Biografi • Dalam bentuk yang mempesonakan

Sesetengah menganggapnya, mungkin dengan keterlaluan tertentu, pelukis yang paling mewakili zaman kontemporari, yang lain hanya pengurus pemasaran seni yang cemerlang, mampu mengenakan gaya lukisan sebagai jika ia adalah jenama. Mustahil untuk tidak segera mengenali lukisan oleh Botero, tanpa lupa bahawa ia mungkin satu-satunya kes artis moden yang berakhir pada poskad, nota dan peralatan komersial lain.

Adalah pasti bahawa selepas kematian Balthus, agung dalam keabstrakan anoreksia dan agak mengerikan, dunia yang subur dan mewah Fernando Botero adalah satu-satunya yang mampu mencerminkan dengan cara yang aneh dan metafora ciri-ciri tertentu dari masyarakat kontemporari hipertropik.

Untuk mengisi medan warna yang besar, artis mengembangkan bentuk: lelaki dan landskap memperoleh dimensi yang luar biasa, nampaknya tidak nyata, dengan perincian menjadi ekspresi maksimum dan volum yang besar kekal tidak terganggu. Watak Botero tidak merasakan kegembiraan mahupun kesakitan, mereka merenung ke angkasa dan tidak bergerak, seolah-olah mereka adalah gambaran arca.

Dilahirkan pada 19 April 1932 di Medellin, Colombia, Fernando Botero menghadiri sekolah rendah pada zaman kanak-kanaknya dan melanjutkan pelajarannya di sekolah menengah Jesuit di Medellin. Pada usia dua belas, bapa saudaranya mendaftarkannya di sebuah sekolah untuk pejuang lembu di mana dia tinggal selama duatahun (bukan kebetulan bahawa karya pertamanya yang diketahui ialah cat air yang menggambarkan seorang pejuang lembu).

Dia mula menerbitkan ilustrasi untuk "El Colombiano", sebuah akhbar Medellin, pada tahun 1948, ketika dia baru berusia enam belas tahun.

Dengan mengunjungi kafe "Automatica", dia bertemu dengan beberapa personaliti avant-garde Colombia, termasuk penulis Jorge Zalamea, kawan baik Garcìa Lorca. Perbincangan pelukis muda yang sering ke kafe menjadikan seni abstrak sebagai topik utama mereka.

Seterusnya dia berpindah ke Bogotà di mana dia bersentuhan dengan kalangan budaya, kemudian ke Paris di mana dia menumpukan dirinya kepada kajian guru-guru lama.

Antara 1953 dan 1954 Botero mengembara antara Sepanyol dan Itali dan membuat salinan artis Renaissance, seperti Giotto dan Andrea del Castagno: keturunan kiasan yang sentiasa kekal teguh dalam ekspresi bergambarnya.

Selepas beberapa kali berpindah antara New York dan Bogota sekali lagi, pada tahun 1966 dia berpindah secara kekal ke New York (Long Island), di mana dia melibatkan diri dalam kerja tanpa jemu, cuba terutama untuk mengembangkan pengaruh yang diandaikan secara beransur-ansur oleh Rubens. kajiannya, terutamanya mengenai penggunaan bentuk plastik. Sekitar awal 70-an dia mula membuat arca pertamanya.

Berkahwin pada tahun 1955 dan kemudian berpisah dengan Gloria Zea, dia mempunyai tiga orang anak daripadanya. Pada tahun 1963 dia berkahwin semula dengan Cecilia Zambiano. Malangnya dalam initahun, anaknya Pedro, baru empat tahun, meninggal dunia dalam kemalangan kereta, di mana Botero sendiri cedera. Selepas drama Pedro menjadi subjek banyak lukisan, lukisan dan arca. Pada tahun 1977, bilik Pedro Botero di Muzium Zea di Medellin telah dirasmikan dengan sumbangan enam belas karya untuk mengenang anak lelakinya yang telah meninggal dunia.

Juga berpisah dari Zambia, pada tahun 1976 dan 1977 dia mengabdikan dirinya hampir secara eksklusif untuk seni arca, menghasilkan semula subjek yang paling pelbagai: badan besar, kucing, ular tetapi juga periuk kopi gergasi.

Pameran di Jerman dan Amerika Syarikat membawanya kepada kejayaan dan juga "Masa" mingguan menyatakan kritikan yang sangat positif. Selepas itu dia berpindah antara New York, Colombia dan Eropah, mengadakan pameran di Big Apple dan di Bogota "nya". Gayanya pada tahun-tahun ini secara muktamad menegaskan dirinya, mencipta sintesis yang telah lama dicari artis itu, semakin diraikan dengan pameran dan pameran peribadi di Eropah (Switzerland dan Itali), di Amerika Syarikat, di Amerika Latin dan Timur Tengah.