Biografia • Forma liluragarrian

Batzuek, agian gehiegikeriaz, aro garaikideko margolaririk adierazgarriena dela uste dute, beste batzuek artearen marketin-kudeatzaile bikain bat besterik ez, pintura estilo bat inposatzeko gai dena. marka bat balitz. Ezinezkoa da Boteroren margolan bat berehala ez antzematea, ahaztu gabe agian hori dela postal, ohar eta bestelako parafernalia komertzialetan amaitzen den artista moderno baten kasu bakarra.

Ziur da Balthus hil ondoren, bere abstrakzio anorexiko eta morboso samarrean sublimea, Fernando Boteroren mundu lore eta oparoa dela modu grotesko eta metaforiko batean islatzeko gai den bakarra. gizarte garaikide hipertrofoa.

Kolore-eremu handiak betetzeko, artistak forma zabaltzen du: gizonek eta paisaiek ezohiko dimentsioak hartzen dituzte, itxuraz irrealak, non xehetasuna adierazpen maximo bihurtzen den eta bolumen handiak apurtu gabe geratzen diren. Boteroren pertsonaiek ez dute ez poza ez minik sentitzen, espaziora begiratzen dute eta mugikor daude, eskulturen irudikapenak balira bezala.

Medellinen (Kolonbia) 1932ko apirilaren 19an jaio zen Fernando Botero bere haurtzaroan oinarrizko eskolan eta Medellingo jesuiten bigarren hezkuntzan jarraitu zituen ikasketak. Hamabi urterekin, osabak toreroen eskola batean matrikulatu zuen eta bertan bi egon zenurteak (ez da kasualitatea ezagutzen den bere lehen lana torero bat irudikatzen duen akuarela izatea).

Medellineko "El Colombiano" egunkarirako ilustrazioak argitaratzen hasi zen 1948an, hamasei urte besterik ez zituela.

"Automatica" kafetegira joanez gero, Kolonbiako abangoardiako pertsonaia batzuk ezagutu zituen, besteak beste, Jorge Zalamea idazlea, Garcìa Lorcaren lagun handia. Kafetegian joaten diren margolari gazteen eztabaidek arte abstraktua dute gai nagusi.

Ondoren, Bogotara joan zen eta han kultur giroekin harremanetan jarri zen, gero Parisera non maisu zaharren ikasketetan aritu zen.

1953 eta 1954 bitartean Boterok Espainia eta Italia artean bidaiatu zuen eta Errenazimentuko artisten kopiak egin zituen, hala nola Giotto eta Andrea del Castagno: bere adierazpen piktorikoan beti tinko mantendu den arbaso figuratiboa.

New York eta Bogota artean berriro mugitu ondoren, 1966an behin betiko New Yorkera (Long Island) joan zen bizitzera, non lan nekaezin batean murgildu zen, batez ere Rubensek pixkanaka hartzen ari zen eragina garatu nahian. bere ikerketa, batez ere forma plastikoen erabilerari buruzkoa. 70eko hamarkadaren hasieran bere lehen eskulturak egiten hasi zen.

1955ean ezkondu eta gero Gloria Zearengandik banandu, hiru seme-alaba izan zituen berarekin. 1963an Cecilia Zambianorekin ezkondu zen berriro. Zoritxarrez hauetanurte zituela, bere seme Pedro, lau urte besterik ez zituena, auto istripu batean hil da, eta bertan Botero bera zaurituta dago. Dramaren ostean Pedro marrazki, margo eta eskultura askoren gai bihurtzen da. 1977an, Medellineko Zea Museoko Pedro Botero aretoa inauguratu zen, hildako semearen oroimenez hamasei obraren dohaintzarekin.

Zambiatik ere bananduz, 1976 eta 1977 urteetan eskulturari ia esklusiboki eman zion bere burua, gai anitzenak erreproduzituz: enborra handi bat, katuak, sugeak baina baita kafe-ontzi erraldoi bat ere.

Alemania eta AEBko erakusketek arrakastara eramaten dute eta gainera "Time" astekariak kritika oso positiboa adierazten du. Ondoren, New York, Kolonbia eta Europa artean mugitu zen, Sagar Handian eta "bere" Bogotan erakusketak eginez. Urte hauetan bere estiloa behin betiko aldarrikatu zen, artistak aspaldian bilatzen zuen sintesi hori sortuz, gero eta gehiago ospatutako erakusketa eta erakusketa pertsonalekin Europan (Suitza eta Italian), Estatu Batuetan, Latinoamerikan eta Ekialde Hurbilean.