Tərcümeyi-hal • Göz qamaşdıran formada

Bəziləri onu, bəlkə də müəyyən şişirtmə ilə, müasir dövrün ən təmsilçi rəssamı, digərləri isə sadəcə olaraq, rəssamlıq üslubunu tətbiq etməyə qadir olan parlaq sənət marketinq meneceri hesab edirlər. marka olsaydı. Boteronun bir rəsmini dərhal tanımamaq mümkün deyil, unutmadan bu, müasir bir rəssamın açıqcalar, qeydlər və digər kommersiya ləvazimatları ilə bitən yeganə halıdır.

Şübhəsiz ki, Baltusun ölümündən sonra anoreksik və bir qədər xəstə mücərrədliyi ilə əzəmətli Fernando Boteronun çiçəkli və zəngin dünyası yeganə qrotesk və metaforik şəkildə əks etdirməyə qadirdir. hipertrofik müasir cəmiyyət.

Böyük rəng sahələrini doldurmaq üçün rəssam formanı genişləndirir: kişilər və mənzərələr qeyri-adi, zahirən qeyri-real ölçülər əldə edir, burada detallar maksimum ifadəyə çevrilir və böyük həcmlər pozulmadan qalır. Boteronun personajları nə sevinc, nə də ağrı hiss edir, kosmosa baxır və hərəkətsizdirlər, sanki heykəltəraşlıq təsvirləridir.

1932-ci il aprelin 19-da Kolumbiyanın Medellin şəhərində anadan olan Fernando Botero uşaqlıq illərində ibtidai məktəbdə oxuyub və Medellindəki Cizvit orta məktəbində təhsilini davam etdirib. On iki yaşında əmisi onu öküz döyüşçüləri məktəbinə yazdırdı və orada iki nəfər qaldıil (təsadüfi deyil ki, onun ilk məlum əsəri öküz döyüşçünü təsvir edən akvareldir).

O, hələ 1948-ci ildə, cəmi on altı yaşında olarkən, Medellin qəzeti olan "El Colombiano" üçün illüstrasiyalar dərc etməyə başladı.

Tez-tez "Automatica" kafesinə gələrək, o, Kolumbiyalı avanqardın bəzi şəxsiyyətləri ilə, o cümlədən Garcia Lorcanın böyük dostu olan yazıçı Xorxe Zalamea ilə tanış oldu. Kafeyə tez-tez gələn gənc rəssamların müzakirələrinin əsas mövzusu abstrakt sənətdir.

Sonradan o, mədəniyyət dairələri ilə təmasda olduğu Boqotaya köçdü, sonra Parisə getdi və burada özünü köhnə ustadların öyrənilməsinə həsr etdi.

1953 və 1954-cü illər arasında Botero İspaniya və İtaliya arasında səyahət etdi və Giotto və Andrea del Castagno kimi İntibah dövrü rəssamlarının surətlərini çəkdi: təsviri ifadəsində həmişə möhkəm qalan obrazlı əcdad.

Yenidən Nyu-York və Boqota arasında bir neçə hərəkət etdikdən sonra, 1966-cı ildə o, daimi olaraq Nyu Yorka (Lonq-Aylend) köçdü və burada özünü yorulmaz işə qərq etdi, hər şeydən əvvəl Rubensin tədricən öz üzərinə götürdüyü təsiri inkişaf etdirməyə çalışdı. xüsusilə plastik formaların istifadəsi ilə bağlı araşdırmaları. Təxminən 70-ci illərin əvvəllərində ilk heykəllərini yaratmağa başladı.

1955-ci ildə evləndi və sonra Qloriya Zeadan ayrıldı, ondan üç övladı oldu. 1963-cü ildə Cecilia Zambiano ilə yenidən evləndi. Təəssüf ki, bunlardayaşında, oğlu Pedro, cəmi dörd yaşında, Boteronun özünün yaralandığı avtomobil qəzasında ölür. Dramdan sonra Pedro bir çox rəsm, rəsm və heykəltəraşlıq mövzusuna çevrilir. 1977-ci ildə Medellindəki Zea Muzeyindəki Pedro Botero otağı mərhum oğlunun xatirəsinə on altı əsərin bağışlanması ilə açıldı.

Həmçinin Zambiyadan ayrılaraq, 1976 və 1977-ci illərdə o, özünü demək olar ki, yalnız heykəltəraşlığa həsr etdi, ən müxtəlif mövzuları təkrarladı: böyük gövdə, pişiklər, ilanlar, həm də nəhəng qəhvə qabı.

Almaniya və ABŞ-da keçirilən sərgilər onu uğura aparır və həmçinin həftəlik "Time" çox müsbət tənqidi fikirlər səsləndirir. Sonradan Nyu-York, Kolumbiya və Avropa arasında hərəkət etdi, Böyük Almada və "özünün" Boqotasında sərgilər keçirdi. Bu illərdə onun üslubu qəti şəkildə özünü təsdiqlədi və rəssamın çoxdan axtardığı sintezi yaratdı və getdikcə Avropada (İsveçrə və İtaliya), ABŞ-da, Latın Amerikasında və Yaxın Şərqdə şəxsi sərgiləri və sərgiləri ilə qeyd olundu.