Өмірбаяны • Таңқаларлық пішінде

Біреулер оны, бәлкім, белгілі бір әсірелеумен, қазіргі заманның ең өкілді суретшісі деп санаса, басқалары кескіндеме стилін таңғалдыруға қабілетті өнер маркетингінің тамаша менеджері деп санайды. егер бұл бренд болса. Ботероның картинасын бірден танымау мүмкін емес, бұл қазіргі суретшінің ашық хаттарда, жазбаларда және басқа да коммерциялық керек-жарақтарда аяқталуы мүмкін жалғыз оқиға екенін ұмытпау.

Анорексиялық және біршама ауру абстрактілілігімен асқақ Балтус қайтыс болғаннан кейін Фернандо Ботероның гүлді және бай әлемі гротескілік және метафоралық түрде бейнелеуге қабілетті жалғыз дүние екені анық. гипертрофиялық қазіргі қоғам.

Үлкен түсті өрістерді толтыру үшін суретші пішінді кеңейтеді: ерлер мен пейзаждар әдеттен тыс, анық емес өлшемдерге ие болады, мұнда егжей-тегжейлер максималды өрнекке айналады және үлкен көлемдер бұзылмай қалады. Ботеро кейіпкерлері қуаныш та, ауыртпалық та сезінбейді, олар кеңістікке қарап, мүсіндерді бейнелегендей қозғалмайды.

1932 жылы 19 сәуірде Колумбияның Меделлин қаласында дүниеге келген Фернандо Ботеро балалық шағында бастауыш мектепте оқып, Медельиндегі иезуит орта мектебінде оқуын жалғастырды. Он екіде ағасы оны корридашылар мектебіне жазды, онда ол екі бала қалдыжылдар (оның алғашқы белгілі туындысы - корридашы бейнеленген акварель болуы кездейсоқ емес).

Ол 1948 жылы, небәрі он алты жасында, Медельиндік «El Colombiano» газетіне иллюстрациялар шығара бастады.

«Automatica» кафесіне жиі бару арқылы ол колумбиялық авангардтың кейбір тұлғаларымен, соның ішінде Гарсиа Лорканың тамаша досы жазушы Хорхе Заламеамен кездесті. Кафеге жиі баратын жас суретшілердің пікірталастарының негізгі тақырыбы абстрактілі өнер.

Кейіннен ол Боготаға көшіп, мәдениет үйірмелерімен байланыста болды, содан кейін Парижге барып, өзін ескі шеберлерді зерттеуге арнады.

1953 және 1954 жылдар аралығында Ботеро Испания мен Италия арасында саяхаттап, Джотто және Андреа дель Кастаньо сияқты Қайта өрлеу дәуірінің суретшілерінің көшірмелерін жасады: өзінің кескіндік өрнекте әрқашан берік болып қалатын бейнелі тегі.

Нью-Йорк пен Богота арасында бірнеше рет қайталанғаннан кейін, 1966 жылы ол тұрақты түрде Нью-Йоркке (Лонг-Айленд) көшті, онда ол тынымсыз жұмысқа кірісіп, ең алдымен Рубенстің біртіндеп өз әсерін дамытуға тырысты. оның зерттеулері, әсіресе пластикалық пішіндерді пайдалану туралы. 70-жылдардың басында ол өзінің алғашқы мүсіндерін жасай бастады.

1955 жылы үйленіп, кейін Глория Зеадан ажырасып, одан үш баласы болды. 1963 жылы ол Сесилия Замбианоға қайта үйленді. Өкінішке орай, бұлардажасында оның ұлы Педро, небәрі төрт жаста, Ботероның өзі жарақат алған жол апатынан қайтыс болды. Драмадан кейін Педро көптеген суреттердің, кескіндемелердің және мүсіндердің тақырыбына айналады. 1977 жылы Меделлиндегі Зеа мұражайындағы Педро Ботеро бөлмесі оның қайтыс болған ұлын еске алуға арналған он алты жұмысты сыйға тарту арқылы ашылды.

Сонымен қатар Замбиядан бөлініп, 1976 және 1977 жылдары ол өзін мүсінге ғана арнады, ол әртүрлі тақырыптарды: үлкен денені, мысықтарды, жыландарды, сонымен қатар алып кофені.

Германия мен АҚШ-тағы көрмелер оны табысқа жетелейді, сонымен қатар апта сайынғы «Уақыт» өте жақсы сын айтады. Кейіннен ол Нью-Йорк, Колумбия және Еуропа арасында көшіп, Үлкен алмада және «өзінің» Боготасында көрмелер өткізді. Осы жылдардағы оның стилі суретшінің көптен бері іздеген синтезін жасап, Еуропада (Швейцария мен Италияда), Америка Құрама Штаттарында, Латын Америкасында және Таяу Шығыста жеке көрмелер мен көрмелермен көбірек атап өтілді.