चरित्र • चकचकीत स्वरूपात

काहीजण त्याला, कदाचित विशिष्ट अतिशयोक्तीसह, समकालीन युगातील सर्वात प्रातिनिधिक चित्रकार मानतात, तर काही जण केवळ कलेच्या उत्कृष्ट विपणन व्यवस्थापक, चित्रकलेची शैली लादण्यास सक्षम आहेत. जर तो ब्रँड असेल तर. पोस्टकार्ड्स, नोट्स आणि इतर व्यावसायिक सामग्रीवर समाप्त होणारे आधुनिक कलाकार हे कदाचित एकमेव प्रकरण आहे हे विसरल्याशिवाय, बोटेरोची पेंटिंग त्वरित ओळखणे अशक्य आहे.

हे निश्चित आहे की बाल्थसच्या मृत्यूनंतर, त्याच्या एनोरेक्सिक आणि काही प्रमाणात विकृत अमूर्ततेमध्ये उदात्त, फर्नांडो बोटेरोचे फुललेले आणि भव्य जग हे एकमेव आहे जे विचित्र आणि रूपकात्मक पद्धतीने प्रतिबिंबित करण्यास सक्षम आहे. हायपरट्रॉफिक समकालीन समाज.

रंगाची मोठी फील्ड भरण्यासाठी, कलाकार फॉर्म विस्तृत करतो: पुरुष आणि लँडस्केप असामान्य, वरवर पाहता अवास्तविक परिमाणे प्राप्त करतात, जेथे तपशील कमाल अभिव्यक्ती बनतात आणि मोठे खंड अबाधित राहतात. बोटेरोच्या पात्रांना आनंद किंवा वेदना जाणवत नाहीत, ते अंतराळात टक लावून पाहतात आणि स्थिर असतात, जणू ते शिल्पांचे प्रतिनिधित्व करतात.

19 एप्रिल 1932 रोजी मेडेलिन, कोलंबिया येथे जन्मलेले, फर्नांडो बोटेरो यांनी बालपणात प्राथमिक शाळेत शिक्षण घेतले आणि मेडेलिनमधील जेसुइट माध्यमिक शाळेत शिक्षण सुरू ठेवले. बाराव्या वर्षी, त्याच्या काकांनी त्याला बुलफाइटर्सच्या शाळेत दाखल केले जेथे तो दोन वर्षांसाठी राहिलावर्षे (हा योगायोग नाही की त्याचे पहिले ज्ञात काम बुलफायटरचे चित्रण करणारे जलरंग आहे).

त्याने 1948 मध्ये, फक्त सोळा वर्षांचा असताना "एल कोलंबियानो" या मेडेलिन वृत्तपत्रासाठी चित्रे प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली.

"ऑटोमॅटिका" कॅफेमध्ये वारंवार जाऊन, तो कोलंबियन अवांत-गार्डेतील काही व्यक्तिमत्त्वांना भेटला, ज्यात लेखक जॉर्ज झालेमा, गार्सिया लोर्काचा एक चांगला मित्र होता. कॅफेमध्ये वारंवार येणार्‍या तरुण चित्रकारांच्या चर्चेत अमूर्त कला हा त्यांचा मुख्य विषय असतो.

त्यानंतर तो बोगोटा येथे गेला जिथे तो सांस्कृतिक मंडळांच्या संपर्कात आला, त्यानंतर पॅरिसला गेला जिथे त्याने जुन्या मास्टर्सच्या अभ्यासासाठी स्वतःला वाहून घेतले.

1953 आणि 1954 दरम्यान बोटेरोने स्पेन आणि इटली दरम्यान प्रवास केला आणि पुनर्जागरण काळातील कलाकारांच्या प्रती तयार केल्या, जसे की जिओटो आणि अँड्रिया डेल कास्टाग्नो: एक अलंकारिक वंश जो त्याच्या चित्रात्मक अभिव्यक्तीमध्ये नेहमीच ठाम राहिला.

न्यूयॉर्क आणि बोगोटा यांच्यातील अनेक हालचालींनंतर, 1966 मध्ये तो कायमस्वरूपी न्यूयॉर्क (लाँग आयलंड) येथे गेला, जिथे त्याने स्वतःला अथक परिश्रमात बुडवून घेतले, सर्वांत महत्त्वाचे म्हणजे रुबेन्स हळूहळू गृहीत धरत असलेला प्रभाव विकसित करण्याचा प्रयत्न करत होते. त्यांचे संशोधन, विशेषतः प्लास्टिकच्या वापरावर. 70 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या सुमारास त्याने आपली पहिली शिल्पे बनवण्यास सुरुवात केली.

1955 मध्ये लग्न केले आणि नंतर ग्लोरिया झियापासून वेगळे झाले, तिला तिच्यापासून तीन मुले झाली. 1963 मध्ये त्याने सेसिलिया झांबियानोशी पुनर्विवाह केला. दुर्दैवाने यामध्येवर्षांचा, त्याचा मुलगा पेड्रो, फक्त चार वर्षांचा, एका कार अपघातात मरण पावला, ज्यामध्ये बोटेरो स्वतः जखमी झाला. नाटकानंतर पेड्रो हा अनेक रेखाचित्रे, चित्रे आणि शिल्पांचा विषय बनतो. 1977 मध्ये, मेडेलिनमधील झी संग्रहालयातील पेड्रो बोटेरो खोलीचे उद्घाटन त्यांच्या मृत मुलाच्या स्मरणार्थ सोळा कलाकृतींच्या देणगीने करण्यात आले.

तसेच झांबियापासून वेगळे होऊन, 1976 आणि 1977 मध्ये, त्याने स्वतःला जवळजवळ केवळ शिल्पकलेसाठी समर्पित केले, सर्वात वैविध्यपूर्ण विषयांचे पुनरुत्पादन केले: एक मोठे धड, मांजरी, साप परंतु एक विशाल कॉफी पॉट देखील.

जर्मनी आणि यूएसए मधील प्रदर्शने त्याला यशाकडे घेऊन जातात आणि साप्ताहिक "टाईम" देखील खूप सकारात्मक टीका व्यक्त करते. त्यानंतर तो न्यूयॉर्क, कोलंबिया आणि युरोपमध्ये गेला, बिग ऍपल आणि "त्याच्या" बोगोटामध्ये प्रदर्शने आयोजित केली. या वर्षांमध्ये त्यांची शैली निश्चितपणे स्वतःला ठासून सांगते, कलाकाराने खूप पूर्वीपासून शोधत असलेले संश्लेषण तयार केले, वैयक्तिक प्रदर्शने आणि युरोप (स्वित्झर्लंड आणि इटली), युनायटेड स्टेट्स, लॅटिन अमेरिका आणि मध्य पूर्व मध्ये वाढत्या प्रमाणात साजरे केले.