જીવનચરિત્ર • ચમકદાર સ્વરૂપમાં

કેટલાક તેને, કદાચ ચોક્કસ અતિશયોક્તિ સાથે, સમકાલીન યુગનો સૌથી પ્રતિનિધિ ચિત્રકાર માને છે, અન્યો માત્ર કલાના તેજસ્વી માર્કેટિંગ મેનેજર, ચિત્રકળાની શૈલી લાદવામાં સક્ષમ છે. જો તે બ્રાન્ડ હોત. બોટેરોની પેઇન્ટિંગને તરત જ ઓળખવી અશક્ય છે, એ ભૂલ્યા વિના કે પોસ્ટકાર્ડ્સ, નોંધો અને અન્ય વ્યવસાયિક સામગ્રીઓ પર સમાપ્ત થયેલ આધુનિક કલાકારનો કદાચ આ એકમાત્ર કેસ છે.

એ ચોક્કસ છે કે બાલ્થસના મૃત્યુ પછી, તેની મંદાગ્નિ અને કંઈક અંશે રોગિષ્ઠ અમૂર્તતામાં ઉત્કૃષ્ટ, ફર્નાન્ડો બોટેરોનું ફૂલ અને ભવ્ય વિશ્વ એકમાત્ર એવી છે જે વિચિત્ર અને રૂપકાત્મક રીતે પ્રતિબિંબિત કરવામાં સક્ષમ છે. હાયપરટ્રોફિક સમકાલીન સમાજ.

રંગના મોટા ક્ષેત્રો ભરવા માટે, કલાકાર ફોર્મને વિસ્તૃત કરે છે: પુરુષો અને લેન્ડસ્કેપ્સ અસામાન્ય, દેખીતી રીતે અવાસ્તવિક પરિમાણો પ્રાપ્ત કરે છે, જ્યાં વિગતો મહત્તમ અભિવ્યક્તિ બની જાય છે અને મોટા વોલ્યુમો અવ્યવસ્થિત રહે છે. બોટેરોના પાત્રો આનંદ કે પીડા અનુભવતા નથી, તેઓ અવકાશમાં જુએ છે અને સ્થિર છે, જાણે કે તેઓ શિલ્પોનું પ્રતિનિધિત્વ કરતા હોય.

19 એપ્રિલ, 1932ના રોજ મેડેલિન, કોલંબિયામાં જન્મેલા ફર્નાન્ડો બોટેરોએ બાળપણમાં પ્રાથમિક શાળામાં અભ્યાસ કર્યો હતો અને મેડેલિનની જેસુઈટ માધ્યમિક શાળામાં અભ્યાસ ચાલુ રાખ્યો હતો. બાર વર્ષની ઉંમરે, તેના કાકાએ તેને બુલફાઇટર્સની શાળામાં દાખલ કરાવ્યો જ્યાં તે બે વર્ષ રહ્યોવર્ષો (તે કોઈ સંયોગ નથી કે તેની પ્રથમ જાણીતી કૃતિ બુલફાઇટરને દર્શાવતો વોટરકલર છે).

તેમણે 1948માં મેડેલિનના અખબાર "અલ કોલમ્બિયાનો" માટે ચિત્રો પ્રકાશિત કરવાનું શરૂ કર્યું, જ્યારે તે માત્ર સોળ વર્ષનો હતો.

"ઓટોમેટિકા" કાફેમાં વારંવાર આવવાથી, તે કોલમ્બિયન અવંત-ગાર્ડેની કેટલીક વ્યક્તિઓને મળ્યો, જેમાં લેખક જોર્જ ઝાલામેઆનો સમાવેશ થાય છે, જે ગાર્સિયા લોર્કાના મહાન મિત્ર હતા. કાફેમાં વારંવાર આવતા યુવા ચિત્રકારોની ચર્ચાઓ તેમના મુખ્ય વિષય તરીકે અમૂર્ત કલા ધરાવે છે.

ત્યારબાદ તેઓ બોગોટા ગયા જ્યાં તેઓ સાંસ્કૃતિક વર્તુળોના સંપર્કમાં આવ્યા, પછી પેરિસ ગયા જ્યાં તેમણે પોતાને જૂના માસ્ટર્સના અભ્યાસમાં સમર્પિત કરી દીધા.

1953 અને 1954 ની વચ્ચે બોટેરોએ સ્પેન અને ઇટાલી વચ્ચે પ્રવાસ કર્યો અને પુનરુજ્જીવનના કલાકારોની નકલો બનાવી, જેમ કે જિઓટ્ટો અને એન્ડ્રીયા ડેલ કાસ્ટાગ્નો: એક અલંકારિક વંશ જે હંમેશા તેની ચિત્રાત્મક અભિવ્યક્તિમાં મક્કમ રહે છે.

ન્યુ યોર્ક અને બોગોટા વચ્ચે ફરીવાર ઘણી ચાલ પછી, 1966માં તે કાયમી ધોરણે ન્યુયોર્ક (લોંગ આઇલેન્ડ)માં રહેવા ગયો, જ્યાં તેણે પોતાની જાતને અથાક પરિશ્રમમાં લીન કરી, રુબેન્સ ધીમે ધીમે ધારણ કરી રહ્યા હતા તે પ્રભાવ વિકસાવવા માટે સૌથી વધુ પ્રયાસ કર્યો. તેમનું સંશોધન, ખાસ કરીને પ્લાસ્ટિક સ્વરૂપોના ઉપયોગ પર. 70 ના દાયકાની શરૂઆતમાં તેણે તેની પ્રથમ શિલ્પો બનાવવાનું શરૂ કર્યું.

1955માં લગ્ન કર્યાં અને પછી ગ્લોરિયા ઝીઆથી અલગ થયાં, તેમનાથી તેમને ત્રણ બાળકો થયાં. 1963 માં તેણે સેસિલિયા ઝામ્બિયાનો સાથે ફરીથી લગ્ન કર્યા. કમનસીબે આમાંવર્ષનો, તેનો પુત્ર પેડ્રો, માત્ર ચાર વર્ષનો, એક કાર અકસ્માતમાં મૃત્યુ પામ્યો, જેમાં બોટેરો પોતે ઘાયલ થયો. નાટક પછી પેડ્રો ઘણા ચિત્રો, ચિત્રો અને શિલ્પોનો વિષય બની જાય છે. 1977 માં, મેડેલિનમાં ઝી મ્યુઝિયમમાં પેડ્રો બોટેરો રૂમનું ઉદ્ઘાટન તેમના મૃત પુત્રની યાદમાં સોળ કાર્યોના દાન સાથે કરવામાં આવ્યું હતું.

ઝામ્બિયનથી પણ અલગ થઈને, 1976 અને 1977ના વર્ષોમાં તેણે પોતાની જાતને લગભગ વિશિષ્ટ રીતે શિલ્પ માટે સમર્પિત કરી, સૌથી વધુ વૈવિધ્યસભર વિષયોનું પુનઃઉત્પાદન કર્યું: એક મોટું ધડ, બિલાડી, સાપ પણ એક વિશાળ કોફી પોટ.

જર્મની અને યુએસએમાં પ્રદર્શનો તેને સફળતા તરફ દોરી જાય છે અને સાપ્તાહિક "સમય" પણ ખૂબ જ સકારાત્મક ટીકા વ્યક્ત કરે છે. ત્યારબાદ તે ન્યૂ યોર્ક, કોલંબિયા અને યુરોપ વચ્ચે ગયો, બિગ એપલમાં અને "તેમના" બોગોટામાં પ્રદર્શનો યોજ્યા. આ વર્ષોમાં તેમની શૈલીએ નિશ્ચિતપણે પોતાની જાત પર ભાર મૂક્યો, તે સંશ્લેષણ બનાવ્યું જે કલાકાર લાંબા સમયથી માંગતો હતો, યુરોપ (સ્વિટ્ઝર્લેન્ડ અને ઇટાલી), યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં, લેટિન અમેરિકા અને મધ્ય પૂર્વમાં વ્યક્તિગત પ્રદર્શનો અને પ્રદર્શનો સાથે વધુને વધુ ઉજવણી કરવામાં આવી.