Biografija • U blistavoj formi

Neki ga smatraju, možda uz određeno pretjerivanje, najreprezentativnijim slikarom suvremenog doba, drugi samo briljantnim marketinškim menadžerom umjetnosti, sposobnim nametnuti stil slikanja kao kad bi bila marka. Nemoguće je odmah ne prepoznati Boterovu sliku, a ne zaboraviti da je to možda jedini slučaj da je neki moderni umjetnik završio na razglednicama, bilješkama i drugim komercijalnim rekvizitima.

Sigurno je da je nakon Balthusove smrti, uzvišen u svojoj anoreksičnoj i pomalo morbidnoj apstraktnosti, kitnjasti i raskošni svijet Fernanda Botera jedini sposoban na groteskan i metaforičan način odražavati određene karakteristike hipertrofično suvremeno društvo.

Kako bi ispunio velika polja boja, umjetnik širi formu: ljudi i krajolici dobivaju neobične, naizgled nestvarne dimenzije, gdje detalj dolazi do maksimalnog izražaja, a veliki volumeni ostaju neporemećeni. Boterovi likovi ne osjećaju ni radost ni bol, zagledani su u prostor i nepomični su, kao da su prikazi skulptura.

Fernando Botero, rođen 19. travnja 1932. u Medellinu, u Kolumbiji, u djetinjstvu je pohađao osnovnu školu, a nastavio je studij u isusovačkoj srednjoj školi u Medellinu. S dvanaest ga je ujak upisao u školu za toreadore gdje je ostao dvije godinegodine (nije slučajno da je njegov prvi poznati rad akvarel s prikazom toreadora).

Počeo je objavljivati ​​ilustracije za "El Colombiano", medellinske novine, davne 1948. godine, kada je imao samo šesnaest godina.

Polazeći u kafić "Automatica" upoznao je neke ličnosti kolumbijske avangarde, među kojima je i pisac Jorge Zalamea, veliki prijatelj Garcìe Lorce. Rasprave mladih slikara koji posjećuju kafiće imaju za glavnu temu apstraktnu umjetnost.

Nakon toga se preselio u Bogotu gdje je došao u kontakt s kulturnim krugovima, zatim u Pariz gdje se posvetio proučavanju starih majstora.

Između 1953. i 1954. Botero je putovao između Španjolske i Italije i izrađivao kopije renesansnih umjetnika, kao što su Giotto i Andrea del Castagno: figurativno podrijetlo koje je uvijek ostalo čvrsto u svom slikovnom izrazu.

Nakon nekoliko selidbi između New Yorka i Bogote, 1966. trajno se preselio u New York (Long Island), gdje je uronio u neumoran rad, nastojeći prije svega razviti utjecaj koji je Rubens postupno preuzimao u njegova istraživanja, posebice uporabe plastične forme. Oko ranih 70-ih počeo je izrađivati ​​svoje prve skulpture.

Oženjen 1955., a zatim razdvojen od Glorije Zea, s njom je imao troje djece. Godine 1963. ponovno se oženio Cecilijom Zambiano. Nažalost u ovimgodine, njegov sin Pedro, star samo četiri godine, gine u prometnoj nesreći, u kojoj je i sam Botero ozlijeđen. Nakon drame Pedro postaje tema mnogih crteža, slika i skulptura. Godine 1977. svečano je otvorena soba Pedra Botera u muzeju Zea u Medellinu donacijom šesnaest djela u znak sjećanja na njegovog preminulog sina.

Također odvajajući se od Zambije, u godinama 1976. i 1977. posvećuje se gotovo isključivo kiparstvu, reproducirajući najrazličitije subjekte: veliki torzo, mačke, zmije, ali i golemu džezvu za kavu.

Do uspjeha su ga dovele izložbe u Njemačkoj i SAD-u, a vrlo pozitivnu kritiku donosi i tjednik "Time". Potom se selio između New Yorka, Kolumbije i Europe, održavajući izložbe u Velikoj jabuci iu "svojoj" Bogoti. Njegov se stil ovih godina definitivno afirmirao, stvarajući onu sintezu za kojom je umjetnik dugo tragao, sve više slavljen osobnim izložbama i izložbama u Europi (Švicarska i Italija), u Sjedinjenim Državama, Latinskoj Americi i na Bliskom istoku.