バイオグラフィー - 神のゲーブル

1756年、ヴァイオリニストのレオポルトとアンナ・マリア・ペルトルの息子としてザルツブルクに生まれた作曲家。 姉のアンナ同様、幼い頃から音楽の才能を発揮し、2人とも7つの音符に対する疑いようのない適性を示していたため、父親は職業上の責任を放棄して子供たちだけに音楽を教えることに専念した。

4歳のときにヴァイオリンとチェンバロを弾き、彼の最初の作曲はそのわずか2年後にまでさかのぼることが現在では確認されている。 息子の非凡な才能に気づいていた父親は、ヴォルフガングとナンネルの愛称で親しまれた妹をヨーロッパ旅行に連れ出し、ふたりはサロンで演奏する機会を得たが、何よりも、ヴォルフガングとナンネルの間に流布していた芸術の薫陶に接した。ヨーロッパだ。

モーツァルトの幼少期は、驚くようなエピソードの連続であった。 その一例が、スタンダールが伝えた逸話である。「ある日、モーツァルトの父が友人と教会に行った帰り、家で息子が作曲に夢中になっているのを見つけた。"息子よ、何をしているんだ？"と尋ねると、"チェンバロのための協奏曲を作曲しているんだ。 第1楽章はほとんど完成している "と言う。とはいえ、父親はその紙を手に取り、インクのシミのためにほとんど解読できないメモの束を友人に見せた。 はじめは二人の友人はそのちんぷんかんぷんな文章を見て気さくに笑っていたが、やがて、モーツァルトの父親が少し注意深くそれを見た後、彼の目は長い間その紙に釘付けになり、ついにはこの曲が演奏できないのは残念なことだ。

その後ザルツブルクで学び、その間にアマデウスは「フィンタ・センプリチェ」を作曲した。 この小劇場の傑作は、大人になってから、このジャンルの演劇における最高の表現を生み出すことになる。 しかし、旅はたゆまず続き、その結果、すでに弱っていた彼の健康を損なうことになった。 事実、まず第一に、当時の旅が以下のようなものであったことを考慮しなければならない。湿気が多く、安全でない馬車に乗り、凸凹で不安定な道を走った。

ボローニャではマルティーニ神父に会い、ミラノではサンマルティーニの作曲に触れ、ローマでは教会ポリフォニーを聴き、ナポリではヨーロッパで流行している様式を知った。 この時期、彼は「ポントスの王ミトリダテス」と「アルバのアスカニオ」の上演を成功させた。

イタリアでの経験が終わると、彼はザルツブルクに戻り、特に玉虫色のコロレド大司教に仕えることになった。 コロレド大司教は、音楽にほとんど興味がない上に、作曲家に対してまったく好意的ではなく、逆説的だが、しばしば彼に新作を委嘱したり、彼の天才的な才能を利用して演奏を聴かせたりするどころか、旅をさせてしまうほどだった。

その後、マンハイム、ストラスブール、ミュンヘンを経て、母（パリで死去）とともにパリに渡り、初めて職業的・感傷的な失敗に遭遇する。 失意のうちにザルツブルクに戻り、ここで美しい「戴冠式ミサ曲K 317」とオペラ「クレタ島の王イドメネオ」を作曲したが、この作品は言語と音による解決という点で非常に豊かなものだった。

その成功を受けて、彼は抑圧的で不愉快なコロレド大司教から解放され、大司教の「踏み絵」（ザルツブルクの天才の生涯で最も屈辱的なエピソードのひとつ）という格言に助けられながら、独立した音楽家としてのキャリアをスタートさせた。 社会における音楽家の役割は、モーツァルトによって、それまでの隷属的なものから解放され始めたと言える。しかし、このプロセスはベートーヴェンによって完全に、そして決定的に完成されることになる。

当時、作曲家や礼拝堂の主人は使用人と共に食卓を囲み、現代的な意味での芸術家ではなく、単なる職人と見なされていたことを忘れてはならない。 このカテゴリーを強引に「更生」させたのは、またしてもベートーヴェンであった。 新しいキャリアのおかげで、つまり、彼は新しい花嫁コンスタンツェと共に、次のような場所に落ち着いた。最も革新的な頭脳が交差しているにもかかわらず、文化的には非常に保守的である。

短い生涯の最後の10年間は、モーツァルトにとって最も実り多い時期であり、膨大な傑作が生まれる前触れでもあった。 興行主たちとの接触や、（喜歌劇「後宮からの凌辱」の成功に後押しされた）貴族とのわずかなコネクションによって、彼は不安定ながらも尊厳ある生活を送ることができた。

フィガロの結婚」、「ドン・ジョヴァンニ」、「コジ・ファン・トゥッテ」という不朽の名作に命を吹き込むことになる。

ドイツ演劇の始まりと言われる「魔笛」（実際は「歌劇」、つまり歌と芝居のハイブリッド）、そして「ティートのクレメンツァ」である。これまでの作品で扱われた、エロティックな恋愛感情に対する忌まわしいまでの探求を評価したい。

最後に、モーツァルトの器楽曲への貢献も忘れてはならない。 ジョルダーノ・モンテッキは『音楽史』（Bur）の中で、「モーツァルトはピアノ協奏曲によって音楽史に最も大きな貢献をしたが、それは彼が不在の間、交響曲や室内楽といった他のジャンルもまた、モーツァルトによって十分に代表されていたからにほかならない」と論じている。しかし、ピアノ協奏曲の分野では、モーツァルトは「最高でかけがえのないピグマリオン」（298-299頁）と見なされなければならない。

1791年12月5日午前1時、史上最高の芸術表現者（音楽のみならず）の一人が、わずか35歳でこの世を去った。 不利な経済状況のため、彼の遺体は集団墓地に埋葬され、二度と発見されることはなかった。 彼の死因は、今日に至るまで謎のままである。

最近では、ミロス・フォアマン監督の有名な映画『アマデウス』（1985年）によって、モーツァルトもまた風俗現象となり、オーストリアの巨匠の音楽を聴いたことのない人たちまでもが、正真正銘の「モーツァルトマニア」になってしまった。

Kとナンバリングの存在は、ルートヴィヒ・フォン・ケッヒェルが1862年に出版したカタログで、モーツァルトの作品を年代順に分類したことによる。