ਜੀਵਨੀ • ਚਮਕਦਾਰ ਰੂਪ ਵਿੱਚ

ਕੁਝ ਉਸਨੂੰ, ਸ਼ਾਇਦ ਕੁਝ ਅਤਿਕਥਨੀ ਦੇ ਨਾਲ, ਸਮਕਾਲੀ ਯੁੱਗ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਮੰਨਦੇ ਹਨ, ਦੂਸਰੇ ਸਿਰਫ਼ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਮਾਰਕੀਟਿੰਗ ਮੈਨੇਜਰ, ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਨ ਦੇ ਸਮਰੱਥ ਜੇਕਰ ਇਹ ਇੱਕ ਬ੍ਰਾਂਡ ਹੁੰਦਾ। ਬੋਟੇਰੋ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਤੁਰੰਤ ਪਛਾਣਨਾ ਅਸੰਭਵ ਹੈ, ਇਹ ਭੁੱਲੇ ਬਿਨਾਂ ਕਿ ਇਹ ਪੋਸਟਕਾਰਡਾਂ, ਨੋਟਸ ਅਤੇ ਹੋਰ ਵਪਾਰਕ ਸਮਾਨ 'ਤੇ ਖਤਮ ਹੋਣ ਵਾਲੇ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਸ਼ਾਇਦ ਇਕੋ ਇਕ ਕੇਸ ਹੈ।

ਇਹ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਹੈ ਕਿ ਬਾਲਥਸ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਇਸਦੀ ਅਨੋਰੇਕਸਿਕ ਅਤੇ ਕੁਝ ਹੱਦ ਤਕ ਵਿਨਾਸ਼ਕਾਰੀ ਅਮੂਰਤਤਾ ਵਿੱਚ ਸ੍ਰੇਸ਼ਟ, ਫਰਨਾਂਡੋ ਬੋਟੇਰੋ ਦੀ ਫੁੱਲਦਾਰ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਦੁਨੀਆ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਅਤੇ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਕਰਨ ਦੇ ਸਮਰੱਥ ਹੈ। ਹਾਈਪਰਟ੍ਰੋਫਿਕ ਸਮਕਾਲੀ ਸਮਾਜ.

ਰੰਗ ਦੇ ਵੱਡੇ ਖੇਤਰਾਂ ਨੂੰ ਭਰਨ ਲਈ, ਕਲਾਕਾਰ ਫਾਰਮ ਦਾ ਵਿਸਤਾਰ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਪੁਰਸ਼ ਅਤੇ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਅਸਾਧਾਰਨ, ਜ਼ਾਹਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਸਧਾਰਨ ਮਾਪ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਜਿੱਥੇ ਵੇਰਵੇ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮੀਕਰਨ ਬਣ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਵੱਡੀਆਂ ਮਾਤਰਾਵਾਂ ਬਿਨਾਂ ਰੁਕਾਵਟ ਰਹਿ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਬੋਟੇਰੋ ਦੇ ਪਾਤਰ ਨਾ ਤਾਂ ਖੁਸ਼ੀ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਨਾ ਹੀ ਦਰਦ, ਉਹ ਸਪੇਸ ਵਿੱਚ ਦੇਖਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਸਥਿਰ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧ ਹੋਣ।

19 ਅਪ੍ਰੈਲ, 1932 ਨੂੰ ਮੇਡੇਲਿਨ, ਕੋਲੰਬੀਆ ਵਿੱਚ ਜਨਮੇ, ਫਰਨਾਂਡੋ ਬੋਟੇਰੋ ਨੇ ਆਪਣੇ ਬਚਪਨ ਵਿੱਚ ਐਲੀਮੈਂਟਰੀ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਿਆ ਅਤੇ ਮੇਡੇਲਿਨ ਦੇ ਜੇਸੁਇਟ ਸੈਕੰਡਰੀ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਜਾਰੀ ਰੱਖੀ। ਬਾਰਾਂ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੇ ਚਾਚੇ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਬਲਦਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਕਰਵਾਇਆ ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਦੋ ਲਈ ਰਿਹਾਸਾਲ (ਇਹ ਕੋਈ ਇਤਫ਼ਾਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦਾ ਪਹਿਲਾ ਜਾਣਿਆ-ਪਛਾਣਿਆ ਕੰਮ ਇੱਕ ਪਾਣੀ ਦਾ ਰੰਗ ਹੈ ਜੋ ਇੱਕ ਬਲਦ ਫਾਈਟਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ)।

ਉਸਨੇ 1948 ਵਿੱਚ, ਜਦੋਂ ਉਹ ਸਿਰਫ ਸੋਲਾਂ ਸਾਲ ਦਾ ਸੀ, ਇੱਕ ਮੇਡੇਲਿਨ ਅਖਬਾਰ "ਐਲ ਕੋਲੰਬੀਆਨੋ" ਲਈ ਚਿੱਤਰ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ।

"ਆਟੋਮੈਟਿਕਾ" ਕੈਫੇ ਵਿੱਚ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਆ ਕੇ, ਉਹ ਕੋਲੰਬੀਆ ਦੇ ਅਵਾਂਟ-ਗਾਰਡ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਨੂੰ ਮਿਲਿਆ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਲੇਖਕ ਜੋਰਜ ਜ਼ਲਾਮੇਆ, ਗਾਰਸੀਆ ਲੋਰਕਾ ਦਾ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਮਿੱਤਰ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ। ਕੈਫੇ ਵਿਚ ਅਕਸਰ ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਨੌਜਵਾਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਚਰਚਾਵਾਂ ਦਾ ਮੁੱਖ ਵਿਸ਼ਾ ਐਬਸਟ੍ਰੈਕਟ ਆਰਟ ਹੈ।

ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਉਹ ਬੋਗੋਟਾ ਚਲਾ ਗਿਆ ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਸਰਕਲਾਂ ਦੇ ਸੰਪਰਕ ਵਿੱਚ ਆਇਆ, ਫਿਰ ਪੈਰਿਸ ਗਿਆ ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੁਰਾਣੇ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੇ ਅਧਿਐਨ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰ ਦਿੱਤਾ।

1953 ਅਤੇ 1954 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਬੋਟੇਰੋ ਨੇ ਸਪੇਨ ਅਤੇ ਇਟਲੀ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਯਾਤਰਾ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਨਕਲਾਂ ਬਣਾਈਆਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜਿਓਟੋ ਅਤੇ ਐਂਡਰੀਆ ਡੇਲ ਕਾਸਟਾਗਨੋ: ਇੱਕ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਵੰਸ਼ ਜੋ ਹਮੇਸ਼ਾ ਉਸਦੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਿੱਚ ਪੱਕਾ ਰਿਹਾ ਹੈ।

ਨਿਊਯਾਰਕ ਅਤੇ ਬੋਗੋਟਾ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਕਈ ਵਾਰ ਫਿਰ ਤੋਂ, 1966 ਵਿੱਚ ਉਹ ਪੱਕੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਿਊਯਾਰਕ (ਲੌਂਗ ਆਈਲੈਂਡ) ਚਲਾ ਗਿਆ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਅਣਥੱਕ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਲੀਨ ਕਰ ਦਿੱਤਾ, ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਕਿ ਉਹ ਪ੍ਰਭਾਵ ਵਿਕਸਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਰੁਬੇਨਜ਼ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਮੰਨ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਉਸਦੀ ਖੋਜ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਪਲਾਸਟਿਕ ਦੇ ਰੂਪਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ 'ਤੇ। 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਪਹਿਲੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਬਣਾਉਣੀਆਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀਆਂ।

1955 ਵਿੱਚ ਵਿਆਹ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਫਿਰ ਗਲੋਰੀਆ ਜ਼ੀਆ ਤੋਂ ਵੱਖ ਹੋ ਗਿਆ, ਉਸਦੇ ਤਿੰਨ ਬੱਚੇ ਸਨ। 1963 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਸੇਸੀਲੀਆ ਜ਼ੈਂਬੀਆਨੋ ਨਾਲ ਦੁਬਾਰਾ ਵਿਆਹ ਕੀਤਾ। ਬਦਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚਸਾਲ ਦਾ, ਉਸਦਾ ਪੁੱਤਰ ਪੇਡਰੋ, ਸਿਰਫ ਚਾਰ ਸਾਲ ਦਾ, ਇੱਕ ਕਾਰ ਹਾਦਸੇ ਵਿੱਚ ਮਰ ਗਿਆ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਬੋਟੇਰੋ ਖੁਦ ਜ਼ਖਮੀ ਹੋ ਗਿਆ। ਨਾਟਕ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਪੇਡਰੋ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਡਰਾਇੰਗਾਂ, ਚਿੱਤਰਾਂ ਅਤੇ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। 1977 ਵਿੱਚ, ਮੇਡੇਲਿਨ ਵਿੱਚ ਜ਼ੀਆ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਵਿੱਚ ਪੇਡਰੋ ਬੋਟੇਰੋ ਕਮਰੇ ਦਾ ਉਦਘਾਟਨ ਉਸਦੇ ਮ੍ਰਿਤਕ ਪੁੱਤਰ ਦੀ ਯਾਦ ਵਿੱਚ ਸੋਲ੍ਹਾਂ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਦਾਨ ਨਾਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਜ਼ੈਂਬੀਅਨ ਤੋਂ ਵੀ ਵੱਖ ਹੋ ਕੇ, 1976 ਅਤੇ 1977 ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਲਗਭਗ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੂਰਤੀ ਕਲਾ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਕੀਤਾ, ਸਭ ਤੋਂ ਵਿਭਿੰਨ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ: ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਧੜ, ਬਿੱਲੀਆਂ, ਸੱਪ, ਪਰ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਕੌਫੀ ਪੋਟ ਵੀ।

ਜਰਮਨੀ ਅਤੇ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਉਸਨੂੰ ਸਫਲਤਾ ਵੱਲ ਲੈ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਹਫਤਾਵਾਰੀ "ਟਾਈਮ" ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸਕਾਰਾਤਮਕ ਆਲੋਚਨਾ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਉਹ ਨਿਊਯਾਰਕ, ਕੋਲੰਬੀਆ ਅਤੇ ਯੂਰਪ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਚਲੇ ਗਏ, ਬਿਗ ਐਪਲ ਅਤੇ "ਉਸਦੇ" ਬੋਗੋਟਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਦਾ ਆਯੋਜਨ ਕੀਤਾ। ਇਹਨਾਂ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੇ ਨਿਸ਼ਚਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ, ਇਹ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਸੰਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਦੀ ਮੰਗ ਕੀਤੀ ਗਈ, ਯੂਰਪ (ਸਵਿਟਜ਼ਰਲੈਂਡ ਅਤੇ ਇਟਲੀ), ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ, ਲਾਤੀਨੀ ਅਮਰੀਕਾ ਅਤੇ ਮੱਧ ਪੂਰਬ ਵਿੱਚ ਨਿੱਜੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਨਾਲ ਵਧਦੀ ਜਾ ਰਹੀ ਹੈ। 3>