Biografia • Në formë verbuese

Disa e konsiderojnë atë, ndoshta me njëfarë ekzagjerimi, piktorin më përfaqësues të epokës bashkëkohore, të tjerë thjesht një menaxher të shkëlqyer marketingu të artit, të aftë për të imponuar një stil pikture si nëse do të ishte një markë. Është e pamundur të mos e njohësh menjëherë një pikturë të Boteros, pa harruar se është ndoshta rasti i vetëm që një artist modern përfundon në kartolina, shënime dhe pajisje të tjera komerciale.

Është e sigurt që pas vdekjes së Balthus, sublim në abstraktitetin e tij anoreksik dhe disi morbid, bota e lulëzuar dhe e pasur e Fernando Botero është e vetmja e aftë të pasqyrojë në një mënyrë groteske dhe metaforike disa karakteristika të shoqëri hipertrofike bashkëkohore.

Për të mbushur fusha të mëdha ngjyrash, artisti zgjeron formën: burrat dhe peizazhet marrin dimensione të pazakonta, në dukje joreale, ku detajet bëhen shprehja maksimale dhe vëllimet e mëdha mbeten të patrazuara. Personazhet e Boteros nuk ndjejnë as gëzim e as dhimbje, vështrojnë hapësirën dhe janë të palëvizshëm, sikur të ishin përfaqësime skulpturash.

I lindur më 19 prill 1932 në Medellin, Kolumbi, Fernando Botero ndoqi shkollën fillore në fëmijëri dhe vazhdoi studimet në shkollën e mesme jezuite në Medellin. Në moshën dymbëdhjetë vjeç, xhaxhai i tij e regjistroi atë në një shkollë për luftëtarët e demave ku mbeti për dyvjet (nuk është rastësi që vepra e tij e parë e njohur është një bojëra uji që përshkruan një tore).

Ai filloi të botojë ilustrime për "El Columbiano", një gazetë Medellin, në vitin 1948, kur ishte vetëm gjashtëmbëdhjetë vjeç.

Duke frekuentuar kafenenë "Automatica", ai takoi disa personalitete të avangardës kolumbiane, duke përfshirë shkrimtarin Jorge Zalamea, një mik i madh i Garcìa Lorca. Diskutimet e piktorëve të rinj që frekuentojnë kafenenë kanë si temë kryesore artin abstrakt.

Më pas ai u transferua në Bogota ku ra në kontakt me rrethet kulturore, më pas në Paris, ku iu përkushtua studimit të mjeshtrave të vjetër.

Midis 1953 dhe 1954 Botero udhëtoi midis Spanjës dhe Italisë dhe bëri kopje të artistëve të Rilindjes, si Giotto dhe Andrea del Castagno: një prejardhje figurative që ka mbetur gjithmonë e qëndrueshme në shprehjen e tij piktoreske.

Pas disa lëvizjesh përsëri midis Nju Jorkut dhe Bogotës, në vitin 1966 ai u transferua përgjithmonë në Nju Jork (Long Island), ku u zhyt në punë të palodhur, duke u përpjekur mbi të gjitha të zhvillonte ndikimin që Rubens po merrte gradualisht në kërkimet e tij, veçanërisht për përdorimin e formave plastike. Rreth fillimit të viteve 70 ai filloi të bënte skulpturat e tij të para.

I martuar në vitin 1955 dhe më pas i ndarë nga Gloria Zea, kishte tre fëmijë nga ajo. Në vitin 1963 ai u rimartua me Cecilia Zambiano. Fatkeqësisht në këtovjeç, djali i tij Pedro, vetëm katër vjeç, vdes në një aksident automobilistik, ku mbeti i plagosur edhe vetë Botero. Pas dramës Pedro bëhet objekt i shumë vizatimeve, pikturave dhe skulpturave. Në vitin 1977, dhoma e Pedro Botero në Muzeun Zea në Medellin u përurua me dhurimin e gjashtëmbëdhjetë veprave në kujtim të djalit të tij të ndjerë.

Po ashtu, duke u ndarë nga Zambiani, në vitet 1976 dhe 1977 ai iu përkushtua pothuajse ekskluzivisht skulpturës, duke riprodhuar temat nga më të ndryshmet: një bust të madh, mace, gjarpërinj por edhe një tenxhere gjigante kafeje.

Ekspozitat në Gjermani dhe SHBA e çojnë drejt suksesit dhe gjithashtu e përjavshmja "Time" shpreh një kritikë shumë pozitive. Më pas ai u zhvendos midis Nju Jorkut, Kolumbisë dhe Evropës, duke mbajtur ekspozita në Big Apple dhe në Bogotën "e tij". Stili i tij në këto vite u afirmua përfundimisht, duke krijuar atë sintezë që artisti e kishte kërkuar prej kohësh, e festuar gjithnjë e më shumë me ekspozita dhe ekspozita personale në Evropë (Zvicër dhe Itali), në Shtetet e Bashkuara, në Amerikën Latine dhe Lindjen e Mesme.