Өмірбаяны • Құдайдың тимпаниясы

1756 жылы Зальцбургте дүниеге келген композитор, скрипкашы Леопольд пен Анна Мария Пертлдің ұлы, әпкесі Анна сияқты жастайынан музыкаға бейімділігін көрсетті. Екеуі де жеті нотаға соншалықты талассыз бейімділік танытады, бұл әкені тек балаларына музыка үйретуге арнау үшін кез келген кәсіби міндеттемеден бас тартуға итермелейді.

Төрт жасында ол скрипка мен клавесинде ойнады, енді оның алғашқы шығармасы екі жылдан кейін ғана пайда болғаны анықталды. Ұлының ерекше дарындылығын білетін әкесі Вольфанг пен Наннерл лақап аты бар әпкесін Еуропаға сапарға шығарады, онда екеуі де салондарда өнер көрсетуге мүмкіндік алады, бірақ, ең алдымен, Еуропада айналымда жүрген көркем ферменттермен байланыста болады.

Моцарттың балалық шағы – таңғаларлық эпизодтардан тұратын крестсендо. Бұған Стендаль айтқан анекдот мысал бола алады: «Әкесі Моцарт бір күні шіркеуден досымен бірге оралды; ол үйде ұлын музыка жазумен айналысып жатқанын көрді. «Не істеп жатырсың, балам?» - деп сұрады. «Мен клавесинге арналған концерт жазып жатырмын. Мен бірінші таймды аяқтадым." "Мына сызбаны көрейік." "Жоқ, өтінемін; Мен әлі біткен жоқпын». Соған қарамастан әкесі қағазды алып, досына дақтардың кесірінен әрең ашуға болатын шифрленген жазбаларды көрсетті.сиядан. Алғашында екі дос бұл сызбаға жақсы күлді; бірақ көп ұзамай аға Моцарт оны біраз ықыласпен бақылаған соң, оның көзі ұзақ уақыт бойы қағазға қадалып, ақыры таңдану мен қуаныштың жасына толады. «Қарашы, досым, - деді ол қозғалып, жымиып, - бәрі ережеге сай жасалған; бұл пьесаның орындалмайтыны өте өкінішті: бұл өте қиын және оны ешкім ойнай алмайды. «.

Зальцбургтегі зерттеулерден кейін Амадей «Қарапайым финтаны» жасайды, ол үлкен жаста театрда жанрдың максималды көрінісін тудыратын шағын театр шедеврін жасайды. Саяхаттар, кез келген жағдайда, тынымсыз жалғасады, сондықтан олар оның онсыз да нәзік денсаулығына нұқсан келтіреді. Шындығында, біз, ең алдымен, сол кездегі сапарлар дымқыл және қауіпсіз емес вагондарда болғанын ескеруіміз керек, олар басқа нәрселермен қатар соқпалы және қауіпті жолдармен жүрді.

Қандай жағдайда да көптеген қажылық сапарларын және атап айтқанда итальяндық «сапарларын» атап өтті. Болоньяда ол Мартини әкесімен кездесті, ал Миланда Саммартинидің шығармаларына жақындады. Римде, керісінше, шіркеулік полифонияларды тыңдаса, Неапольде Еуропада кең таралған стильден хабардар болды. Осы кезеңде оның «Mitridate, re di Ponto» және «Альбадағы L'Ascanio» сәтті қойылды.

Аяқтадыитальяндық тәжірибе, Зальцбургке және дәл ашуланған архиепископ Коллоредоның қызметіне оралады. Соңғысы, музыкаға айтарлықтай қызығушылық танытпауымен қатар, композиторға мүлдем ұнамайды, соншалықты, парадоксальды түрде, ол оған жаңа туындыларды тапсырудан немесе оның ойнағанын тыңдау үшін оның данышпандығын пайдаланудан гөрі жиі саяхаттауға мүмкіндік береді.

Сондықтан ол Манхайм, Страсбург және Монакоға тиіп, кәсіби және сезімдік сәтсіздіктермен алғаш рет соқтығысқан анасымен (сол қалада қайтыс болған) Парижге барады. Көңілі түсіп, Зальцбургке қайтады. Мұнда ол әдемі «Coronation Mass K 317» және «Idomeneo, re di Creta» шығармасын құрастырады, ол тілдік және дыбыстық шешімдері жағынан өте бай.

Қол жеткен табысқа жігерленіп, ол өзін жауыз және жағымсыз архиепископ Коллоредодан босатып, архиепископтың нақыл сөзінің көмегімен тәуелсіз музыкант ретінде мансабын бастады (өмірдегі ең қорлайтын эпизодтардың бірі) Зальцбургтен келген данышпан). Дәл Моцартпен бірге музыканттың қоғамдағы рөлі, тіпті бұл процесті Бетховеннің максималды аяғына дейін жеткізсе де, оны әрқашан сипаттайтын қызмет етуден арыла бастайды деп айтуға болады.

Шын мәнінде, сол кезде композиторлар немесе өнер шеберлері болғанын ұмытпау керек.часовня, қызметшілермен бірге дастархан басында отырды және сөздің қазіргі мағынасында суретшілерден гөрі жай қолөнершілер болып саналды. Сондай-ақ бұл жағдайда санатты күшпен «оңалтатын» Бетховен болады. Қысқасы, жаңа мансабының арқасында ол жаңа әйелі Костанземен бірге Венаға қоныстанды. Бұл қала ашытқыларға толы, бірақ мәдени тұрғыдан өте консервативті, тіпті ең жаңашыл ойлар арқылы өтсе де, бұл қайшылықтың мазмұнына жататын сияқты. қала.

Оның қысқа ғұмырының соңғы онжылдығы Моцарт үшін ең жемісті және орасан зор шедеврлердің жаршысы болды. Импресариолармен байланыс және ақсүйектермен аздаған байланыстар («Ратто даль серальио» күлкілі операсының сәттілігімен) оған қиын, бірақ лайықты өмір сүруге мүмкіндік береді.

Оның «Итальяндық трилогия» (итальян тіліндегі либреттоларға байланысты осылай аталған), өлмес театр шедеврлеріне өмір сыйлайтын либреттист Да Понтемен кездесуі іргелі болып табылады, яғни. Фигаро», «Дон Джованни» және «Così fan tutte».

Одан кейін ол театр үшін тағы екі шығарма жазды: «Сиқырлы флейта» (шын мәнінде «Singspiel» немесе ән мен актерлік театрдың арасындағы будандастыру), неміс театры мен « Клеменца ди Тито», шын мәнінде Моцартпен кездесу үшін артқа қарай стилистикалық қадамВена жұртшылығының әлі күнге дейін тарихи-мифологиялық тақырыптарға байланған және алдыңғы шығармаларда айтылған эротикалық-ғашықтық сезімдердің тұңғиық зерттелуін бағалай алмайтын артта қалған талғамы.

Соңында, Моцарттың аспаптық музыкаға қосқан үлесін айтпай кетуге болмайды. Джордано Монтекки өзінің «Музыка тарихында» (Бур) «Моцарт музыка тарихына өзінің фортепианолық концерттері үшін ең үлкен үлес қосты, өйткені ол болмаған кезде симфониялық және камералық музыка сияқты басқа жанрлар, Бір сөзбен айтқанда, оны басқа замандастары алмастырған болар еді, бірақ фортепианолық концерттер саласында Моцартты «ең жоғары және алмастырылмайтын Пигмалион» деп санауға болмайды. .298-299).

1791 жылы 5 желтоқсанда түнгі сағат бірде өнердің ең жоғары өрнегі (музыкалық, бірақ тек қана емес) бар болғаны 35 жасында қайтыс болды. Қолайсыз экономикалық жағдайларға байланысты оның сүйегі жаппай бейітке жерленеді және енді ешқашан табылмайды.Оның өлімінің себептері әлі де шешуі қиын жұмбақ болып қала береді.

Моцарт та соңғы уақытта әлеуметтік құбылысқа айналды. Милош Форманның атақты фильмі «Амадей» (1985), соншалықты шынайы«Моцартмания» бұған дейін австриялық шебердің музыкасын тыңдамағандарды да жұқтырды.

К-нің болуы және нөмірленуі 1862 жылы жарық көрген каталогында Людвиг фон Кехель жүргізген Моцарт шығармаларының хронологиялық тәртіпте жіктелуіне байланысты екенін еске саламыз.