Talambuhay • Sa nakasisilaw na anyo

Itinuturing siya ng ilan, marahil sa isang tiyak na pagmamalabis, ang pinakakinatawan na pintor ng kontemporaryong edad, ang iba ay isang makikinang na marketing manager ng sining, na may kakayahang magpataw ng istilo ng pagpipinta bilang kung ito ay isang tatak. Imposibleng hindi agad makilala ang isang pagpipinta ni Botero, nang hindi nalilimutan na marahil ito lamang ang kaso ng isang modernong pintor na nagtatapos sa mga postkard, mga tala at iba pang komersyal na kagamitan.

Tiyak na pagkatapos ng kamatayan ni Balthus, napakaganda sa kanyang anorexic at medyo morbid abstractness, ang mabulaklak at masaganang mundo ni Fernando Botero ay ang tanging may kakayahang sumasalamin sa kakaiba at metaporikal na paraan ng ilang mga katangian ng hypertrophic kontemporaryong lipunan.

Upang mapunan ang malalaking field ng kulay, pinalawak ng artist ang form: ang mga lalaki at landscape ay nakakakuha ng hindi pangkaraniwan, tila hindi tunay na mga dimensyon, kung saan ang detalye ang nagiging maximum na expression at ang malalaking volume ay nananatiling hindi nakakagambala. Ang mga karakter ni Botero ay hindi nakakaramdam ng saya o sakit, tumitingin sila sa kalawakan at hindi kumikibo, na parang mga representasyon ng mga eskultura.

Ipinanganak noong Abril 19, 1932 sa Medellin, Colombia, si Fernando Botero ay nag-aral sa elementarya sa kanyang pagkabata at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Jesuit secondary school sa Medellin. Sa labindalawa, ipinatala siya ng kanyang tiyuhin sa isang paaralan para sa mga bullfighter kung saan nanatili siya para sa dalawataon (hindi nagkataon na ang kanyang unang kilalang gawa ay isang watercolor na naglalarawan ng isang bullfighter).

Nagsimula siyang maglathala ng mga ilustrasyon para sa "El Colombiano", isang pahayagan sa Medellin, noong 1948, noong siya ay labing-anim lamang.

Sa pamamagitan ng pagbisita sa "Automatica" café, nakilala niya ang ilang personalidad ng Colombian avant-garde, kabilang ang manunulat na si Jorge Zalamea, isang mahusay na kaibigan ni Garcìa Lorca. Ang mga talakayan ng mga batang pintor na madalas na pumupunta sa cafe ay may abstract art bilang kanilang pangunahing paksa.

Pagkatapos ay lumipat siya sa Bogotà kung saan nakipag-ugnayan siya sa mga kultural na bilog, pagkatapos ay sa Paris kung saan inilaan niya ang kanyang sarili sa pag-aaral ng mga matandang masters.

Sa pagitan ng 1953 at 1954, naglakbay si Botero sa pagitan ng Espanya at Italya at gumawa ng mga kopya ng mga artista ng Renaissance, tulad nina Giotto at Andrea del Castagno: isang matalinghagang ninuno na palaging nananatiling matatag sa kanyang larawang ekspresyon.

Pagkatapos ng ilang paglipat sa pagitan ng New York at Bogota muli, noong 1966 ay lumipat siya nang permanente sa New York (Long Island), kung saan isinubsob niya ang kanyang sarili sa walang pagod na trabaho, sinusubukan higit sa lahat na bumuo ng impluwensyang unti-unting inaakala ni Rubens. kanyang pananaliksik, lalo na sa paggamit ng mga plastic form. Sa paligid ng unang bahagi ng 70s nagsimula siyang gumawa ng kanyang unang mga eskultura.

Nag-asawa noong 1955 at pagkatapos ay nahiwalay kay Gloria Zea, nagkaroon siya ng tatlong anak sa kanya. Noong 1963, nagpakasal siyang muli kay Cecilia Zambiano. Sa kasamaang palad sa mga itotaong gulang, ang kanyang anak na si Pedro, apat na taong gulang pa lamang, ay namatay sa isang aksidente sa sasakyan, kung saan si Botero mismo ang nasugatan. Pagkatapos ng drama ay naging paksa si Pedro ng maraming mga guhit, mga pintura at mga eskultura. Noong 1977, pinasinayaan ang silid ng Pedro Botero sa Zea Museum sa Medellin na may donasyon ng labing-anim na gawa bilang pag-alaala sa kanyang namatay na anak.

Hiwalay din sa Zambian, sa mga taong 1976 at 1977 halos eksklusibo niyang inilaan ang kanyang sarili sa paglililok, na muling ginawa ang iba't ibang paksa: isang malaking katawan, pusa, ahas ngunit isang higanteng kaldero ng kape.

Ang mga eksibisyon sa Germany at USA ay humahantong sa kanya sa tagumpay at gayundin ang lingguhang "Oras" ay nagpapahayag ng napakapositibong pagpuna. Pagkatapos ay lumipat siya sa pagitan ng New York, Colombia at Europa, na may hawak na mga eksibisyon sa Big Apple at sa "kanyang" Bogota. Ang kanyang istilo sa mga taong ito ay tiyak na iginiit ang sarili nito, na lumilikha ng synthesis na matagal nang hinahangad ng artist, lalong ipinagdiriwang kasama ang mga personal na eksibisyon at eksibisyon sa Europa (Switzerland at Italy), sa Estados Unidos, sa Latin America at sa Gitnang Silangan.