den berømte "When the Saints Go Marchin'in" som, gjenvunnet flere år senere, vil bli en av dens sterke sider .

Etter å ha forlatt reformatoriet, begynner han å frekventere puber og klubber i håp om at han vil få muligheten til å spille i et eller annet orkester. På en av disse kveldsvandringene møter han Joe Oliver, regnet som den beste kornettspilleren i New Orleans (allerede kalt "King Oliver"). Et utmerket forhold er etablert mellom de to, så mye at Oliver, i ferd med å flytte, ber Kid Ory (en annen kjent jazztrompetist) om å bli erstattet av Louis.

Først fra november 1918, oppmuntret av arbeidet med "elvebåtene" (båtene som seilte på Mississippi-elven), lærte Armstrong å tyde partiturene, og ble dermed en komplett musiker. Etter noen år med dette ikke akkurat avslappende regimet (arbeidet på båtene var veldig slitsomt), flyttet han i 1922 til Chicago, og etterlot et New Orleans som gradvis "korrumperte"hans musikalske smak mer og mer, helt til han støvet støvet av en eldgammel og utvannet folklore.

I det øyeblikket av sin kunstneriske modning fulgte Armstrong i stedet en annen, helt annen vei, basert på den polyfoniske strengheten til de musikalske linjene og, på andre måter, på forsøket på å gi solisten en hegemonisk og integrert rolle i det musikalske stoffet.

Heldigvis er han ansatt av King Oliver i sitt "Creole Jazz Band", der han har muligheten til å by på seg selv som solist og få frem den ekstreme virtuositeten han nå har tilegnet seg med instrumentet sitt. Faktisk er det vanlig oppfatning av entusiaster og historikere å bekrefte at "Satchmo" hadde oppfinnsomhet, rytmisk og melodisk fantasi, kombinert med et imponerende lydvolum og en umiskjennelig klang.

Etter en rekke turer kommer vi frem til 1924, et spesielt viktig år for "Satchmo". Han gifter seg, forlater Olivers orkester og går inn i Fletcher Hendersons storband, en jazzkoloss som hadde et av datidens beste orkestre, fullt av prestisjetunge solister. Som bevis på kvalitetsspranget har Armstrong muligheten til å spille inn sanger med Sidney Bechet, Bassie Smith og mange andre.

Deretter bestemmer han seg for å satse på en solokarriere. Spill inn "Hot Fives and Hot Sevens" og transformerer dermed jazz til et av de høyeste uttrykkeneav musikken, med sin klare, klare trompet og skitne stemme fisket rett fra strupen.

Siden da har det bare vært en rekke suksesser, men i skyggen av noen kritiske røster som fordømmer grensene og forverringen av Armstrong-fenomenet. Louis er til og med anklaget for å være en onkel Tom på grunn av tvetydighet overfor svarte brødre. Men nettopp på grunn av sin karismatiske tilstedeværelse bidrar han til å bryte enhver rasebarriere og blir en av de første svarte stjernene i musikk. Livet hans, i tillegg til live-konserter og turneer, er beriket med samarbeid (for eksempel med Zilmer Randolph), og han begynner også å åpne opp for kinoen, og dukker opp i noen filmer; blant disse husker vi en, "High society" (High society) fra 1956, av Charles Walters, med Grace Kelly, Bing Crosby og Frank Sinatra, der musikeren introduserer og avslutter den første og siste scenen i filmen.

Nå blitt et ikon (og noen sier til og med en karikatur av seg selv), hadde Louis Armstrong de siste årene absolutt blitt jazzens ambassadør i verden, men han har også lånt ut bildet sitt til en rekke svært tvilsomme hendelser på et kunstnerisk nivå.

I den fasen av karrieren var Maestroen ikke lenger i stand til å ta uavhengige avgjørelser, men ble "administrert" av tjenestemenn uten for mange skrupler.

Etter denne triste nedgangen, kongen av jazzdøde 6. juli 1971 i sitt hjem i Queens i New York.