Tiểu sử • Với hình thức chói lọi

Một số người coi ông, có lẽ với một chút cường điệu nào đó, là họa sĩ tiêu biểu nhất của thời đại đương đại, những người khác chỉ là một nhà quản lý tiếp thị nghệ thuật xuất sắc, có khả năng áp đặt một phong cách hội họa như nếu nó là một thương hiệu. Không thể không nhận ra ngay một bức tranh của Botero, mà không quên rằng có lẽ đây là trường hợp duy nhất của một nghệ sĩ hiện đại kết thúc trên bưu thiếp, ghi chú và các vật dụng thương mại khác.

Chắc chắn rằng sau cái chết của Balthus, tuyệt vời trong tính trừu tượng chán ăn và hơi bệnh hoạn của nó, thế giới hoa mỹ và sang trọng của Fernando Botero là thế giới duy nhất có khả năng phản ánh một số đặc điểm nhất định của con người theo một cách kỳ cục và ẩn dụ. xã hội đương đại phì đại.

Để lấp đầy các trường màu rộng lớn, nghệ sĩ mở rộng hình thức: con người và phong cảnh có được những kích thước khác thường, dường như không có thực, trong đó chi tiết trở thành biểu hiện tối đa và khối lượng lớn không bị xáo trộn. Các nhân vật của Botero không cảm thấy vui hay đau, họ nhìn chằm chằm vào khoảng không và bất động, như thể họ là những đại diện của tác phẩm điêu khắc.

Sinh ngày 19 tháng 4 năm 1932 tại Medellin, Colombia, Fernando Botero học tiểu học từ nhỏ và tiếp tục học tại trường trung học Dòng Tên ở Medellin. Năm mười hai tuổi, chú của anh đăng ký cho anh vào một trường đấu bò, nơi anh ở lại hai năm.năm (không phải ngẫu nhiên mà tác phẩm đầu tiên được biết đến của ông là một bức tranh màu nước mô tả một võ sĩ đấu bò).

Ông bắt đầu xuất bản tranh minh họa cho "El Colombiano", một tờ báo ở Medellin, từ năm 1948, khi mới 16 tuổi.

Khi thường xuyên lui tới quán cà phê "Automatica", anh đã gặp một số nhân vật tiên phong của Colombia, trong đó có nhà văn Jorge Zalamea, một người bạn tuyệt vời của Garcìa Lorca. Các cuộc thảo luận của các họa sĩ trẻ thường lui tới quán cà phê lấy chủ đề chính là nghệ thuật trừu tượng.

Sau đó, anh chuyển đến Bogotà, nơi anh tiếp xúc với giới văn hóa, sau đó đến Paris, nơi anh cống hiến hết mình cho việc nghiên cứu các bậc thầy cũ.

Từ năm 1953 đến năm 1954, Botero đã đi du lịch giữa Tây Ban Nha và Ý và tạo ra các bản sao của các nghệ sĩ thời Phục hưng, chẳng hạn như Giotto và Andrea del Castagno: một tổ tiên tượng hình luôn vững vàng trong cách thể hiện bằng hình ảnh của ông.

Sau nhiều lần di chuyển giữa New York và Bogota, vào năm 1966, ông chuyển hẳn đến New York (Long Island), nơi ông đắm mình trong công việc không mệt mỏi, trên hết là cố gắng phát triển tầm ảnh hưởng mà Rubens đang dần khẳng định ở nghiên cứu của ông, đặc biệt là về việc sử dụng các dạng nhựa. Khoảng đầu những năm 70, ông bắt đầu thực hiện những tác phẩm điêu khắc đầu tiên của mình.

Kết hôn năm 1955 và sau đó ly thân với Gloria Zea, ông có ba người con với bà. Năm 1963, ông tái hôn với Cecilia Zambiano. Thật không may trong số nàytuổi, cậu con trai Pedro, mới 4 tuổi, chết trong một vụ tai nạn xe hơi, trong đó chính Botero cũng bị thương. Sau bộ phim, Pedro trở thành chủ đề của nhiều bức vẽ, tranh vẽ và tác phẩm điêu khắc. Năm 1977, phòng Pedro Botero tại Bảo tàng Zea ở Medellin được khánh thành với việc trao tặng mười sáu tác phẩm để tưởng nhớ người con trai đã khuất của ông.

Cũng tách khỏi Zambian, trong những năm 1976 và 1977, ông hầu như chỉ cống hiến hết mình cho tác phẩm điêu khắc, tái tạo những chủ đề đa dạng nhất: thân hình lớn, mèo, rắn và cả bình cà phê khổng lồ.

Các cuộc triển lãm ở Đức và Hoa Kỳ đã dẫn anh đến thành công và tuần báo "Time" cũng đưa ra những lời phê bình rất tích cực. Sau đó, anh ấy di chuyển giữa New York, Colombia và Châu Âu, tổ chức các cuộc triển lãm ở Big Apple và ở Bogota "của anh ấy". Phong cách của anh ấy trong những năm này đã tự khẳng định một cách dứt khoát, tạo ra sự tổng hợp mà người nghệ sĩ đã tìm kiếm từ lâu, ngày càng được tôn vinh với các triển lãm và triển lãm cá nhân ở Châu Âu (Thụy Sĩ và Ý), ở Hoa Kỳ, Châu Mỹ Latinh và Trung Đông.