سوانح حیات • Tympanum of God

سازبرگ میں 1756 میں پیدا ہوئے موسیقار، وائلن بجانے والے لیوپولڈ اور اینا ماریا پرٹل کے بیٹے، انہوں نے اپنی بہن اینا کی طرح کم عمری سے ہی موسیقی کے لیے اپنا رجحان دکھایا۔ دونوں سات نوٹوں کے لیے ایسی ناقابل تردید اہلیت کا اظہار کرتے ہیں، جس سے باپ کو اپنے بچوں کو موسیقی سکھانے کے لیے خود کو وقف کرنے کے لیے کسی بھی پیشہ ورانہ وابستگی کو ترک کرنے پر آمادہ کیا جاتا ہے۔

چار سال کی عمر میں اس نے وائلن اور ہارپسیکورڈ بجایا، اور اب یہ ثابت ہو گیا ہے کہ اس کی پہلی ترکیب صرف دو سال بعد کی ہے۔ اپنے بیٹے کی غیر معمولی صلاحیتوں سے آگاہ، باپ وولفنگ اور اس کی بہن، جسے نینرل کا عرفی نام ہے، کو یورپ کے دورے پر لے جاتا ہے جہاں دونوں کو سیلون میں پرفارم کرنے کا موقع ملتا ہے لیکن سب سے بڑھ کر، یورپ میں گردش کرنے والے فنکارانہ خمیر کے ساتھ رابطے میں آنے کا۔

موزارٹ کا بچپن حیران کن اقساط کا ایک شاندار نمونہ ہے۔ اس کی ایک مثال اسٹینڈل کی ایک کہانی ہے: "موزارٹ کے والد ایک دن چرچ سے ایک دوست کے ساتھ واپس آئے؛ گھر میں اس نے اپنے بیٹے کو موسیقی لکھنے میں مصروف پایا۔ "بیٹا تم کیا کر رہے ہو؟"، اس نے اس سے پوچھا۔ "میں ہارپسی کورڈ کے لیے ایک کنسرٹ کمپوز کر رہا ہوں۔ میں نے پہلا ہاف تقریباً مکمل کر لیا ہے۔" "آئیے اس تحریر کو دیکھتے ہیں۔" "نہیں، براہ کرم؛ میں نے ابھی تک بات ختم نہیں کی ہے۔" اس کے باوجود والد نے کاغذ لیا اور اپنے دوست کو نوٹوں کا ایک الجھایا جسے داغوں کی وجہ سے مشکل سے سمجھا جا سکتا تھا۔سیاہی کی. پہلے تو دونوں دوست اس کھردری پر خوب ہنسے۔ لیکن جلد ہی، جب موزارٹ سینئر نے اسے کچھ توجہ سے دیکھا، اس کی آنکھیں کافی دیر تک کاغذ پر جمی رہیں، اور آخر کار تعریف اور خوشی کے آنسوؤں سے بھر گئے۔ "دیکھو میرے دوست"، اس نے مسکراتے ہوئے کہا، "ہر چیز اصولوں کے مطابق کیسے بنتی ہے؛ یہ بڑے افسوس کی بات ہے کہ یہ ٹکڑا ادا نہیں کیا جا سکتا: یہ بہت مشکل ہے اور کوئی اسے کبھی نہیں چلا سکے گا۔ "

سالزبرگ میں مطالعہ اس کے بعد ہوتا ہے، جس کے دوران Amadeus "Simple Finta" مرتب کرتا ہے، جو دماغ کا ایک چھوٹا سا تھیٹر کا شاہکار ہے جو جوانی میں تھیٹر میں اس صنف کے زیادہ سے زیادہ اظہار کو جنم دے گا۔ سفر، کسی بھی صورت میں، انتھک جاری رہتا ہے، اس قدر کہ وہ اس کی پہلے سے ہی نازک صحت کو نقصان پہنچاتا ہے۔ درحقیقت، ہمیں سب سے پہلے اس بات پر غور کرنا چاہیے کہ اس زمانے کے سفر نم اور غیر محفوظ ریڑھیوں پر ہوتے تھے، جو دوسری چیزوں کے ساتھ کھٹی اور نازک سڑکوں پر سفر کرتی تھیں۔

منایا، کسی بھی صورت میں، اس کی بہت سی زیارتیں اور خاص طور پر اس کے اطالوی "وزٹ"۔ بولوگنا میں اس کی ملاقات فادر مارٹینی سے ہوئی، جبکہ میلان میں اس نے سمارٹینی کی کمپوزیشن سے رابطہ کیا۔ روم میں، دوسری طرف، اس نے کلیسائی پولی فونز کو سنا، جب کہ نیپلز میں وہ یورپ میں پھیلے ہوئے انداز سے واقف ہوا۔ اس عرصے میں اس نے "Mitridate, re di Ponto" اور "L'Ascanio in Alba" کامیابی کے ساتھ اسٹیج کیا۔

ختماطالوی تجربہ، سالزبرگ واپسی اور خاص طور پر ناراض آرچ بشپ کولوریڈو کی خدمت میں۔ مؤخر الذکر، موسیقی میں کافی حد تک دلچسپی نہ رکھنے کے علاوہ، موسیقار کی طرف بالکل بھی اچھا سلوک نہیں کرتا ہے، یہاں تک کہ متضاد طور پر، وہ اکثر اسے نئے کام کرنے یا اسے بجاتے ہوئے سننے کے لیے اپنی ذہانت سے فائدہ اٹھانے کے بجائے سفر کرنے دیتا ہے۔

اس لیے وہ اپنی ماں کے ساتھ پیرس کا سفر کرتا ہے (جو اس شہر میں مر جاتی ہے)، مینہیم، اسٹراسبرگ اور موناکو کو چھوتا ہے اور پہلی بار پیشہ ورانہ اور جذباتی ناکامیوں سے ٹکرا جاتا ہے۔ مایوس ہو کر سالزبرگ واپس چلا گیا۔ یہاں اس نے خوبصورت "کورونیشن ماس K 317" اور کام "Idomeneo, re di Creta" تحریر کیا، جو زبان اور صوتی حل کے لحاظ سے بہت امیر ہے۔

حاصل کی گئی کامیابی سے حوصلہ افزائی کرتے ہوئے، اس نے اپنے آپ کو جابرانہ اور مکروہ آرچ بشپ کولوریڈو سے آزاد کرایا، اس طرح ایک آزاد موسیقار کے طور پر اپنے کیریئر کا آغاز کیا، جس کی مدد سے آرچ بشپ کی کہاوت "کک" (زندگی کی سب سے ذلت آمیز قسطوں میں سے ایک) سالزبرگ سے باصلاحیت شخص)۔ یہ کہا جا سکتا ہے کہ موزارٹ کے ساتھ ہی یہ ہے کہ معاشرے میں موسیقار کا کردار خود کو اس غلامی سے آزاد کرنا شروع کر دیتا ہے جس نے ہمیشہ اس کی خصوصیت کی تھی، یہاں تک کہ اگر اس عمل کو بیتھوون نے اپنی زیادہ سے زیادہ تکمیل تک پہنچایا ہو۔

یہ نہیں بھولنا چاہیے کہ درحقیقت اس وقت کے موسیقار یا ماسٹرزچیپل، نوکروں کے ساتھ میز پر بیٹھتے تھے اور زیادہ تر لفظ کے جدید معنی میں فنکاروں کے بجائے محض کاریگر سمجھے جاتے تھے۔ نیز اس معاملے میں، یہ بیتھوون ہوگا جو زمرے کو زبردستی "بحالی" کرتا ہے۔ مختصراً، اپنے نئے کیریئر کی بدولت، وہ اپنی نئی بیوی کوسٹانزے کے ساتھ ویانا میں آباد ہوئی، یہ شہر خمیروں سے بھرا ہوا ہے لیکن ثقافتی طور پر بہت قدامت پسند ہے، یہاں تک کہ اگر جدید ترین ذہنوں سے بھی تجاوز کیا جائے تو ایسا لگتا ہے کہ اس کے مادے سے تعلق رکھتا ہے۔ شہر

اس کے مختصر وجود کی آخری دہائی موزارٹ کے لیے سب سے زیادہ کارآمد اور بے پناہ شاہکاروں کا مرکز ہے۔ امپریساریو کے ساتھ روابط اور اشرافیہ کے ساتھ چند روابط (مزاحیہ اوپیرا "ریٹو ڈل سیراگلیو" کی کامیابی کی طرف سے پسند) اسے ایک غیر یقینی لیکن باوقار وجود کی اجازت دیتے ہیں۔

اس کے بعد، اس نے تھیٹر کے لیے دو اور کام مرتب کیے، "جادو کی بانسری" (دراصل ایک "سنگ اسپیل"، یا گانے اور اداکاری کے تھیٹر کے درمیان ایک ہائبرڈ)، جسے جرمن تھیٹر کا نقطہ آغاز سمجھا جاتا ہے اور " Clemenza di Tito"، دراصل موزارٹ کی طرف سے ملنے کے لیے ایک اسٹائلسٹک قدم پیچھے کی طرفویانا کے عوام کے پسماندہ ذوق، جو اب بھی تاریخی-پورانیاتی مضامین سے جڑے ہوئے ہیں اور پچھلے کاموں میں بیان کیے گئے شہوانی، شہوت انگیز جذبات کی غیر معمولی تحقیقات کی تعریف کرنے سے قاصر ہیں۔

آخر میں، ہم آلات موسیقی میں موزارٹ کی شراکت کا ذکر کرنے میں ناکام نہیں ہو سکتے۔ اپنی "اے ہسٹری آف میوزک" (بر) میں، جیورڈانو مونٹیچی نے دلیل دی ہے کہ "موزارٹ نے اپنے پیانو کنسرٹوز کے لیے موسیقی کی تاریخ میں سب سے بڑا حصہ ڈالا، اگر صرف اس لیے کہ اس کی غیر موجودگی میں دیگر انواع، جیسے سمفنی اور چیمبر میوزک، دوسرے موسیقاروں نے بھی یکساں طور پر فیصلہ کن شراکت کے ساتھ اچھی طرح سے نمائندگی کی ہے۔ مختصر یہ کہ ان کی جگہ ان کے ہم عصروں میں سے کچھ نے لے لی ہوگی، لیکن پیانو کنسرٹس کے میدان میں نہیں جہاں موزارٹ کو "اعلیٰ اور ناقابل تبدیلی پگمالین" سمجھا جانا چاہیے۔ . منفی معاشی حالات کی وجہ سے، اس کی باقیات کو اجتماعی قبر میں دفن کیا جائے گا اور دوبارہ کبھی نہیں ملے گا۔ اس کی موت کی وجوہات ابھی تک ایک معمہ بنی ہوئی ہیں جسے حل کرنا مشکل ہے۔

موزارٹ بھی حال ہی میں سماجی رجحان بن گیا ہے، Milos Forman "Amadeus" (1985) کی مشہور فلم کی طرف سے، اتنا کہ ایک حقیقی"mozartmania" نے ان لوگوں کو بھی متاثر کیا ہے جنہوں نے اس سے پہلے کبھی آسٹریا کے ماسٹر کی موسیقی نہیں سنی تھی۔

ہم آپ کو یاد دلاتے ہیں کہ K اور اعداد کی موجودگی موزارٹ کے کاموں کی تاریخ کے لحاظ سے درجہ بندی کی وجہ سے ہے، جسے Ludwig von Köchel نے اپنے کیٹلاگ میں 1862 میں شائع کیا تھا۔