Biografija - Fit as a fiddle

Vieni jį, galbūt kiek perdėdami, laiko reprezentatyviausiu šiuolaikinio amžiaus tapytoju, kiti - tiesiog puikiu meno rinkodaros vadybininku, gebančiu primesti tapybos stilių tarsi prekės ženklą. Neįmanoma iš karto neatpažinti Botero paveikslo, nepamirštant, kad tai bene vienintelis šiuolaikinio menininko atvejis, kuris atsidūrė ant atvirukų, atvirukų ir kitųkomercinės paskirties patalpos.

Neabejotina tai, kad po Balthuso, didingo savo anoreksišku ir šiek tiek liguistu abstraktumu, mirties Fernando Botero gėlėtas ir turtingas pasaulis yra vienintelis, galintis groteskiškai ir metaforiškai atspindėti tam tikrus hipertrofuotos šiuolaikinės visuomenės bruožus.

Norėdamas užpildyti didelius spalvų laukus, dailininkas išplečia formą: vyrai ir peizažai įgauna neįprastų, tarsi nerealių matmenų, kur detalė tampa maksimalia išraiška, o dideli tūriai lieka nepaliesti. Botero personažai nejaučia nei džiaugsmo, nei skausmo, jų žvilgsniai paskendę tuštumoje, jie nejuda, beveik kaip skulptūrų atvaizdai.

Fernando Botero gimė 1932 m. balandžio 19 d. Medeljine, Kolumbijoje, vaikystėje lankė pradinę mokyklą ir toliau mokėsi Medeljino jėzuitų vidurinėje mokykloje. Būdamas dvylikos metų, dėdė užrašė jį į bulių kovotojų mokyklą, kurioje jis praleido dvejus metus (nenuostabu, kad pirmasis žinomas jo darbas yra akvarelė, vaizduojanti bulių kovotoją).

Iliustracijas Medeljino laikraščiui "El Colombiano" jis pradėjo spausdinti 1948 m., kai jam buvo vos šešiolika metų.

Lankydamasis kavinėje "Automatica", jis susipažino su kai kuriomis Kolumbijos avangardo asmenybėmis, įskaitant rašytoją Jorge Zalamea, didelį Garcìa Lorcos draugą. Pagrindinė kavinėje besilankančių jaunų dailininkų diskusijų tema buvo abstraktusis menas.

Vėliau persikėlė į Bogotą, kur susipažino su kultūriniais sluoksniais, o paskui į Paryžių, kur atsidėjo senųjų meistrų studijoms.

1953-1954 m. Botero keliavo po Ispaniją ir Italiją ir kopijavo renesanso menininkus, tokius kaip Giotto ir Andrea del Castagno: tai figūratyvūs protėviai, kurie visada buvo tvirtai įsišakniję jo tapybinėje raiškoje.

Po kelių persikėlimų iš Niujorko į Bogotą 1966 m. jis visam laikui persikėlė į Niujorką (Long Ailende), kur pasinėrė į nenuilstamą darbą, visų pirma stengdamasis plėtoti Rubenso įtaką, kurią pamažu įgijo jo tyrimai, ypač plastinių formų naudojimas. Apie 1970-ųjų pradžią jis pradėjo kurti pirmąsias skulptūras.

1955 m. vedė, o vėliau išsiskyrė su Gloria Zea, su kuria susilaukė trijų vaikų. 1963 m. vėl vedė Sesiliją Zambiano. Deja, tais metais jų vos ketverių metų sūnus Pedro žuvo automobilio avarijoje, kurioje buvo sužeistas ir pats Botero. Po dramos Pedro tapo daugelio piešinių, tapybos darbų ir skulptūrų objektu. 1977 m. Zea muziejuje buvo atidarytas Pedro Botero kambarys.iš Medeljino padovanojo šešiolika darbų savo mirusiam sūnui atminti.

Taip pat išsiskyręs su Zambiano, 1976 ir 1977 m. jis beveik išimtinai kūrė skulptūras, reprodukuodamas įvairiausius objektus: didelį liemenį, kates, gyvates, taip pat milžinišką kavos puodą.

Parodos Vokietijoje ir JAV atnešė jam sėkmę, net savaitinis žurnalas "Time" apie jį atsiliepė labai palankiai. Vėliau jis judėjo tarp Niujorko, Kolumbijos ir Europos, rengdamas parodas Didžiajame obuolyje ir "savo" Bogotoje. Tais metais jo stilius galutinai įsitvirtino ir pasiekė tą sintezę, kurios ilgai siekė dailininkas, vis dažniau šlovinamas personalinėmis ir personalinėmis parodomis.įrenginiai Europoje (Šveicarijoje ir Italijoje), Jungtinėse Amerikos Valstijose, Lotynų Amerikoje ir Artimuosiuose Rytuose.