Biografija - Fit as a fiddle

Nekateri ga imajo, morda z nekaj pretiravanja, za najbolj reprezentativnega slikarja sodobnega časa, drugi pa le za briljantnega vodjo umetniškega marketinga, ki je sposoben vsiliti slog slikarstva, kot da bi šlo za blagovno znamko. Nemogoče je, da ne bi takoj prepoznali Boterove slike, ne da bi pozabili, da je morda edini primer sodobnega umetnika, ki se je znašel na razglednicah, voščilnicah in drugihkomercialna ponudba.

Gotovo pa je, da je po smrti Balthusa, vzvišenega v svoji anoreksični in nekoliko morbidni abstraktnosti, cvetlični in bogati svet Fernanda Botera edini, ki lahko na grotesken in metaforičen način odraža nekatere značilnosti hipertrofirane sodobne družbe.

Da bi zapolnil velika barvna polja, umetnik razširi obliko: ljudje in pokrajine dobijo nenavadne, na videz nerealne razsežnosti, kjer podrobnosti postanejo največji izraz, veliki volumni pa ostanejo nedotaknjeni. Boterovi liki ne čutijo ne veselja ne bolečine, njihov pogled je izgubljen v praznini in so negibni, skoraj kot bi bili upodobitve skulptur.

Fernando Botero se je rodil 19. aprila 1932 v Medellinu v Kolumbiji, v otroštvu je obiskoval osnovno šolo in nadaljeval šolanje na jezuitski srednji šoli v Medellinu. Pri dvanajstih letih ga je stric vpisal v šolo za bikoborce, kjer je ostal dve leti (ni presenetljivo, da je njegovo prvo znano delo akvarel bikoborca).

Ilustracije je začel objavljati za časopis El Colombiano v Medellinu leta 1948, ko je bil star komaj šestnajst let.

Med obiskovanjem kavarne Automatica je spoznal nekatere kolumbijske avantgardne osebnosti, med njimi pisatelja Jorgeja Zalamea, velikega prijatelja Garcìe Lorce. Glavna tema pogovorov mladih slikarjev, ki so obiskovali kavarno, je bila abstraktna umetnost.

Nato se je preselil v Bogoto, kjer je prišel v stik s kulturnimi krogi, nato pa v Pariz, kjer se je posvetil študiju starih mojstrov.

Med letoma 1953 in 1954 je Botero potoval med Španijo in Italijo ter kopiral renesančne umetnike, kot sta Giotto in Andrea del Castagno: to so njegovi figurativni predniki, ki so vedno ostali trdno zasidrani v njegovem slikarskem izrazu.

Po več selitvah med New Yorkom in Bogoto se je leta 1966 za stalno preselil v New York (Long Island), kjer se je potopil v neutrudno delo in skušal predvsem razviti vpliv, ki ga je Rubens postopoma prevzemal v svojih raziskavah, zlasti glede uporabe plastičnih oblik. Na začetku sedemdesetih let je začel ustvarjati prve skulpture.

Leta 1955 se je poročil z Glorio Zea, s katero se je pozneje ločil in imel tri otroke. 1963 se je ponovno poročil s Cecilio Zambiano. Žal je v teh letih njun komaj štiriletni sin Pedro umrl v prometni nesreči, v kateri se je poškodoval tudi Botero. Po drami je Pedro postal predmet številnih risb, slik in kipov. 1977 je bila v muzeju Zea odprta soba Pedra Botera.iz Medellina z donacijo šestnajstih del v spomin na njunega pokojnega sina.

Po ločitvi od Zambiana se je v letih 1976 in 1977 posvetil skoraj izključno kiparstvu in reproduciral najrazličnejše predmete: velik trup, mačke, kače, pa tudi velikanski lonec za kavo.

Razstave v Nemčiji in ZDA so mu prinesle uspeh in celo tednik "Time" ga je zelo pozitivno ocenil. Nato se je gibal med New Yorkom, Kolumbijo in Evropo ter razstavljal v Velikem jabolku in v "svoji" Bogoti. njegov slog se je v teh letih dokončno uveljavil in dosegel sintezo, ki jo je umetnik dolgo iskal in ki jo je vse bolj slavil s samostojnimi razstavami inv Evropi (Švica in Italija), Združenih državah Amerike, Latinski Ameriki in na Bližnjem vzhodu.