전기 • 눈부신 형태로

일부에서는 그를 동시대를 대표하는 화가로, 또 어떤 이는 미술의 뛰어난 마케팅 매니저로, 브랜드라면. 보테로의 그림을 즉시 인식하지 못하는 것은 불가능합니다. 아마도 엽서, 메모 및 기타 상업적 도구로 끝나는 현대 예술가의 유일한 경우라는 사실을 잊지 않고 말입니다.

발튀스의 죽음 이후 식욕 부진하고 다소 병적인 추상성에서 숭고한 페르난도 보테로의 화려하고 풍요로운 세계는 그로테스크하고 은유적인 방식으로 비대해진 현대 사회.

색상의 넓은 영역을 채우기 위해 작가는 형태를 확장합니다. 사람과 풍경은 특이하고 분명히 비현실적인 차원을 얻습니다. 여기서 세부 사항이 최대 표현이 되고 큰 볼륨이 그대로 유지됩니다. 보테로의 인물들은 기쁨도 고통도 느끼지 않고 허공을 응시하며 마치 조각을 재현한 것처럼 움직이지 않는다.

1932년 4월 19일 콜롬비아 메델린에서 태어난 페르난도 보테로는 어린 시절 초등학교를 다녔고 메델린에 있는 예수회 중등학교에서 공부를 계속했다. 12살에 그의 삼촌은 그를 투우사 학교에 등록시켰고 그곳에서 그는 2년 동안 머물렀다.(그의 알려진 첫 번째 작품이 투우사를 묘사한 수채화라는 것은 우연이 아닙니다).

그는 열여섯 살 때인 1948년부터 메델린 신문인 "El Colombiano"에 삽화를 게재하기 시작했습니다.

"오토마티카" 카페를 자주 다니면서 가르시아 로르카의 절친한 친구인 작가 호르헤 잘라메아를 비롯한 콜롬비아 아방가르드의 인물들을 만났다. 카페를 드나드는 젊은 화가들의 토론은 추상미술을 주제로 한다.

그후 그는 보고타로 이주하여 문화계를 접했고, 파리로 가서 옛 거장들의 연구에 몰두했다. 1953년에서 1954년 사이에 Botero는 스페인과 이탈리아를 여행하며 Giotto와 Andrea del Castagno와 같은 르네상스 예술가들의 모사품을 만들었습니다.

다시 뉴욕과 보고타 사이를 여러 번 오간 후 1966년에 그는 영구적으로 뉴욕(롱아일랜드)으로 이주하여 지칠 줄 모르는 작업에 몰두했으며 무엇보다도 루벤스가 점차 가정하고 있던 영향력을 발전시키기 위해 노력했습니다. 특히 플라스틱 형태의 사용에 대한 그의 연구. 70년대 초에 그는 첫 번째 조각품을 만들기 시작했습니다. 1955년에 결혼한 후 Gloria Zea와 별거하여 세 자녀를 두었습니다. 1963년에 그는 Cecilia Zambiano와 재혼했습니다. 불행하게도 이들4살밖에 되지 않은 그의 아들 페드로가 교통사고로 사망하고 보테로 자신도 부상을 입는다. 드라마 이후 페드로는 많은 그림, 그림, 조각의 주제가 됩니다. 1977년, 죽은 아들을 추모하기 위해 16점의 작품을 기증하여 메델린에 있는 제아 박물관의 페드로 보테로 전시실을 개관했습니다. 1976년과 1977년에는 잠비아인과 분리되어 거의 전적으로 조각에 전념하여 큰 몸통, 고양이, 뱀뿐만 아니라 거대한 커피 포트와 같은 가장 다양한 주제를 재현했습니다.

독일과 미국에서의 전시회는 그를 성공으로 이끌었고 주간 "타임"도 매우 긍정적인 비판을 표현합니다. 그 후 그는 뉴욕, 콜롬비아, 유럽을 오가며 Big Apple과 "그의" 보고타에서 전시회를 열었습니다. 이 시기의 그의 스타일은 확실히 자신을 주장하여 예술가가 오랫동안 추구해 온 합성을 만들어 유럽(스위스 및 이탈리아), 미국, 라틴 아메리카 및 중동에서 개인 전시회 및 전시회로 점점 더 유명해졌습니다.