Ævisaga • Í töfrandi formi

Sumir telja hann, ef til vill með ákveðnum ýkjum, dæmigerðasta málara samtímans, aðrir bara frábæran markaðsstjóra listarinnar, færan um að framkalla málarastíl sem ef það væri vörumerki. Ómögulegt að þekkja ekki strax málverk eftir Botero, án þess að gleyma því að það er kannski eina tilfellið þar sem nútímalistamaður lendir á póstkortum, minnismiðum og öðrum tilheyrandi viðskiptalegum áhöldum.

Það er víst að eftir dauða Balthusar, háleitan í lystarleysi sínu og dálítið sjúklega óhlutbundinni, er hinn blómlegi og víðfeðma heimur Fernando Botero sá eini sem getur endurspegla á gróteskan og myndlíkan hátt ákveðin einkenni ofvaxið samtímasamfélag.

Til þess að fylla stór litasvið stækkar listamaðurinn formið: menn og landslag öðlast óvenjulegar, að því er virðist óraunverulegar víddir, þar sem smáatriðin verða hámarks tjáning og stór rúmmál haldast ótrufluð. Persónur Botero finna hvorki fyrir gleði né sársauka, þær horfa út í geiminn og eru hreyfingarlausar, líkt og þær væru myndir af skúlptúrum.

Fæddur 19. apríl 1932 í Medellín, Kólumbíu, fór Fernando Botero í grunnskóla í æsku og hélt áfram námi í Jesúíta framhaldsskólanum í Medellín. Þegar hann var tólf ára, skráði frændi hans hann í skóla fyrir nautamenn þar sem hann var í tvoár (það er engin tilviljun að fyrsta þekkta verk hans er vatnslitamynd sem sýnir nautabana).

Hann byrjaði að birta myndskreytingar fyrir "El Colombiano", dagblað í Medellin, aftur árið 1948, þegar hann var aðeins sextán ára.

Með því að heimsækja "Automatica" kaffihúsið hitti hann nokkra persónuleika kólumbíska framúrstefnunnar, þar á meðal rithöfundinn Jorge Zalamea, mikill vinur Garcìa Lorca. Umræður ungu málaranna sem fjölmenna á kaffihúsið hafa abstraktlist að aðalefni.

Í kjölfarið flutti hann til Bogotà þar sem hann komst í snertingu við menningarhópa, síðan til Parísar þar sem hann helgaði sig rannsóknum á gömlu meistaranum.

Á árunum 1953 til 1954 ferðaðist Botero á milli Spánar og Ítalíu og gerði afrit af listamönnum frá endurreisnartímanum, eins og Giotto og Andrea del Castagno: myndræn ætterni sem hefur alltaf staðið í stað í myndrænni tjáningu hans.

Eftir nokkra flutninga milli New York og Bogota aftur, árið 1966 flutti hann varanlega til New York (Long Island), þar sem hann sökkti sér niður í þrotlausa vinnu og reyndi umfram allt að þróa áhrifin sem Rubens var smám saman að taka á sig í rannsóknir hans, einkum á notkun plastforma. Í kringum 7. áratuginn byrjaði hann að gera fyrstu skúlptúra ​​sína.

Kvæntist árið 1955 og skildi síðan frá Gloriu Zea, hann eignaðist þrjú börn með henni. Árið 1963 kvæntist hann aftur Ceciliu Zambiano. Því miður í þessumára, sonur hans Pedro, aðeins fjögurra ára, deyr í bílslysi, þar sem Botero sjálfur slasast. Eftir dramað verður Pedro viðfangsefni margra teikninga, málverka og skúlptúra. Árið 1977 var Pedro Botero herbergið í Zea safninu í Medellín vígt með gjöf sextán verka til minningar um látinn son sinn.

Einnig aðskilinn frá Zambíu, á árunum 1976 og 1977 helgaði hann sig nánast eingöngu skúlptúrum og endurskapaði hin fjölbreyttustu efni: stóran búk, ketti, snáka en einnig risastóran kaffikanna.

Sýningar í Þýskalandi og Bandaríkjunum leiða hann til velgengni og einnig lýsir vikublaðinu "Time" mjög jákvæðri gagnrýni. Í kjölfarið flutti hann á milli New York, Kólumbíu og Evrópu og hélt sýningar í Big Apple og í "sínum" Bogota. Stíll hans á þessum árum gerði sig endanlega kleift, skapaði þá myndun sem listamaðurinn hafði lengi leitað, fagnaði í auknum mæli með persónulegum sýningum og sýningum í Evrópu (Sviss og Ítalíu), í Bandaríkjunum, í Rómönsku Ameríku og Miðausturlöndum.