Біяграфія • Тымпан Бога

Кампазітар нарадзіўся ў Зальцбургу ў 1756 г., сын скрыпача Леапольда і Ганны Марыі Пертль, з ранняга дзяцінства выяўляў сваю схільнасць да музыкі, як і яго сястра Ганна. Абодва выказваюць такую ​​бясспрэчную здольнасць да сямі нот, каб прымусіць бацьку адмовіцца ад любых прафесійных абавязкаў і прысвяціць сябе навучанню музыцы выключна сваіх дзяцей.

У чатырохгадовым узросце ён іграў на скрыпцы і клавесіне, і цяпер устаноўлена, што яго першая кампазіцыя ўзнікла прыкладна праз два гады. Усведамляючы незвычайныя таленты свайго сына, бацька бярэ Вольфанга і яго сястру па мянушцы Наннерль у паездку ў Еўропу, дзе абодва маюць магчымасць выступаць у салонах, але, перш за ўсё, уступіць у кантакт з мастацкімі закісаннямі, якія цыркулююць у Еўропе.

Дзяцінства Моцарта - гэта крэшчэнда ашаламляльных эпізодаў. Прыкладам гэтага з'яўляецца анекдот Стэндаля: "Аднойчы бацька Моцарта вярнуўся з царквы ў кампаніі сябра; дома ён застаў сына, занятага напісаннем музыкі. "Што ты робіш, сын?", спытаў ён яго .. «Я складаю канцэрт для клавесіна. Я амаль скончыў першую палову". "Давайце паглядзім гэты каракуль". "Не, калі ласка; Я яшчэ не скончыў». Тым не менш, бацька ўзяў паперу і паказаў сябру клубок запісак, якія з-за плямаў было цяжка разабраць.чарнілаў. Спярша два сябры добрадушна засмяяліся з гэтай каракулі; але неўзабаве, пасля таго як Моцарт-старэйшы з некаторай увагай назіраў за ім, яго вочы надоўга заставаліся скіраванымі на паперу і нарэшце напоўніліся слязамі захаплення і радасці. «Паглядзі, сябар, — сказаў ён, расчулены і ўсміхаючыся, — як усё складзена па правілах; вельмі шкада, што гэты твор немагчыма выканаць: ён занадта цяжкі, і ніхто ніколі не зможа яго сыграць. ".

Даследуе вучоба ў Зальцбургу, падчас якой Амадэй складае "Простую фінту", маленькі тэатральны шэдэўр розуму, які дасць магчымасць нарадзіць максімальныя выразы жанру прама ў тэатры ў сталым узросце. Падарожжы, у любым выпадку, працягваюцца нястомна, настолькі, што яны ў канчатковым выніку падарвуць яго і без таго далікатнае здароўе. На самай справе, мы павінны ўлічваць, у першую чаргу, што падарожжы таго часу адбываліся на вільготных і небяспечных экіпажах, якія ехалі сярод іншага па выбоістых і хісткіх дарогах.

Ва ўсялякім разе адзначаў многія з яго пілігрымак і асабліва італьянскія «візіты». У Балонні ён пазнаёміўся з айцом Марціні, а ў Мілане наблізіўся да твораў Саммарціні. У Рыме, з іншага боку, ён слухаў царкоўную паліфанію, а ў Неапалі ён даведаўся пра стыль, шырока распаўсюджаны ў Еўропе. У гэты перыяд ён з поспехам паставіў «Мітрыдат, рэ ды Понта» і «Асканіё ў Альбе».

Гатоваітальянскі вопыт, вяртаецца ў Зальцбург і менавіта на службу да разгневанага арцыбіскупа Каларэда. Апошні, у дадатак да таго, што ён практычна не цікавіцца музыкай, зусім не настроены да кампазітара, настолькі, што, як гэта ні парадаксальна, ён часта дазваляе яму падарожнічаць, а не заказваць новыя творы або выкарыстоўваць яго геній, каб пачуць яго ігру.

Такім чынам, ён едзе ў Парыж са сваёй маці (якая памірае ў гэтым горадзе), дакранаючыся Мангейма, Страсбурга і Манака і ўпершыню сутыкаючыся з прафесійнымі і сентыментальнымі няўдачамі. Расчараваны, вяртаецца ў Зальцбург. Тут ён стварае выдатную «Каранацыйную імшу К 317» і вельмі багаты па моўных і гукавых рашэннях твор «Idomeneo, re di Creta».

Узбадзёраны дасягнутым поспехам, ён вызваліўся ад гнятлівага і агіднага арцыбіскупа Каларэда, такім чынам пачаўшы кар'еру незалежнага музыканта, якому спрыяў праславуты «ўдар» арцыбіскупа (адзін з самых зневажальных эпізодаў у жыцці генія з Зальцбурга). Можна сказаць, што менавіта з Моцартам роля музыканта ў грамадстве пачынае вызваляцца ад заўсёды характэрнай для яго раболепнасці, нават калі гэты працэс будзе даведзены да свайго максімальнага завяршэння, і канчаткова, Бетховенам.

Нельга забываць, што ў той час кампазітары або майстрыкапліцы, сядзелі за сталом са слугамі і ў асноўным лічыліся простымі рамеснікамі, а не мастакамі ў сучасным разуменні гэтага тэрміна. Таксама і ў гэтым выпадку Бетховен будзе сілай «рэабілітаваць» катэгорыю. Карацей кажучы, дзякуючы сваёй новай кар'еры яна пасялілася разам са сваёй новай жонкай Костанцэ ў Вене, горадзе, поўным закісання, але культурна вельмі кансерватыўным, нават калі яго перасякаюць самыя наватарскія розумы, супярэчнасць, якая, здаецца, належыць да сутнасці гэтага горад.

Апошняе дзесяцігоддзе яго кароткага існавання з'яўляецца для Моцарта самым плённым і прадвеснікам велізарных шэдэўраў. Кантакты з імпрэсарыа і нешматлікія сувязі з арыстакратыяй (якія спрыялі поспеху камічнай оперы «Ратто з сераля») дазваляюць яму хісткае, але годнае існаванне.

Фундаментальнай з'яўляецца яго сустрэча з лібрэтыстам Да Понтэ, які дасць жыццё бессмяротным тэатральным шэдэўрам, таксама вядомым як «Італьянская трылогія» (называецца так з-за лібрэта на італьянскай мове), або «Вяселле Фігара», «Дон Джавані» і «Калі ўсё фан».

Пасля ён напісаў два іншыя творы для тэатра, «Чароўную флейту» (фактычна «Зінгшпіль», або гібрыд паміж спяваным і іграным тэатрам), які лічыцца адпраўной кропкай нямецкага тэатра і « Клеменца дзі Ціта», фактычна стылістычны крок назад Моцарта насустрачадсталыя густы венскай публікі, усё яшчэ прывязанай да гісторыка-міфалагічных сюжэтаў і няздольнай ацаніць бяздоннае зандзіраванне эратычна-любоўных пачуццяў, пра якія гаварылася ў папярэдніх творах.

Нарэшце, мы не можам не адзначыць уклад Моцарта ў інструментальную музыку. У сваёй «Гісторыі музыкі» (Bur) Джардана Мантэкі сцвярджае, што «Моцарт унёс найбольшы ўклад у гісторыю музыкі сваімі фартэпіяннымі канцэртамі хаця б таму, што ў яго адсутнасць іншыя жанры, такія як сімфонія і камерная музыка, таксама быў добра прадстаўлены іншымі кампазітарамі з такім жа вырашальным укладам. Карацей кажучы, яго замяніў бы хто-небудзь з яго сучаснікаў, але не ў галіне фартэпіянных канцэртаў, дзе Моцарт павінен лічыцца «найвышэйшым і незаменным Пігмаліёнам» (с. 298-299).

5 снежня 1791 г., у гадзіну ночы, адзін з найвышэйшых праяў мастацтва (музычнага, але не толькі) з усіх усіх паміраў ва ўзросце ўсяго 35 гадоў. З-за неспрыяльных эканамічных абставінаў яго астанкі будуць пахаваны ў брацкай магіле і больш ніколі не знойдзены. Прычыны яго смерці ўсё яшчэ застаюцца загадкай, якую цяжка разгадаць.

Моцарт таксама ў апошні час стаў сацыяльнай з'явай, якая падпітваецца знакамітым фільмам Мілаша Формана «Амадэй» (1985), настолькі, што сапраўдны"моцартманией" захварэлі і тыя, хто да гэтага ніколі не слухаў музыку аўстрыйскага майстра.

Нагадваем вам, што прысутнасць літары K і нумарацыі абумоўлена класіфікацыяй у храналагічным парадку твораў Моцарта, праведзенай Людвігам фон Кёхелем у яго каталогу, апублікаваным у 1862 г.