전기 • 신의 팀파눔

바이올리니스트 레오폴드와 안나 마리아 페르틀의 아들로 1756년 잘츠부르크에서 태어난 작곡가로 어릴 때부터 여동생 안나처럼 음악에 대한 소질을 보였다. 둘 다 7개의 음표에 대해 논쟁의 여지가 없는 적성을 표현하여 아버지가 오로지 자녀에게만 음악을 가르치는 데 전념하겠다는 전문적인 약속을 포기하도록 유도합니다.

그는 4세 때 바이올린과 하프시코드를 연주했고, 이제 그의 첫 작곡이 불과 2년 후로 거슬러 올라간다는 것이 입증되었습니다. 아들의 비범한 재능을 알고 있는 아버지는 Wolfang과 Nannerl이라는 별명을 가진 그의 여동생을 유럽 여행으로 데려갑니다. 둘 다 미용실에서 공연할 기회가 있지만 무엇보다도 유럽에서 순환하는 예술적 발효물을 접할 기회가 있습니다.

모차르트의 어린 시절은 놀라운 에피소드의 크레센도입니다. 이에 대한 예는 Stendhal이 보고한 일화입니다. . "저는 하프시코드를 위한 콘서트를 작곡하고 있습니다. 전반부를 거의 끝냈어." "이 낙서를 보자." "아니, 제발. 아직 안 끝냈어." 그럼에도 불구하고 아버지는 종이를 들고 친구에게 얼룩으로 인해 거의 해독할 수 없는 노트를 보여주었다.잉크. 처음에 두 친구는 휘갈겨 쓴 글씨를 보고 기분 좋게 웃었다. 그러나 얼마 지나지 않아 모차르트 선배가 약간의 관심을 가지고 그를 관찰하자 그의 눈은 오랫동안 종이에 고정되어 있었고 마침내 감탄과 기쁨의 눈물로 가득 찼습니다. "이봐, 내 친구야" 그가 움직이며 웃으며 말했다. ".

잘츠부르크에서의 연구가 이어지며, 그 동안 아마데우스는 성인의 극장에서 장르의 최대 표현을 낳을 마음의 작은 연극 걸작인 "심플 핀타"를 작곡합니다. 어쨌든 여행은 지칠 줄 모르고 계속되어 이미 연약한 그의 건강을 약화시킬 것입니다. 사실, 우리는 무엇보다도 그 시대의 여행이 축축하고 안전하지 않은 마차를 타고 이루어졌다는 점을 고려해야 합니다.

어쨌든 그의 많은 순례 여행과 특히 그의 이탈리아 "방문"을 축하했습니다. 볼로냐에서 그는 마티니 신부를 만났고, 밀라노에서는 삼마르티니의 작곡에 접근했다. 반면에 로마에서는 교회의 다성음악을 들었고, 나폴리에서는 유럽에 널리 퍼진 스타일을 알게 되었습니다. 이 기간 동안 그는 "Mitridate, re di Ponto"와 "L' Ascanio in Alba"를 성공적으로 상연했습니다.

완료이탈리아의 경험은 잘츠부르크로 돌아와 정확히 화난 콜로레도 대주교에게 봉사합니다. 후자는 음악에 실질적으로 관심이 없을 뿐만 아니라 작곡가에게 전혀 호의적이지 않아서 역설적이게도 그는 종종 새로운 작품을 의뢰하거나 그의 연주를 듣기 위해 그의 천재성을 이용하기보다는 그를 여행하게 합니다.

따라서 그는 어머니(그 도시에서 사망)와 함께 파리로 여행을 떠나 만하임, 스트라스부르, 모나코를 접하고 처음으로 직업적, 정서적 실패와 충돌한다. 실망하고 잘츠부르크로 돌아갑니다. 여기에서 그는 아름다운 "Coronation Mass K 317"과 "Idomeneo, re di Creta"라는 작품을 작곡했으며 언어와 사운드 솔루션 측면에서 매우 풍부합니다.

달성한 성공에 고무된 그는 압제적이고 불쾌한 대주교 콜로레도(Colloredo)에서 벗어나 대주교의 속담인 "킥(kick)"(인생에서 가장 굴욕적인 에피소드 중 하나 잘츠부르크의 천재). 모차르트와 함께 사회에서 음악가의 역할이 항상 그것을 특징지었던 비굴함에서 벗어나기 시작했다고 말할 수 있습니다. 비록 이 과정이 베토벤에 의해 최대로 완성될지라도 말입니다.

실제로 당시의 작곡가나 대가들이하인과 함께 식탁에 앉았고 현대적 의미에서 예술가라기보다는 대부분 단순한 장인으로 여겨졌다. 이 경우에도 범주를 강제로 "복구"하는 것은 베토벤이 될 것입니다. 요컨대, 그녀의 새로운 경력 덕분에 그녀는 그녀의 새 아내 Costanze와 함께 발효로 가득차 있지만 문화적으로 매우 보수적 인 도시인 비엔나에 정착했습니다. 도시.

그의 짧은 존재의 마지막 10년은 모차르트에게 있어 가장 풍요롭고 거대한 걸작의 선구자입니다. 공연자와의 접촉 및 귀족과의 소수의 관계(희극 오페라 "Ratto dal seraglio"의 성공으로 선호됨)는 그에게 위태롭지만 위엄 있는 존재를 허용합니다.

기본은 "이탈리아 3부작"(이탈리아어 대본 때문에 이런 이름이 붙여짐)으로 알려진 불멸의 연극 걸작에 생명을 불어넣을 대본가 다 폰테와의 만남입니다. 피가로', '돈 조반니', '코지 판 투테'.

그 후 그는 연극을 위해 두 개의 다른 작품인 "Magic Flute"(실제로는 "Singspiel", 또는 노래와 연극의 하이브리드)를 작곡했으며, 이는 독일 연극의 출발점으로 간주되며 " Clemenza di Tito", 실제로 Mozart가 뒤로 물러서서비엔나 대중의 후진적 취향, 여전히 역사-신화적 주제에 묶여 있고 이전 작품에서 다룬 에로틱-사랑 감정의 심연의 조사를 감상할 수 없습니다.

마지막으로 기악에 대한 모차르트의 공헌을 빼놓을 수 없다. Giordano Montecchi는 그의 "A History of Music"(Bur)에서 "모차르트가 피아노 협주곡을 위해 음악사에 가장 큰 공헌을 했다"고 주장합니다. 또한 똑같이 결정적인 공헌을 한 다른 작곡가들에 의해 잘 표현되었습니다. 요컨대, 그는 동시대의 다른 작곡가들로 대체되었을 것이지만, 모차르트가 "최고의 대체 불가능한 피그말리온"으로 간주되어야 하는 피아노 콘서트 분야에서는 그렇지 않았습니다. . 298-299).

1791년 12월 5일 새벽 1시에 모든 예술(음악뿐만 아니라)의 가장 높은 표현 중 하나가 불과 35세의 나이로 사망했습니다. 경제적 여건이 좋지 않아 그의 유해는 공동묘지에 묻혀 두 번 다시 찾을 수 없게 되었고, 그의 죽음의 원인은 아직도 풀리지 않는 수수께끼로 남아 있다. Milos Forman "Amadeus"(1985)의 유명한 영화에 의해"모차르트 마니아"는 그 전에 오스트리아 거장의 음악을 들어본 적이 없는 사람들도 감염시켰습니다.

K의 존재와 숫자는 1862년에 출판된 그의 카탈로그에서 Ludwig von Köchel이 수행한 모차르트 작품의 연대순 분류 때문임을 상기시킵니다.