ຊີວະປະວັດຂອງ Wolfgang Amadeus Mozart
ສາລະບານ
Biography • Tympanum of God
ນັກປະພັນທີ່ເກີດໃນ Salzburg ໃນປີ 1756, ລູກຊາຍຂອງນັກ violinist Leopold ແລະ Anna Maria Pertl, ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍລາວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມມັກໃນດົນຕີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເອື້ອຍຂອງລາວ Anna. ທັງສອງສະແດງຄວາມສາມາດທີ່ບໍ່ສາມາດໂຕ້ແຍ້ງໄດ້ສໍາລັບບົດບັນທຶກທັງ 7, ເປັນການຊັກຈູງພໍ່ໃຫ້ປະຖິ້ມຄວາມມຸ່ງຫມັ້ນດ້ານວິຊາຊີບໃດໆທີ່ຈະອຸທິດຕົນເອງໃນການສອນດົນຕີສະເພາະກັບລູກຂອງລາວ.
ເມື່ອອາຍຸໄດ້ສີ່ປີລາວໄດ້ຫຼິ້ນ violin ແລະ harpsichord, ແລະໃນປັດຈຸບັນມັນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນວ່າການປະພັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວມີມາກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນ: ພຽງແຕ່ສອງປີຕໍ່ມາ. ໂດຍຮູ້ເຖິງຄວາມສາມາດພິເສດຂອງລູກຊາຍຂອງລາວ, ພໍ່ໄດ້ພາ Wolfang ແລະເອື້ອຍຂອງລາວ, ມີຊື່ຫຼິ້ນວ່າ Nannerl, ເດີນທາງໄປເອີຣົບເຊິ່ງທັງສອງມີໂອກາດໃນການສະແດງຢູ່ໃນຮ້ານເສີມສວຍ, ແຕ່, ເຫນືອສິ່ງອື່ນໃດ, ໄດ້ຕິດຕໍ່ກັບສິລະປະທີ່ແຜ່ລາມຢູ່ໃນເອີຣົບ.
ໃນໄວເດັກຂອງ Mozart ເປັນຕອນທີ່ໜ້າປະຫລາດໃຈ. ຕົວຢ່າງຂອງເລື່ອງນີ້ແມ່ນບົດເລື່ອງຫຍໍ້ທີ່ລາຍງານໂດຍ Stendhal: "ມື້ຫນຶ່ງ Mozart ພໍ່ໄດ້ກັບຄືນມາຈາກໂບດໃນບໍລິສັດຂອງຫມູ່ເພື່ອນ; ຢູ່ເຮືອນລາວພົບເຫັນລູກຊາຍຂອງລາວກໍາລັງຂຽນດົນຕີ." "ເຈົ້າເຮັດຫຍັງ, ລູກຊາຍ?", ລາວຖາມລາວ. ."ຂ້ອຍກໍາລັງແຕ່ງຄອນເສີດສໍາລັບ harpsichord. ຂ້ອຍເກືອບຈົບເຄິ່ງທໍາອິດແລ້ວ. ຂ້ອຍຍັງບໍ່ທັນຈົບເທື່ອ” ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ ພໍ່ໄດ້ເອົາເຈ້ຍມາຊີ້ໃຫ້ໝູ່ຂອງລາວເຫັນບັນທຶກທີ່ເຄັ່ງຕຶງທີ່ບໍ່ສາມາດຖອດລະຫັດໄດ້ເນື່ອງຈາກມີຮອຍເປື້ອນ.ຂອງຫມຶກ. ທຳອິດ ໝູ່ທັງສອງຄົນນັ້ນຫົວເລາະຢ່າງສຸພາບກັບການຂູດຮີດນັ້ນ; ແຕ່ບໍ່ດົນ, ຫລັງຈາກຜູ້ອາວຸໂສ Mozart ໄດ້ສັງເກດເຫັນລາວດ້ວຍຄວາມສົນໃຈບາງຢ່າງ, ຕາຂອງລາວຍັງຄົງຢູ່ໃນເຈ້ຍເປັນເວລາດົນນານ, ແລະສຸດທ້າຍເຕັມໄປດ້ວຍນ້ໍາຕາຂອງຄວາມຊົມເຊີຍແລະຄວາມສຸກ. "ເບິ່ງ, ເພື່ອນຂອງຂ້ອຍ", ລາວເວົ້າ, ເຄື່ອນຍ້າຍແລະຍິ້ມ, "ວິທີການທຸກຢ່າງແມ່ນປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບ; ມັນເປັນການເສຍໃຈແທ້ໆທີ່ຊິ້ນນີ້ບໍ່ສາມາດປະຕິບັດໄດ້: ມັນຍາກເກີນໄປແລະບໍ່ມີໃຜສາມາດຫຼິ້ນມັນໄດ້. ".
ການສຶກສາໃນ Salzburg ປະຕິບັດຕາມ, ໃນລະຫວ່າງທີ່ Amadeus ປະກອບ "Simple Finta", ເປັນ masterpiece ລະຄອນຂະຫນາດນ້ອຍຂອງຈິດໃຈທີ່ຈະໃຫ້ເກີດການສະແດງອອກສູງສຸດຂອງປະເພດສິດທິໃນລະຄອນໃນຜູ້ໃຫຍ່. ການເດີນທາງ, ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ສືບຕໍ່ຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍ, ຫຼາຍດັ່ງນັ້ນພວກເຂົາຈະສິ້ນສຸດເຖິງການທໍາລາຍສຸຂະພາບທີ່ອ່ອນແອຂອງລາວ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ພວກເຮົາຕ້ອງພິຈາລະນາ, ທໍາອິດ, ການເດີນທາງໃນເວລານັ້ນເກີດຂຶ້ນໃນລົດທີ່ປຽກຊຸ່ມແລະບໍ່ປອດໄພ, ເຊິ່ງໄດ້ເດີນທາງໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆໃນຖະຫນົນຫົນທາງທີ່ຫຍຸ້ງຍາກແລະລໍາບາກ.
ການສະເຫຼີມສະຫຼອງ, ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ຫຼາຍໆການເດີນທາງໄປທ່ຽວຊົມຂອງລາວ ແລະໂດຍສະເພາະ "ການຢ້ຽມຢາມ" ຂອງລາວ. ໃນ Bologna ລາວໄດ້ພົບກັບພໍ່ Martini, ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນ Milan ລາວໄດ້ເຂົ້າຫາອົງປະກອບຂອງ Sammartini. ໃນ Rome, ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ລາວໄດ້ຟັງ polyphonies ສາດສະຫນາ, ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນ Naples ລາວໄດ້ກາຍເປັນການຮັບຮູ້ຂອງຮູບແບບທີ່ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນເອີຣົບ. ໃນໄລຍະເວລານີ້ລາວມີ "Mitridate, re di Ponto" ແລະ "L'Ascanio in Alba" staged ກັບຜົນສໍາເລັດ.
ສຳເລັດແລ້ວປະສົບການ Italian, ກັບຄືນໄປ Salzburg ແລະຊັດເຈນກັບການບໍລິການຂອງ Archbishop Colloredo ໃຈຮ້າຍ. ອັນສຸດທ້າຍ, ນອກເຫນືອຈາກການບໍ່ສົນໃຈດົນຕີຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ຍັງບໍ່ເອົາໃຈໃສ່ກັບນັກປະພັນ, ດັ່ງນັ້ນ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ລາວມັກຈະປ່ອຍໃຫ້ລາວເດີນທາງຫຼາຍກວ່າການມອບວຽກໃຫມ່ຫຼືໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກຄວາມສະຫລາດຂອງລາວເພື່ອຟັງລາວຫຼີ້ນ.
ດັ່ງນັ້ນລາວຈຶ່ງເດີນທາງໄປປາຣີກັບແມ່ຂອງລາວ (ຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດຢູ່ໃນເມືອງນັ້ນ), ແຕະ Manheim, Strasbourg ແລະ Monaco ແລະປະທະກັນເປັນຄັ້ງທໍາອິດດ້ວຍຄວາມລົ້ມເຫຼວທີ່ເປັນມືອາຊີບແລະຄວາມຮູ້ສຶກ. ຜິດຫວັງ, ກັບຄືນໄປ Salzburg. ທີ່ນີ້ເພິ່ນໄດ້ປະກອບ "Coronation Mass K 317" ທີ່ສວຍງາມແລະວຽກງານ "Idomeneo, re di Creta", ອຸດົມສົມບູນໃນການແກ້ໄຂພາສາແລະສຽງ.
ໂດຍໄດ້ຮັບກຳລັງໃຈຈາກຜົນສຳເລັດທີ່ບັນລຸໄດ້, ລາວໄດ້ປົດປ່ອຍຕົນເອງອອກຈາກການກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງ ແລະ ເປັນຕາລັງກຽດຂອງ archbishop Colloredo, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເລີ່ມອາຊີບເປັນນັກດົນຕີເອກະລາດ, ການຊ່ວຍເຫຼືອຈາກຄຳສຸພາສິດຂອງ archbishop "kick" (ໜຶ່ງໃນຕອນທີ່ອັບອາຍທີ່ສຸດໃນຊີວິດ. ຂອງ genius ຈາກ Salzburg). ມັນສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນກັບ Mozart ວ່າບົດບາດຂອງນັກດົນຕີໃນສັງຄົມເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປົດປ່ອຍຕົວມັນເອງຈາກການບໍລິການທີ່ມີລັກສະນະສະເຫມີ, ເຖິງແມ່ນວ່າຂະບວນການນີ້ຈະຖືກນໍາໄປສູ່ການສໍາເລັດສູງສຸດ, ແລະແນ່ນອນ, ໂດຍ Beethoven.
ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມັນບໍ່ຕ້ອງຖືກລືມວ່າໃນເວລາທີ່ປະກອບການຫຼືແມ່ບົດຂອງໂບດ, ນັ່ງຢູ່ໂຕະກັບຜູ້ຮັບໃຊ້ແລະສ່ວນຫຼາຍຖືວ່າເປັນຊ່າງຫັດຖະກໍາແທນທີ່ຈະເປັນນັກສິລະປິນໃນຄວາມຫມາຍທີ່ທັນສະໄຫມຂອງຄໍາສັບ. ນອກຈາກນີ້ໃນກໍລະນີນີ້, ມັນຈະເປັນ Beethoven ຜູ້ທີ່ບັງຄັບ "ຟື້ນຟູ" ປະເພດ. ໃນສັ້ນ, ຍ້ອນອາຊີບໃຫມ່ຂອງນາງ, ນາງໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຮ່ວມກັນກັບພັນລະຍາໃຫມ່ຂອງນາງ Costanze ໃນວຽນນາ, ເມືອງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມອຸດົມສົມບູນແຕ່ມີວັດທະນະທໍາຫຼາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະຂ້າມຜ່ານດ້ວຍຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ສຸດ, ຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຂອງສານນີ້. ເມືອງ.
ເບິ່ງ_ນຳ: John Dalton: ຊີວະປະວັດ, ປະຫວັດສາດແລະການຄົ້ນພົບທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາຂອງການມີຢູ່ໂດຍຫຍໍ້ຂອງລາວແມ່ນສໍາລັບ Mozart ທີ່ເປັນຫມາກຜົນທີ່ສຸດແລະເປັນຄໍາສັບຂອງ masterpieces ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ການຕິດຕໍ່ກັບ impresarios ແລະການເຊື່ອມຕໍ່ຈໍານວນຫນ້ອຍກັບ aristocracy (favoured ໂດຍຜົນສໍາເລັດຂອງ comic opera "Ratto dal seraglio") ອະນຸຍາດໃຫ້ເຂົາມີ precarious ແຕ່ມີກຽດສັກສີ.
ພື້ນຖານແມ່ນການພົບປະຂອງລາວກັບນັກຂຽນຫນັງສື Da Ponte ຜູ້ທີ່ຈະໃຫ້ຊີວິດແກ່ບັນດານັກສະແດງລະຄອນທີ່ເປັນອະມະຕະທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມ "ສາມຫຼ່ຽມອິຕາລີ" (ຊື່ໃນລັກສະນະນີ້ເນື່ອງຈາກວ່າ librettos ໃນອິຕາລີ), i.e. "ການແຕ່ງງານຂອງ. Figaro, "Don Giovanni" ແລະ "Così fan tutte".
ຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ປະພັນອີກ 2 ຜົນງານໃຫ້ກັບໂຮງລະຄອນ, "Magic Flute" (ທີ່ຈິງແລ້ວແມ່ນ "Singpiel", ຫຼືການປະສົມລະຫວ່າງຮ້ອງເພງ ແລະການສະແດງລະຄອນ), ຖືວ່າເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງໂຮງລະຄອນເຍຍລະມັນ ແລະ ". Clemenza di Tito, ຕົວຈິງແລ້ວເປັນບາດກ້າວ stylistic ກັບຄືນໄປບ່ອນໂດຍ Mozart ເພື່ອຕອບສະຫນອງລົດຊາດທີ່ລ້າຫຼັງຂອງສາທາລະນະ Viennese, ຍັງຕິດພັນກັບວິຊາປະຫວັດສາດ - mythological ແລະບໍ່ສາມາດຊື່ນຊົມກັບການສືບສວນຢ່າງໂຫດຮ້າຍຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຮັກແພງທີ່ໄດ້ກ່າວມາໃນວຽກງານທີ່ຜ່ານມາ.
ສຸດທ້າຍ, ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດທີ່ຈະກ່າວເຖິງການປະກອບສ່ວນຂອງ Mozart ຕໍ່ກັບເຄື່ອງດົນຕີ. ໃນ "A History of Music" (Bur), Giordano Montecchi ໂຕ້ຖຽງວ່າ "Mozart ໄດ້ປະກອບສ່ວນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີສໍາລັບ piano concertos ຂອງລາວ, ຖ້າຫາກວ່າພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າລາວບໍ່ມີປະເພດອື່ນໆ, ເຊັ່ນດົນຕີ symphony ແລະ chamber, ໃນສັ້ນ, ລາວຈະຖືກແທນທີ່ໂດຍນັກປະພັນອື່ນໆຂອງລາວ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນຄອນເສີດ piano ທີ່ Mozart ຕ້ອງໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາເປັນ "Pygmalion ສູງສຸດແລະບໍ່ສາມາດທົດແທນໄດ້" (pp. 298-299).
ໃນວັນທີ 5 ເດືອນທັນວາ 1791, ເວລາຫນຶ່ງໂມງເຊົ້າ, ຫນຶ່ງໃນການສະແດງສິລະປະສູງສຸດ (ດົນຕີແຕ່ບໍ່ພຽງແຕ່ເທົ່ານັ້ນ) ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນເວລາພຽງແຕ່ 35 ປີເທົ່ານັ້ນ. ເນື່ອງຈາກສະຖານະການເສດຖະກິດທີ່ບໍ່ດີ, ຊາກສົບຂອງລາວຈະຖືກຝັງຢູ່ໃນຂຸມຝັງສົບຂອງມະຫາຊົນແລະບໍ່ພົບອີກ. ສາເຫດຂອງການເສຍຊີວິດຂອງລາວຍັງຄົງເປັນປິດສະຫນາທີ່ຍາກທີ່ຈະແກ້ໄຂ. ໂດຍຮູບເງົາສະເຫຼີມສະຫຼອງໂດຍ Milos Forman "Amadeus" (1985), ຫຼາຍດັ່ງນັ້ນທີ່ແທ້ຈິງ"mozartmania" ຍັງໄດ້ຕິດເຊື້ອຜູ້ທີ່, ກ່ອນນັ້ນ, ບໍ່ເຄີຍຟັງເພງຂອງຕົ້ນສະບັບ Austrian.
ເບິ່ງ_ນຳ: Rkomi, ຊີວະປະວັດ: ອາຊີບດົນຕີ, ເພງແລະຢາກຮູ້ຢາກເຫັນພວກເຮົາເຕືອນທ່ານວ່າການມີ K ແລະການຈໍານວນແມ່ນເນື່ອງມາຈາກການຈັດປະເພດ, ຕາມລໍາດັບ, ຂອງວຽກງານຂອງ Mozart, ປະຕິບັດໂດຍ Ludwig von Köchel ໃນລາຍການຂອງເຂົາໄດ້ຈັດພີມມາໃນປີ 1862.