Elämäkerta - Kunnossa kuin pukki

Jotkut pitävät häntä, ehkä hieman liioitellen, nykyajan edustavimpana taidemaalarina, toiset taas vain loistavana taidemarkkinointijohtajana, joka kykenee tuomaan maalaustyylin esiin kuin tuotemerkin. On mahdotonta olla tunnistamatta Boteron maalausta heti, unohtamatta, että hän on ehkä ainoa tapaus, jossa moderni taiteilija on päätynyt postikortteihin, kortteihin ja muihin postimerkkeihin.kaupallinen mukavuus.

Varmaa on, että anorektisessa ja jokseenkin sairaalloisessa abstraktiossaan ylevän Balthuksen kuoleman jälkeen Fernando Boteron kukkiva ja runsas maailma on ainoa, joka kykenee heijastamaan groteskilla ja metaforisella tavalla tiettyjä hypertrofisen nyky-yhteiskunnan piirteitä.

Täyttääkseen suuret värikentät taiteilija laajentaa muotoa: ihmiset ja maisemat saavat epätavallisia, epätodelliselta vaikuttavia mittasuhteita, joissa yksityiskohdista tulee maksimaalinen ilmaisu ja suuret tilavuudet pysyvät häiriöttöminä. Boteron hahmot eivät tunne iloa eivätkä tuskaa, heidän katseensa on kadonnut tyhjyyteen ja he ovat liikkumattomia, melkein kuin he olisivat veistosten esityksiä.

Fernando Botero syntyi 19. huhtikuuta 1932 Medellinissä, Kolumbiassa. Hän kävi lapsuudessaan peruskoulua ja jatkoi opintojaan Medellinin jesuiittojen lukiossa. 12-vuotiaana hänen setänsä kirjoitti hänet härkätaistelijoiden kouluun, jossa hän vietti kaksi vuotta (ei ole yllättävää, että hänen ensimmäinen tunnettu teoksensa on akvarelli härkätaistelijasta).

Hän alkoi julkaista kuvituksia Medellinissä ilmestyvään El Colombiano -sanomalehteen vuonna 1948, jolloin hän oli vasta kuusitoistavuotias.

Automatica-kahvilassa käydessään hän tutustui kolumbialaiseen avantgardeen, muun muassa kirjailija Jorge Zalameaan, joka oli Garcìa Lorcan hyvä ystävä. Kahvilassa käyvien nuorten taidemaalareiden keskusteluissa pääaiheena oli abstrakti taide.

Sitten hän muutti Bogotaan, jossa hän pääsi kosketuksiin kulttuuripiirien kanssa, ja sitten Pariisiin, jossa hän omistautui vanhojen mestareiden opiskelulle.

Vuosina 1953-1954 Botero matkusti Espanjan ja Italian välillä ja kopioi renessanssitaiteilijoita, kuten Giottoa ja Andrea del Castagnoa: figuratiiviset esi-isät ovat aina olleet vahvasti läsnä hänen kuvallisessa ilmaisussaan.

Muutettuaan jälleen useaan otteeseen New Yorkin ja Bogotan välillä hän muutti pysyvästi New Yorkiin (Long Island) vuonna 1966, jossa hän uppoutui väsymättömään työhön yrittäen ennen kaikkea kehittää sitä vaikutusta, jonka Rubens vähitellen omaksui tutkimuksissaan, erityisesti muovisten muotojen käytössä. 1970-luvun alkupuolella hän alkoi tehdä ensimmäisiä veistoksiaan.

Hän meni naimisiin vuonna 1955 ja erosi myöhemmin Gloria Zean kanssa, jonka kanssa hän sai kolme lasta. 1963 hän meni uudelleen naimisiin Cecilia Zambianon kanssa. Valitettavasti heidän vain nelivuotias poikansa Pedro kuoli näinä vuosina auto-onnettomuudessa, jossa Botero itse loukkaantui. Draaman jälkeen Pedrosta tuli monien piirustusten, maalausten ja veistosten aihe. Vuonna 1977 Zea-museoon avattiin Pedro Boteron huone.Medellinissä lahjoittamalla kuusitoista teosta edesmenneen poikansa muistoksi.

Erotettuaan myös Zambianosta hän omistautui vuosina 1976 ja 1977 lähes yksinomaan kuvanveistolle ja valmisti mitä erilaisimpia aiheita: suuren vartalon, kissoja, käärmeitä mutta myös jättimäisen kahvipannun.

Näyttelyt Saksassa ja Yhdysvalloissa toivat hänelle menestystä, ja jopa viikkolehti "Time" antoi hänelle erittäin myönteisen arvostelun. Tämän jälkeen hän liikkui New Yorkin, Kolumbian ja Euroopan välillä pitäen näyttelyitä Isossa Omenassa ja "omassa" Bogotassaan. Hänen tyylinsä vakiinnutti näinä vuosina lopullisesti paikkansa, ja hän saavutti taiteilijan kauan tavoitteleman synteesin, jota juhlittiin yhä useammin yksityisnäyttelyillä ja yksityisnäyttelyillä.laitokset Euroopassa (Sveitsissä ja Italiassa), Yhdysvalloissa, Latinalaisessa Amerikassa ja Lähi-idässä.