Biogrāfija - Fit as a fiddle

Daži viņu, iespējams, ar zināmu pārspīlējumu, uzskata par laikmeta reprezentatīvāko gleznotāju, citi - vienkārši par izcilu mākslas mārketinga menedžeri, kas spēj uzspiest glezniecības stilu kā zīmolu. Nav iespējams uzreiz neatpazīt Botero gleznu, neaizmirstot, ka viņš, iespējams, ir vienīgais mūsdienu mākslinieka gadījums, kas nonācis uz pastkartēm, kartītēm un citiem mākslas darbiem.komerciāla rakstura ērtības.

Skaidrs ir tas, ka pēc Baltua nāves, kas bija cildens savā anoreksiskajā un mazliet slimīgajā abstrakcijā, Fernando Botero ziedainā un bagātīgā pasaule ir vienīgā, kas spēj groteskā un metaforiskā veidā atspoguļot noteiktas mūsdienu hipertrofētās sabiedrības īpašības.

Lai aizpildītu lielus krāsu laukus, mākslinieks paplašina formu: cilvēki un ainavas iegūst neparastus, šķietami nereālus izmērus, kur detaļa kļūst par maksimālu izpausmi un lieli apjomi paliek neskarti. Botero tēli nejūt ne prieku, ne sāpes, viņu skatiens ir apmaldījies tukšumā, un viņi ir nekustīgi, gandrīz kā skulptūru atveidi.

Fernando Botero dzimis 1932. gada 19. aprīlī Medeljinā, Kolumbijā, bērnībā mācījās pamatskolā un turpināja mācības Medeljinas jezuītu vidusskolā. 12 gadu vecumā tēvocis viņu pierakstīja vēršu cīņu skolā, kur viņš pavadīja divus gadus (nav pārsteidzoši, ka viņa pirmais zināmais darbs ir vēršu cīnītāja akvarelis).

Ilustrācijas Medeljinas laikrakstam "El Colombiano" viņš sāka publicēt 1948. gadā, kad viņam bija tikai 16 gadu.

Apmeklējot kafejnīcu "Automatica", viņš iepazinās ar dažām kolumbiešu avangarda personībām, tostarp rakstnieku Horhe Zalamea, kas bija liels Garsijas Lorkas draugs. Jauno gleznotāju, kas bieži apmeklēja kafejnīcu, diskusiju galvenā tēma bija abstraktā māksla.

Pēc tam viņš pārcēlās uz Bogotu, kur nonāca saskarsmē ar kultūras aprindām, bet pēc tam uz Parīzi, kur pievērsās vecmeistaru darbiem.

No 1953. līdz 1954. gadam Botero ceļoja starp Spāniju un Itāliju un veidoja tādu renesanses mākslinieku kā Džoto un Andrea del Kastanjo kopijas, kas ir viņa tēlainie priekšteči, kuri vienmēr ir bijuši cieši saistīti ar viņa glezniecisko izteiksmi.

Pēc vairākām pārcelšanās reizēm no Ņujorkas uz Bogotu, 1966. gadā viņš pārcēlās uz pastāvīgu dzīvi Ņujorkā (Longailendā), kur iegremdējās nenogurdināmā darbā, galvenokārt cenšoties attīstīt Rubensa ietekmi, ko viņš pakāpeniski pārņēma savos pētījumos, īpaši attiecībā uz plastisko formu izmantošanu. 70. gadu sākumā viņš sāka veidot savas pirmās skulptūras.

1955. gadā apprecējās un vēlāk izšķīrās ar Gloriju Zea, ar kuru viņam bija trīs bērni. 1963. gadā viņš apprecējās vēlreiz ar Sesiliju Zambiano. Diemžēl šajos gados viņu dēls Pedro, kuram bija tikai četri gadi, gāja bojā autoavārijā, kurā cieta arī pats Botero. Pēc drāmas Pedro kļuva par daudzu zīmējumu, gleznu un skulptūru objektu. 1977. gadā Zea muzejā tika atklāta Pedro Botero istaba.no Medeljinas ar sešpadsmit darbu dāvinājumu viņu mirušā dēla piemiņai.

Pēc šķiršanās no Zambiano 1976. un 1977. gadā viņš pievērsās gandrīz tikai tēlniecībai, reproducējot visdažādākos priekšmetus: lielu torsu, kaķus, čūskas, bet arī milzīgu kafijas krūzi.

Izstādes Vācijā un ASV viņam atnesa panākumus, un pat nedēļas žurnāls "Time" viņu novērtēja ļoti pozitīvi. Pēc tam viņš pārvietojās starp Ņujorku, Kolumbiju un Eiropu, rīkojot izstādes "Lielajā ābolā" un "savā" Bogotā. Viņa stils šajos gados nostiprinājās galīgi, panākot to sintēzi, ko mākslinieks ilgi meklēja, un viņu arvien vairāk slavināja ar personālizstādēm un izstādēm.iekārtas Eiropā (Šveicē un Itālijā), Amerikas Savienotajās Valstīs, Latīņamerikā un Tuvajos Austrumos.