जीवनी • चमकदार रूप में

कुछ लोग उन्हें, शायद एक निश्चित अतिशयोक्ति के साथ, समकालीन युग का सबसे प्रतिनिधि चित्रकार मानते हैं, अन्य सिर्फ कला के एक शानदार विपणन प्रबंधक हैं, जो चित्रकला की एक शैली को लागू करने में सक्षम हैं अगर यह एक ब्रांड होता. बोटेरो की किसी पेंटिंग को तुरंत पहचानना असंभव नहीं है, बिना यह भूले कि किसी आधुनिक कलाकार के पोस्टकार्ड, नोट्स और अन्य व्यावसायिक सामग्री पर समाप्त होने का शायद यह एकमात्र मामला है।

यह निश्चित है कि बाल्थस की मृत्यु के बाद, अपनी एनोरेक्सिक और कुछ हद तक रुग्ण अमूर्तता में उदात्त, फर्नांडो बोटेरो की समृद्ध और समृद्ध दुनिया ही एकमात्र ऐसी दुनिया है जो विचित्र और रूपक तरीके से कुछ विशेषताओं को प्रतिबिंबित करने में सक्षम है। हाइपरट्रॉफिक समकालीन समाज।

रंग के बड़े क्षेत्रों को भरने के लिए, कलाकार रूप का विस्तार करता है: मनुष्य और परिदृश्य असामान्य, स्पष्ट रूप से अवास्तविक आयाम प्राप्त करते हैं, जहां विवरण अधिकतम अभिव्यक्ति बन जाता है और बड़ी मात्राएं अबाधित रहती हैं। बोटेरो के पात्र न तो खुशी महसूस करते हैं और न ही दर्द, वे अंतरिक्ष में देखते हैं और स्थिर हैं, जैसे कि वे मूर्तियों का प्रतिनिधित्व कर रहे हों।

19 अप्रैल, 1932 को कोलंबिया के मेडेलिन में जन्मे फर्नांडो बोटेरो ने बचपन में प्राथमिक विद्यालय में पढ़ाई की और मेडेलिन के जेसुइट माध्यमिक विद्यालय में अपनी पढ़ाई जारी रखी। बारह साल की उम्र में, उनके चाचा ने उन्हें बुलफाइटर्स के एक स्कूल में दाखिला दिलाया, जहाँ वे दो साल तक रहेवर्षों (यह कोई संयोग नहीं है कि उनका पहला ज्ञात काम एक बुलफाइटर को चित्रित करने वाला जल रंग है)।

उन्होंने 1948 में, जब वे केवल सोलह वर्ष के थे, मेडेलिन अखबार "एल कोलम्बियानो" के लिए चित्र प्रकाशित करना शुरू किया।

"ऑटोमैटिका" कैफे में बार-बार जाकर, उन्होंने कोलम्बियाई अवांट-गार्डे की कुछ हस्तियों से मुलाकात की, जिनमें लेखक जॉर्ज ज़लामिया, गार्सिया लोर्का के बहुत अच्छे दोस्त भी शामिल थे। कैफ़े में अक्सर आने वाले युवा चित्रकारों की चर्चा का मुख्य विषय अमूर्त कला होता है।

बाद में वह बोगोटा चले गए जहां वह सांस्कृतिक मंडलियों के संपर्क में आए, फिर पेरिस चले गए जहां उन्होंने खुद को पुराने उस्तादों के अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया।

1953 और 1954 के बीच बोटेरो ने स्पेन और इटली के बीच यात्रा की और गियट्टो और एंड्रिया डेल कास्टाग्नो जैसे पुनर्जागरण कलाकारों की प्रतियां बनाईं: एक आलंकारिक वंश जो हमेशा अपनी चित्रात्मक अभिव्यक्ति में दृढ़ रहा है।

न्यूयॉर्क और बोगोटा के बीच फिर से कई बार यात्रा करने के बाद, 1966 में वह स्थायी रूप से न्यूयॉर्क (लॉन्ग आइलैंड) चले गए, जहां उन्होंने खुद को अथक परिश्रम में डुबो दिया, सबसे ऊपर उस प्रभाव को विकसित करने की कोशिश की जो रूबेन्स धीरे-धीरे ग्रहण कर रहे थे। उनका शोध, विशेषकर प्लास्टिक रूपों के उपयोग पर। 70 के दशक की शुरुआत में उन्होंने अपनी पहली मूर्तियाँ बनाना शुरू किया।

1955 में शादी हुई और फिर ग्लोरिया ज़िया से अलग हो गए, उनसे उनके तीन बच्चे हुए। 1963 में उन्होंने सेसिलिया जाम्बियानो से दोबारा शादी की। दुर्भाग्य से इनमेंसाल का, उनका बेटा पेड्रो, जो सिर्फ चार साल का है, एक कार दुर्घटना में मर जाता है, जिसमें बोटेरो खुद घायल हो जाता है। नाटक के बाद पेड्रो कई रेखाचित्रों, चित्रों और मूर्तियों का विषय बन गया। 1977 में, मेडेलिन में ज़िया संग्रहालय में पेड्रो बोटेरो कक्ष का उद्घाटन उनके मृत बेटे की स्मृति में सोलह कार्यों के दान के साथ किया गया था।

ज़ांबियन से अलग होकर, 1976 और 1977 के वर्षों में उन्होंने खुद को लगभग विशेष रूप से मूर्तिकला के लिए समर्पित कर दिया, सबसे विविध विषयों का पुनरुत्पादन किया: एक बड़ा धड़, बिल्लियाँ, साँप लेकिन एक विशाल कॉफी पॉट भी।

जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शनियों ने उन्हें सफलता की ओर अग्रसर किया और साप्ताहिक "टाइम" भी बहुत सकारात्मक आलोचना व्यक्त करता है। इसके बाद वह न्यूयॉर्क, कोलंबिया और यूरोप के बीच चले गए, बिग एप्पल और "अपने" बोगोटा में प्रदर्शनियां आयोजित कीं। इन वर्षों में उनकी शैली ने निश्चित रूप से खुद को मुखर किया, उस संश्लेषण का निर्माण किया जिसकी कलाकार लंबे समय से तलाश कर रहे थे, यूरोप (स्विट्जरलैंड और इटली), संयुक्त राज्य अमेरिका, लैटिन अमेरिका और मध्य पूर्व में व्यक्तिगत प्रदर्शनियों और प्रदर्शनियों के साथ तेजी से मनाया गया।