Biographie - En pleine forme

Certains le considèrent, peut-être avec un peu d'exagération, comme le peintre le plus représentatif de l'époque contemporaine, d'autres comme un brillant gestionnaire de marketing artistique, capable d'imposer un style de peinture comme s'il s'agissait d'une marque. Il est impossible de ne pas reconnaître d'emblée un tableau de Botero, sans oublier qu'il est peut-être le seul cas d'artiste moderne à s'être retrouvé sur des cartes postales, cartes et autresl'équipement commercial.

Ce qui est certain, c'est qu'après la mort de Balthus, sublime dans son abstraction anorexique et quelque peu morbide, le monde fleuri et opulent de Fernando Botero est le seul capable de refléter de manière grotesque et métaphorique certaines caractéristiques de la société contemporaine hypertrophique.

Pour remplir de grands champs de couleur, l'artiste dilate la forme : les hommes et les paysages acquièrent des dimensions inhabituelles, apparemment irréelles, où le détail devient l'expression maximale et où les grands volumes restent intacts. Les personnages de Botero n'éprouvent ni joie ni douleur, leur regard se perd dans le vide et ils sont immobiles, presque comme s'ils étaient des représentations de sculptures.

Né le 19 avril 1932 à Medellin, en Colombie, Fernando Botero a fréquenté l'école primaire pendant son enfance et a poursuivi ses études au lycée jésuite de Medellin. À l'âge de douze ans, son oncle l'a inscrit dans une école pour toreros où il est resté pendant deux ans (il n'est pas surprenant que sa première œuvre connue soit une aquarelle d'un torero).

Il a commencé à publier des illustrations pour "El Colombiano", un journal de Medellin, en 1948, alors qu'il n'avait que seize ans.

En fréquentant le café "Automatica", il fait la connaissance de personnalités de l'avant-garde colombienne, dont l'écrivain Jorge Zalamea, grand ami de Garcìa Lorca. Les discussions des jeunes peintres qui fréquentent le café ont pour thème principal l'art abstrait.

Il s'installe ensuite à Bogota où il entre en contact avec les milieux culturels, puis à Paris où il se consacre à l'étude des maîtres anciens.

Entre 1953 et 1954, Botero voyage entre l'Espagne et l'Italie et réalise des copies d'artistes de la Renaissance tels que Giotto et Andrea del Castagno : une ascendance figurative qui est toujours restée fermement ancrée dans son expression picturale.

Après plusieurs déménagements entre New York et Bogota, il s'installe définitivement à New York (Long Island) en 1966, où il se plonge dans un travail inlassable, essayant surtout de développer l'influence que Rubens assumait progressivement dans ses recherches, en particulier sur l'utilisation des formes plastiques. Vers le début des années 1970, il commence à réaliser ses premières sculptures.

Marié en 1955 à Gloria Zea, dont il se sépare plus tard, il a trois enfants. En 1963, il se remarie avec Cecilia Zambiano. Malheureusement, au cours de ces années, leur fils Pedro, âgé d'à peine quatre ans, meurt dans un accident de voiture dans lequel Botero lui-même est blessé. Après le drame, Pedro devient le sujet de nombreux dessins, peintures et sculptures. En 1977, la salle Pedro Botero est inaugurée au musée Zea.de Medellin avec la donation de seize œuvres à la mémoire de leur fils décédé.

S'étant également séparé de Zambiano, il se consacre en 1976 et 1977 presque exclusivement à la sculpture, reproduisant les sujets les plus variés : un grand torse, des chats, des serpents mais aussi une cafetière géante.

Des expositions en Allemagne et aux Etats-Unis lui apportent le succès, et même l'hebdomadaire "Time" lui consacre une critique très positive. Il se déplace ensuite entre New York, la Colombie et l'Europe, organisant des expositions dans la Grosse Pomme et dans "sa" Bogota. Son style s'affirme définitivement au cours de ces années, atteignant la synthèse tant recherchée par l'artiste, qui est de plus en plus célébré par des expositions individuelles et des expositions de "l'artiste", et qui est toujours plus présent dans le monde du travail.des installations en Europe (Suisse et Italie), aux États-Unis, en Amérique latine et au Moyen-Orient.