Tarjimai hol • Ko'zni qamashtiruvchi shaklda

Ba'zilar uni, ehtimol, ma'lum bir mubolag'a bilan, zamonaviy davrning eng vakili rassomi, boshqalari esa shunchaki rassomlik uslubini o'z zimmasiga olishga qodir bo'lgan san'atning yorqin marketing menejeri deb hisoblashadi. agar bu brend bo'lsa. Boteroning rasmini darhol tan olmaslik mumkin emas, chunki bu zamonaviy rassomning otkritkalar, eslatmalar va boshqa tijorat atributlari bilan yakunlangan yagona hodisasidir.

Shubhasizki, Baltusning o'limidan so'ng o'zining anoreksiya va ma'lum darajada mavhum mavhumligi bilan, Fernando Boteroning gullab-yashnagan va quvnoq dunyosi grotesk va metaforik tarzda aks ettirishga qodir bo'lgan yagona dunyodir. gipertrofik zamonaviy jamiyat.

Katta rang maydonlarini to'ldirish uchun rassom shaklni kengaytiradi: erkaklar va landshaftlar g'ayrioddiy, aftidan noreal o'lchamlarga ega bo'ladi, bu erda tafsilotlar maksimal ifodaga aylanadi va katta hajmlar buzilmaydi. Botero qahramonlari na quvonchni, na og‘riqni his qiladilar, ular kosmosga tikilib, harakatsiz, xuddi haykallar timsoliday.

1932-yil 19-aprelda Kolumbiyaning Medellin shahrida tugʻilgan Fernando Botero bolaligida boshlangʻich maktabda oʻqigan va Medellindagi Jezuit oʻrta maktabida oʻqishni davom ettirgan. O'n ikki yoshida amakisi uni buqa jangchilari maktabiga kiritdi va u erda u ikki kishi qoldiyillar (uning birinchi taniqli asari - buqa jangchisi tasvirlangan akvarel bo'lishi bejiz emas).

U 1948 yilda, atigi o'n olti yoshida Medellin gazetasi "El Colombiano" uchun rasmlarni nashr qila boshladi.

"Automatica" kafesiga tez-tez tashrif buyurib, u Kolumbiya avangardining ba'zi shaxslari, jumladan Garsia Lorkaning ajoyib do'sti yozuvchi Xorxe Zalamea bilan uchrashdi. Kafega tez-tez tashrif buyuradigan yosh rassomlarning munozaralari asosiy mavzu sifatida mavhum san'atga ega.

Keyinchalik u Bogotaga ko'chib o'tdi va u erda madaniy doiralar bilan aloqada bo'ldi, keyin Parijga o'zini eski ustalarni o'rganishga bag'ishladi.

1953-1954 yillar oralig'ida Botero Ispaniya va Italiya o'rtasida sayohat qildi va Uyg'onish davri rassomlarining, masalan, Giotto va Andrea del Kastagnoning nusxalarini yaratdi: tasviriy ifodasida doimo mustahkam bo'lib kelgan majoziy ajdod.

Nyu-York va Bogota o'rtasida yana bir necha marta ko'chib o'tgandan so'ng, 1966 yilda u doimiy ravishda Nyu-Yorkka (Long-Aylend) ko'chib o'tdi va u erda tinimsiz mehnat bilan shug'ullanib, Rubens asta-sekin o'z ta'sirini kuchaytirishga harakat qildi. uning tadqiqotlari, ayniqsa, plastik shakllardan foydalanish bo'yicha. Taxminan 70-yillarning boshlarida u o'zining birinchi haykallarini yaratishni boshladi.

1955 yilda turmushga chiqqan va keyin Gloriya Zeadan ajralgan, undan uchta farzand ko'rgan. 1963 yilda u Sesiliya Zambianoga uylandi. Afsuski, bulardayoshda, uning to'rt yoshli o'g'li Pedro avtohalokatda vafot etdi, Boteroning o'zi jarohat oldi. Dramadan so'ng Pedro ko'plab rasmlar, rasmlar va haykallar mavzusiga aylanadi. 1977 yilda Medellindagi Zea muzeyidagi Pedro Botero xonasi marhum o'g'li xotirasiga o'n oltita asar sovg'a qilingan holda ochildi.

Shuningdek, Zambiyadan ajralib, 1976 va 1977 yillarda u o'zini deyarli faqat haykaltaroshlikka bag'ishladi, eng xilma-xil mavzularni takrorladi: katta tana, mushuklar, ilonlar, shuningdek, ulkan kofe idishi.

Germaniya va AQShdagi ko'rgazmalar uni muvaffaqiyatga yetaklaydi, shuningdek, haftalik "Vaqt" juda ijobiy tanqidni bildiradi. Keyinchalik u Nyu-York, Kolumbiya va Evropa o'rtasida ko'chib o'tdi, Big Apple va "o'zining" Bogota shahrida ko'rgazmalar o'tkazdi. Bu yillarda uning uslubi o'zini qat'iy tasdiqladi va rassom uzoq vaqtdan beri izlagan sintezni yaratdi, Evropada (Shveytsariya va Italiyada), AQShda, Lotin Amerikasida va Yaqin Sharqda shaxsiy ko'rgazmalar va ko'rgazmalar bilan tobora ko'proq nishonlandi.