Biografy • Yn skitterjende foarm

Guon beskôgje him, miskien mei in beskate oerdriuwing, de meast represintative skilder fan 'e hjoeddeiske tiid, oaren gewoan in briljante marketingmanager fan keunst, by steat om in styl fan skilderjen op te lizzen as as it in merk wie. It is ûnmooglik om in skilderij fan Botero net daliks te herkennen, sûnder te ferjitten dat it faaks it ienige gefal is fan in moderne keunstner dy't op ansichtkaarten, oantekeningen en oare kommersjele tariede telâne komt.

It is wis dat nei de dea fan Balthus, ferheven yn syn anoreksyske en wat morbide abstraktens, de fleurige en weelderige wrâld fan Fernando Botero de iennichste is dy't op in groteske en metafoaryske wize bepaalde skaaimerken fan 'e hypertrofyske hjoeddeiske maatskippij.

Om grutte fjilden fan kleur yn te foljen, wreidet de keunstner de foarm út: manlju en lânskippen krije ûngewoane, blykber ûnechte dimensjes, dêr't detail de maksimale útdrukking wurdt en grutte folumes ûnfersteurd bliuwe. De personaazjes fan Botero fiele noch wille noch pine, se sjogge de romte yn en binne ûnbeweechlik, as wiene it foarstellings fan bylden.

Berne op april 19, 1932 yn Medellin, Kolombia, Fernando Botero folge yn syn bernetiid de legere skoalle en gie syn stúdzje troch oan de Jezuïtyske middelbere skoalle yn Medellin. Op tolve skreau syn omke him yn op in skoalle foar bollefjochters dêr't er foar twa bleaujierren (it is gjin tafal dat syn earste bekende wurk in akwarel is dy't in bollefjochter ôfbyldet).

Hy begon yllustraasjes te publisearjen foar "El Colombiano", in krante fan Medellin, werom yn 1948, doe't hy noch mar sechtjin wie.

Troch it "Automatica" kafee te besykjen, moete hy guon persoanlikheden fan 'e Kolombiaanske avant-garde, wêrûnder de skriuwer Jorge Zalamea, in grutte freon fan Garcìa Lorca. De diskusjes fan de jonge skilders dy't it kafee faaks hawwe abstrakte keunst as haadûnderwerp.

Dêrnei ferfear er nei Bogotà dêr't er yn oanrekking kaam mei kulturele rûnten, doe nei Parys dêr't er him wijde oan de stúdzje fan de âlde masters.

Tusken 1953 en 1954 reizge Botero tusken Spanje en Itaalje en makke kopyen fan renêssânse-keunstners, lykas Giotto en Andrea del Castagno: in figuerlike foarâlden dy't altyd fêst bleaun is yn syn skilderij.

Nei ferskate ferhuzingen tusken New York en Bogota wer, ferhuze er yn 1966 permanint nei New York (Long Island), dêr't er him ferdjippe yn ûnfermindere wurk, en foaral besocht de ynfloed te ûntwikkeljen dy't Rubens stadichoan oannommen hie yn syn ûndersyk, benammen nei it brûken fan plestik foarmen. Om de iere jierren '70 begûn er syn earste bylden te meitsjen.

Troud yn 1955 en doe skieden fan Gloria Zea, hy hie trije bern by har. Yn 1963 troude er wer mei Cecilia Zambiano. Spitigernôch yn dizzejier âld, syn soan Pedro, krekt fjouwer jier âld, stjert yn in auto-ûngemak, dêr't Botero sels ferwûne rekke. Nei it drama wurdt Pedro it ûnderwerp fan in protte tekeningen, skilderijen en bylden. Yn 1977 waard de Pedro Botero keamer yn it Zea Museum yn Medellin ynwijd mei de donaasje fan sechstjin wurken ta oantins fan syn ferstoarne soan.

Ek skieden fan it Zambian, hy lei him yn de jierren 1976 en 1977 suver allinnich oan byldhouwen, wêrby't er de meast fariearre ûnderwerpen reprodusearre: in grutte romp, katten, slangen mar ek in gigantyske kofjekanne.

Tentoanstellingen yn Dútslân en de FS liede him ta súkses en ek it wykblêd "Tiid" drukt in tige positive krityk út. Neitiid ferhuze er tusken New York, Kolombia en Jeropa, dêr't er tentoanstellingen hâlden yn 'e Big Apple en yn "syn" Bogotà. Syn styl yn dizze jierren definityf bewearde himsels, realisearre dat synteze foar in lange tiid socht troch de keunstner, hieltyd mear fierd mei persoanlike tentoanstellingen en tentoanstellingen yn Europa (Switserlân en Itaalje), yn 'e Feriene Steaten, yn Latynsk-Amearika en it Midden-Easten.