Біяграфія • У асляпляльнай форме

Адны лічаць яго, магчыма, з некаторым перабольшаннем, самым рэпрэзентатыўным мастаком сучаснасці, іншыя - проста бліскучым маркетынгам мастацтва, здольным навязаць стыль жывапісу як калі б гэта быў брэнд. Немагчыма адразу не пазнаць карціну Ботэра, не забываючы, што гэта, бадай, адзіны выпадак, калі сучасны мастак апынуўся на паштоўках, запісках і іншай камерцыйнай атрыбутыцы.

Безумоўна, што пасля смерці Бальтуса, узнёслы ў сваёй анарэксіі і крыху хваравітай абстрактнасці, квяцісты і багаты свет Фернанда Батэра з'яўляецца адзіным, здольным гратэскава і метафарычна адлюстраваць некаторыя характарыстыкі гіпертрафічнае сучаснае грамадства.

Для запаўнення вялікіх колеравых палёў мастак пашырае форму: людзі і пейзажы набываюць незвычайныя, уяўна нерэальныя памеры, дзе дэталь становіцца максімальнай экспрэсіяй, а вялікія аб'ёмы застаюцца непарушнымі. Героі Батэра не адчуваюць ні радасці, ні болю, яны ўзіраюцца ў прастору і нерухомыя, нібы выявы скульптур.

Фернанда Батэра, які нарадзіўся 19 красавіка 1932 г. у Медэліне, Калумбія, у дзяцінстве вучыўся ў пачатковай школе і працягнуў навучанне ў езуіцкай сярэдняй школе ў Медэліне. У дванаццаць гадоў дзядзька залічыў яго ў школу тарэадораў, дзе ён заставаўся двоегадоў (невыпадкова першы вядомы яго твор — акварэль з выявай тарэадора).

Ён пачаў публікаваць ілюстрацыі для "El Colombiano", мэдэлінскай газеты, яшчэ ў 1948 годзе, калі яму было ўсяго шаснаццаць.

Наведваючы кавярню «Аўтаматыка», ён пазнаёміўся з некаторымі дзеячамі калумбійскага авангарду, у тым ліку з пісьменнікам Хорхе Саламеа, вялікім сябрам Гарсія Лоркі. Дыскусіі маладых мастакоў, якія наведваюць кавярню, асноўнай тэмай з'яўляюцца абстрактнае мастацтва.

Пасля ён пераехаў у Багату, дзе ўвайшоў у кантакт з культурнымі коламі, потым у Парыж, дзе прысвяціў сябе вывучэнню старых майстроў.

Паміж 1953 і 1954 гадамі Батэра падарожнічаў паміж Іспаніяй і Італіяй і рабіў копіі мастакоў эпохі Адраджэння, такіх як Джота і Андрэа дэль Кастаньё: фігуратыўнае паходжанне, якое заўсёды заставалася цвёрдым у сваім жывапісным выразе.

Пасля некалькіх пераездаў паміж Нью-Ёркам і Багатай у 1966 годзе ён назаўсёды пераехаў у Нью-Ёрк (Лонг-Айлэнд), дзе пагрузіўся ў нястомную працу, спрабуючы перш за ўсё развіць той уплыў, які Рубенс паступова набываў у яго даследаванні, асабліва па выкарыстанні пластычных форм. Прыкладна ў пачатку 70-х пачаў рабіць свае першыя скульптуры.

Ажаніўся ў 1955 годзе, а потым разлучыўся з Глорыяй Зеа, у яго было трое дзяцей. У 1963 годзе ён ажаніўся паўторна на Сесіліі Замбіяна. На жаль, у гэтыхгадоў, яго сын Пэдра, якому ўсяго чатыры гады, гіне ў аўтамабільнай аварыі, у якой пацярпеў і сам Ботэра. Пасля драмы Пэдра становіцца аб'ектам шматлікіх малюнкаў, карцін і скульптур. У 1977 годзе пакой Пэдра Ботэра ў музеі Зеа ў Мэдэліне быў урачыста адкрыты з ахвяраваннем шаснаццаці работ у памяць аб яго памерлым сыне.

Акрамя таго, адлучаючыся ад Замбіі, у 1976 і 1977 гадах ён прысвяціў сябе амаль выключна скульптуры, узнаўляючы самыя разнастайныя прадметы: вялікі торс, катоў, змей, а таксама гіганцкі кававы гаршчок.

Выставы ў Германіі і ЗША прывялі яго да поспеху, а таксама штотыднёвік "Time" выказвае вельмі станоўчую крытыку. Пасля ён перамяшчаўся паміж Нью-Ёркам, Калумбіяй і Еўропай, праводзячы выставы ў Вялікім Яблыку і ў «сваёй» Багаце. Яго стыль у гэтыя гады канчаткова зацвердзіў сябе, стварыўшы той сінтэз, якога мастак доўга шукаў, усё часцей адзначаны персанальнымі выставамі і выставамі ў Еўропе (Швейцарыя і Італія), у Злучаных Штатах, у Лацінскай Амерыцы і на Блізкім Усходзе.