Биография - Подходит как скрипка

Одни считают его, возможно, с некоторым преувеличением, самым представительным художником современности, другие - просто блестящим арт-маркетологом, способным навязать стиль живописи, словно бренд. Невозможно не узнать картину Ботеро сразу, не забывая, что он, пожалуй, единственный случай современного художника, попавшего на открытки, карточки и другие произведения.коммерческое удобство.

Несомненно то, что после смерти Бальтуса, возвышенного в своей анорексичной и несколько болезненной абстрактности, цветочный и пышный мир Фернандо Ботеро остается единственным, способным отразить в гротескной и метафорической манере некоторые характеристики гипертрофированного современного общества.

Для того чтобы заполнить большие цветовые поля, художник расширяет форму: люди и пейзажи приобретают необычные, кажущиеся нереальными размеры, где детали становятся максимально выразительными, а большие объемы остаются неподвижными. Персонажи Ботеро не испытывают ни радости, ни боли, их взгляд теряется в пустоте, они неподвижны, почти как изображения скульптур.

Фернандо Ботеро родился 19 апреля 1932 года в Медельине, Колумбия, в детстве посещал начальную школу и продолжил обучение в средней школе иезуитов в Медельине. В возрасте двенадцати лет дядя определил его в школу для тореадоров, где он пробыл два года (неудивительно, что его первая известная работа - акварель с изображением тореадора).

Он начал публиковать иллюстрации для "El Colombiano", газеты в Медельине, в 1948 году, когда ему было всего шестнадцать лет.

Посещая кафе "Automatica", он познакомился с некоторыми представителями колумбийского авангарда, в том числе с писателем Хорхе Заламеа, большим другом Гарсиа Лорки. Основной темой дискуссий молодых художников, посещавших кафе, было абстрактное искусство.

Затем он переехал в Боготу, где вступил в контакт с культурными кругами, а затем в Париж, где посвятил себя изучению старых мастеров.

В 1953-1954 годах Ботеро путешествовал между Испанией и Италией и делал копии художников эпохи Возрождения, таких как Джотто и Андреа дель Кастаньо: фигуративное происхождение, которое всегда оставалось прочно укорененным в его живописном выражении.

После нескольких переездов между Нью-Йорком и Боготой, он снова переехал на постоянное место жительства в Нью-Йорк (Лонг-Айленд) в 1966 году, где погрузился в неустанную работу, пытаясь, прежде всего, развить влияние, которое Рубенс постепенно приобретал в своих исследованиях, особенно в использовании пластических форм. Примерно в начале 1970-х годов он начал делать свои первые скульптуры.

В 1955 году он женился на Глории Зеа и впоследствии разошелся, от нее у него было трое детей. В 1963 году он снова женился на Сесилии Замбиано. К сожалению, в эти годы их сын Педро, которому было всего четыре года, погиб в автомобильной аварии, в которой пострадал и сам Ботеро. После драмы Педро стал объектом многих рисунков, картин и скульптур. В 1977 году был открыт зал Педро Ботеро в музее Зеа.из Медельина, подарив шестнадцать работ в память о своем покойном сыне.

Расставшись с Замбиано, в 1976 и 1977 годах он посвятил себя почти исключительно скульптуре, воспроизводя самые разнообразные предметы: большой торс, кошек, змей, а также гигантский кофейник.

Выставки в Германии и США принесли ему успех, и даже еженедельный журнал "Time" дал ему очень положительную рецензию. Затем он перемещался между Нью-Йорком, Колумбией и Европой, проводя выставки в "Большом яблоке" и в "своей" Боготе. В эти годы его стиль окончательно утвердился, достигнув того синтеза, к которому так долго стремился художник, которого все чаще отмечали персональными выставками ипредставительства в Европе (Швейцария и Италия), США, Латинской Америке и на Ближнем Востоке.