Biogrāfija - Gable of God

1756. gadā Zalcburgā dzimušais komponists, vijolnieka Leopolda un Annas Marijas Pertlu dēls, tāpat kā viņa māsa Anna, jau agrā bērnībā izrādīja savas muzikālās dotības. Abiem bija tik neapšaubāmas spējas septiņu notu spēlē, ka viņu tēvs atteicās no jebkādām profesionālām saistībām un pievērsās tikai bērnu mūzikas mācīšanai.

Četru gadu vecumā viņš spēlēja vijoli un klavesīnu, un tagad ir noskaidrots, ka viņa pirmā kompozīcija radās apmēram divus gadus vēlāk. Apzinoties dēla neparastos talantus, tēvs aizveda Volfangu un viņa māsu, sauktu par Nannerlu, ceļojumā uz Eiropu, kur viņiem abiem bija iespēja uzstāties salonos, bet galvenokārt saskaroties ar mākslinieciskajiem fermentiņiem, kas cirkulēja Eiropā.Eiropa.

Mocarta bērnība ir pārsteidzošu epizožu krezcenso. Viens no piemēriem ir Stendāla aprakstītā anekdote: "Kādu dienu Mocarta tēvs drauga pavadībā atgriezās no baznīcas; mājās viņš atrada dēlu aizņemtu ar mūzikas rakstīšanu." "Ko tu dari, dēls?" viņš viņam jautāja. "Es komponēju koncertu klavesīnam. Esmu gandrīz pabeidzis pirmo daļu." "Paskatīsimies šo skriptu." "Nē, viTomēr tēvs paņēma papīru un parādīja savam draugam piezīmju mudžekli, ko tintes traipu dēļ bija grūti atšifrēt. Sākumā abi draugi labsirdīgi pasmējās par blēņām, bet drīz vien, kad Mocarta tēvs bija papīru aplūkojis ar zināmu uzmanību, viņa acis ilgu laiku palika pievērstas papīram, un beidzot viņš"Paskaties, draugs," viņš sacīja aizkustināts un smaidīdams, "kā viss ir sacerēts pēc noteikumiem; žēl, ka šo skaņdarbu nevar atskaņot: tas ir pārāk sarežģīts, un neviens to nekad nespēs nospēlēt.

Pēc tam sekoja studijas Zalcburgā, kuru laikā Amadejs sacerēja "Finta semplice" - nelielu teātra šedevru, kas viņa prāta pilngadībā radīs izcilākās šī žanra izpausmes teātrī. Tomēr ceļojumi turpinājās tik nenogurstoši, ka tie galu galā iedragāja viņa jau tā trauslo veselību. Patiesībā, pirmkārt, jāņem vērā, ka tā laika ceļojumi notikamitros un nedrošos vagonos, kas brauca pa nelīdzeniem un nedrošiem ceļiem.

Zināmas bija daudzas viņa svētceļojumu un it īpaši Itālijas "vizītes". Boloņā viņš iepazinās ar tēvu Martīni, bet Milānā iepazinās ar Sammartīni kompozīcijām. Romā viņš klausījās baznīcas polifonijas, bet Neapolē iepazina Eiropā izplatīto stilu. Šajā laikā viņš veiksmīgi iestudēja "Mitridātu, Ponta karali" un "L'Ascanio in Alba".

Kad Itālijas pieredze bija beigusies, viņš atgriezās Zalcburgā, un konkrēti - kalpoja pie iridiskā arhibīskapa Kolloredo. Pēdējais ne tikai būtībā neinteresējas par mūziku, bet arī nebūt nav labvēlīgi noskaņots pret komponistu, un tas ir tik paradoksāli, ka nereti ļauj viņam ceļot, nevis pasūta viņam jaunus skaņdarbus vai izmanto viņa ģenialitāti, lai dzirdētu viņu spēlējam.

Pēc tam viņš kopā ar māti (kura šajā pilsētā nomira) devās uz Parīzi, caur Manheimu, Strasbūru un Minheni, pirmo reizi sastopoties ar profesionālām un sentimentālām neveiksmēm. Vilšanās pārņemts, viņš atgriezās Zalcburgā. Šeit komponēja skaisto "Kronēšanas mesu K 317" un operu "Idomenejs, Krētas karalis", kas bija ļoti bagāta valodas un skaņas risinājumu ziņā.

Līdz ar panākumiem viņš atbrīvojās no despotiskā un nepatīkamā arhibīskapa Kolloredo, tādējādi uzsākot neatkarīga mūziķa karjeru, kam palīdzēja arī arhibīskapam piedēvētais "protektors" (viena no pazemojošākajām epizodēm Zalcburgas ģēnija dzīvē). Var teikt, ka tieši ar Mocartu mūziķa loma sabiedrībā sāk atbrīvoties no kalpības, kas bija raksturīga viņa mūzikai.vienmēr bija raksturīga, lai gan šo procesu līdz galīgajam un galīgajam noslēgumam bija jānoved Bēthovens.

Nevajadzētu aizmirst, ka tolaik komponisti vai kapelmeistari sēdēja pie galda kopā ar kalpotājiem un lielākoties tika uzskatīti par vienkāršiem amatniekiem, nevis māksliniekiem mūsdienu izpratnē. Bēthovens atkal būs tas, kurš šo kategoriju ar varu "reabilitēs". Pateicoties savai jaunajai karjerai, īsāk sakot, viņš ar savu jauno līgavu Konstanci apmetās uz dzīviVīne - pilsēta, kas ir pilna fermentu, bet kulturāli ļoti konservatīva, pat ja to šķērso visnovatoriskākie prāti, un šī pretruna, šķiet, pieder pie šīs pilsētas būtības.

Pēdējā viņa īsās dzīves desmitgade Mocartam ir visauglīgākā un vēsta par milzīgu meistardarbu tapšanu. Kontakti ar impresārijiem un nedaudzie sakari ar aristokrātiju (kam labvēlīgi nāca par labu komiskās operas "Izvarotais no Serāžā" panākumi) ļauj viņam nodrošināt nestabilo, bet cienījamu eksistenci.

Būtiska ir viņa tikšanās ar libretistu Da Pontē, kurš iedzīvinās nemirstīgos teātra šedevrus, kas pazīstami arī kā "itāļu triloģija" (tā dēvēti, pateicoties libretu itāļu valodā), proti, "Figaro kāzas", "Dons Žuans" un "Così fan tutte".

Pēc tam viņš sacerēja vēl divas operas teātrim - "Burvju flautu" (patiesībā "Singspiel", t. i., dziedātā un spēlēta teātra hibrīds), kas tiek uzskatīta par vācu teātra aizsākumu, un "Tito kunga Klementa operu" (Clemenza di Tito), kas patiesībā ir Mocarta stilistiskais solis atpakaļ, lai apmierinātu Vīnes publikas, kas joprojām bija saistīta ar vēsturiski mitoloģiskām tēmām un nespēja uztvertnovērtē iepriekšējos darbos aplūkoto erotisko un mīlas jūtu bezdibenīgo zondēšanu.

Visbeidzot, nevar nepieminēt Mocarta ieguldījumu instrumentālajā mūzikā. Džordāno Montekī (Giordano Montecchi) savā "Mūzikas vēsturē" (Bur) apgalvo, ka "Mocarts ar saviem klavierkoncertiem ir devis vislielāko ieguldījumu mūzikas vēsturē, kaut vai tāpēc, ka viņa prombūtnes laikā citus žanrus, piemēram, simfoniju un kamermūziku, labi pārstāvēja arī citi komponisti.Īsāk sakot, viņu varētu aizstāt kāds no viņa laikabiedriem, taču ne klavierkoncertu jomā, kur Mocarts jāuzskata par "augstāko un neaizvietojamo Pigmalionu" (298.-299. lpp.).

1791. gada 5. decembrī, pulksten vienā naktī, 35 gadu vecumā mūžībā aizgāja viens no visu laiku augstākajiem mākslas (mūzikas, bet ne tikai) izpausmes veidiem. 1791. gada 5. decembrī nelabvēlīgu ekonomisko apstākļu dēļ viņa mirstīgās atliekas tika apglabātas masu kapā un vairs nekad netika atrastas. Viņa nāves cēloņi joprojām ir mīkla, kuru līdz pat šai dienai ir grūti atrisināt.

Pēdējā laikā Mocarts ir kļuvis arī par ierastu fenomenu, ko veicināja slavenā Miloša Formana filma "Amadejs" (1985), un tā, ka īsta "Mocartmānija" ir pārņēmusi pat tos, kuri nekad iepriekš nebija dzirdējuši austriešu meistara mūziku.

Atgādināsim, ka K un numerācija ir saistīta ar Ludviga fon Kēhela 1862. gadā publicētajā katalogā veikto Mocarta darbu klasifikāciju hronoloģiskā secībā.