Tərcümeyi-hal • Tanrının Timpanumu

1756-cı ildə Salzburqda anadan olan bəstəkar, skripkaçı Leopold və Anna Mariya Pertlin oğlu, bacısı Anna kimi kiçik yaşlarından musiqiyə meylini göstərdi. Hər ikisi yeddi nota o qədər danılmaz bir qabiliyyət ifadə edir ki, atanı hər hansı peşəkar öhdəliyindən əl çəkməyə vadar edir ki, özünü yalnız uşaqlarına musiqi öyrətməyə həsr etsin.

Dörd yaşında o, skripka və klavesin çalırdı və indi məlum olur ki, onun ilk bəstəsi cəmi iki il sonraya təsadüf edir. Oğlunun fövqəladə istedadlarından xəbərdar olan ata Volfanqı və Nannerl ləqəbli bacısını Avropaya səyahətə çıxarır, burada hər ikisi salonlarda çıxış etmək imkanı əldə edirlər, lakin hər şeydən əvvəl Avropada dolaşan bədii fermentlərlə təmasda olurlar.

Motsartın uşaqlığı heyrətamiz epizodların kreşendoudur. Buna misal olaraq Stendalın nəql etdiyi bir lətifəni göstərmək olar: “Ata bir gün kilsədən bir dostu ilə qayıdırdı; evdə oğlunu musiqi yazmaqla məşğul görür. “Oğlum, nə edirsən?” deyə soruşdu. “Mən klavesin üçün konsert bəstələyirəm. Mən demək olar ki, birinci yarını başa vurmuşam.” “Gəlin bu cızma-qara baxaq.” “Xeyr, xahiş edirəm; Hələ bitirməmişəm”. Bununla belə, ata kağızı götürüb dostuna ləkələrə görə çətin ki deşifrə edilə bilən notlar qarışığını göstərdi.mürəkkəbdən. Əvvəlcə iki dost bu cızma-qara yazıya xoş niyyətlə güldülər; lakin çox keçmədən, böyük Motsart onu bir qədər diqqətlə müşahidə etdikdən sonra onun gözləri uzun müddət kağıza dikilmiş qaldı və nəhayət heyranlıq və sevinc göz yaşları ilə doldu. "Bax, dostum" dedi, yerindən tərpəndi və gülümsədi, "hər şey qaydalara uyğun quruldu; çox təəssüf ki, bu əsəri ifa etmək mümkün deyil: çox çətindir və heç kim onu ​​ifa edə bilməyəcək. ".

Zalsburqda tədqiqatlar davam edir, bu müddət ərzində Amadeus yetkinlik çağında teatrda janrın maksimum ifadəsini doğuracaq kiçik bir zehinli teatr şah əsəri olan "Sadə Finta"nı bəstələyir. Səyahətlər, hər halda, yorulmadan davam edir, o qədər ki, onsuz da kövrək olan sağlamlığını pozacaqlar. Əslində, biz ilk növbədə nəzərə almalıyıq ki, dövrün səyahətləri nəmli və təhlükəli vaqonlarda baş verirdi, o da başqa şeylərlə yanaşı, kələ-kötür və təhlükəli yollarda gedirdi.

Hər halda, bir çox ziyarətlərini və xüsusən də italyan "ziyarətlərini" qeyd etdi. Bolonyada Ata Martini ilə tanış oldu, Milanda isə Sammartininin bəstələrinə yaxınlaşdı. Romada isə kilsə polifoniyalarına qulaq asır, Neapolda isə Avropada geniş yayılmış üslubdan xəbərdar olur. Bu dövrdə o, "Mitridate, re di Ponto" və "L'Ascanio in Alba"nı uğurla səhnələşdirdi.

Bittiitalyan təcrübəsi, Salzburqa qayıdır və dəqiq olaraq qəzəbli arxiyepiskop Kolloredonun xidmətinə qayıdır. Sonuncu, musiqiyə əhəmiyyətli dərəcədə maraq göstərməməklə yanaşı, bəstəkarla heç də yaxşı münasibətdə deyil, o qədər ki, paradoksal olaraq, o, tez-tez ona yeni əsərlər sifariş vermək və ya onun ifasını eşitmək üçün dahiliyindən istifadə etmək əvəzinə səyahətə icazə verir.

Ona görə də o, Manheim, Strasburq və Monakoya toxunaraq, peşəkar və sentimental uğursuzluqlarla ilk dəfə toqquşan anası ilə (həmin şəhərdə vəfat edən) Parisə səyahət edir. Məyus olur, Salzburqa qayıdır. Burada o, dil və səs həlləri baxımından çox zəngin olan gözəl “Coronation Mass K 317” və “Idomeneo, re di Creta” əsərini bəstələyir.

Qazanılan uğurdan ruhlanan o, özünü zülmkar və iyrənc arxiyepiskop Kolloredodan azad etdi və beləliklə, arxiyepiskopun atalar sözü ilə dediyi "təpik"in (həyatdakı ən alçaldıcı epizodlardan biri) köməyi ilə müstəqil musiqiçi kimi karyerasına başladı. Salzburqdan olan dahi). Demək olar ki, məhz Motsartla musiqiçinin cəmiyyətdəki rolu onu həmişə səciyyələndirən köləlikdən qurtulmağa başlayır, hətta bu proses Bethoven tərəfindən maksimum yekunlaşsa belə.

Unutmaq olmaz ki, əslində o dövrdə bəstəkarlar və ya sənətkarlaribadətgahlar, xidmətçilərlə birlikdə masa arxasında oturdular və terminin müasir mənasında sənətkarlardan daha çox sadəcə sənətkarlar hesab olunurdular. Həm də bu halda kateqoriyanı zorla “reabilitasiya edən” Bethoven olacaq. Qısacası, yeni karyerası sayəsində o, yeni arvadı Kostanze ilə birlikdə fermentlərlə dolu, lakin mədəni baxımdan çox mühafizəkar olan Vyanada məskunlaşdı, hətta ən yenilikçi zehinlər tərəfindən keçsə belə, bu ziddiyyət bu işin mahiyyətinə aid görünür. şəhər.

Onun qısa varlığının son on ili Motsart üçün nəhəng şah əsərlərinin ən məhsuldar və xəbərçisidir. İmpresariolarla təmaslar və aristokratiya ilə azsaylı əlaqələr ("Ratto dal seraglio" komik operasının uğuru ilə seçilir) ona qeyri-müəyyən, lakin ləyaqətli yaşamağa imkan verir.

Əsas odur ki, onun "İtalyan trilogiyası" kimi tanınan ölməz teatr şedevrlərinə (italyan dilindəki librettolara görə belə adlanır) həyat verəcək librettist Da Ponte, yəni "İtalyanca librettolara görə belə adlandırılıb". Figaro, "Don Giovanni" və "Così fan tutte".

Sonradan o, teatr üçün daha iki əsər bəstələdi - "Sehrli fleyta" (əslində "Singspiel" və ya oxunan və aktyorluq teatrının hibrididir), alman teatrının başlanğıc nöqtəsi hesab edilən "Sehrli fleyta". Clemenza di Tito", əslində Motsart tərəfindən geriyə doğru stilistik bir addımdırVyana ictimaiyyətinin geri qalmış zövqləri, hələ də tarixi-mifoloji mövzulara bağlıdır və əvvəlki əsərlərdə bəhs edilən erotik-məhəbbət hisslərinin uçurumsuz araşdırılmasını qiymətləndirmək iqtidarında deyil.

Nəhayət, Motsartın instrumental musiqiyə verdiyi töhfəni qeyd etməyə bilmərik. Giordano Montecchi özünün "Musiqinin Tarixi" (Bur) əsərində iddia edir ki, "Motsart musiqi tarixinə ən böyük töhfəni fortepiano konsertləri ilə verdi, çünki onun yoxluğunda simfoniya və kamera musiqisi kimi digər janrlar, eyni dərəcədə həlledici töhfələri olan digər bəstəkarlar tərəfindən də yaxşı təmsil olunmuşdur.Bir sözlə, onu bəzi müasirləri əvəz edə bilərdi, lakin Motsartın "əla və əvəzolunmaz Piqmalion" hesab edilməli olduğu fortepiano konsertləri sahəsində deyil (s. 298-299).

5 dekabr 1791-ci ildə gecə saat birdə sənətin ən yüksək ifadələrindən biri (musiqili, lakin təkcə) cəmi 35 yaşında vəfat etdi. Əlverişsiz iqtisadi şəraitə görə onun qalıqları kütləvi məzarlıqda basdırılacaq və bir daha tapılmayacaq.Onun ölümünün səbəbləri hələ də həlli çətin olan tapmaca olaraq qalır.

Motsart da son vaxtlar sosial fenomenə çevrilib. Milos Formanın məşhur filmi "Amadeus" (1985), o qədər realdır ki“Motsartmaniya” o vaxta qədər avstriyalı ustadın musiqisinə heç vaxt qulaq asmayanları da yoluxdurub.

Xatırladırıq ki, K hərfinin mövcudluğu və nömrələmə 1862-ci ildə nəşr olunmuş kataloqunda Lüdviq fon Köçelin apardığı Motsart əsərlərinin xronoloji ardıcıllıqla təsnifatı ilə bağlıdır.