Biographie - Gable von Gott

Der 1756 in Salzburg als Sohn des Geigers Leopold und der Anna Maria Pertl geborene Komponist zeigte schon früh seine Begabung für die Musik, ebenso wie seine Schwester Anna. Beide zeigten eine so unbestreitbare Begabung für die sieben Töne, dass ihr Vater auf jedes berufliche Engagement verzichtete, um sich ausschließlich dem Musikunterricht seiner Kinder zu widmen.

Im Alter von vier Jahren spielte er Geige und Cembalo, und es ist heute erwiesen, dass seine erste Komposition etwa zwei Jahre später entstand. Der Vater, der um die außergewöhnliche Begabung seines Sohnes wusste, nahm Wolfang und seine Schwester, die den Spitznamen Nannerl trug, mit auf eine Reise nach Europa, wo beide Gelegenheit hatten, in Salons aufzutreten, aber vor allem mit den künstlerischen Fermenten in Kontakt zu kommen, die in derEuropa.

Mozarts Kindheit ist ein Crescendo erstaunlicher Episoden, wie eine von Stendhal überlieferte Anekdote zeigt: "Mozarts Vater kam eines Tages in Begleitung eines Freundes von der Kirche zurück und fand zu Hause seinen Sohn mit dem Schreiben von Musik beschäftigt. "Was machst du, mein Sohn?", fragte er ihn. "Ich komponiere ein Cembalokonzert, den ersten Satz habe ich fast fertig." "Zeig mir dieses Gekritzel." "Nein, viDennoch nahm der Vater das Papier und zeigte seinem Freund ein Wirrwarr von Notizen, das vor lauter Tintenflecken kaum zu entziffern war. Zunächst lachten die beiden Freunde gutmütig über das Kauderwelsch, doch bald, nachdem Mozarts Vater es mit einiger Aufmerksamkeit betrachtet hatte, blieb sein Blick lange auf dem Papier haften, und schließlich sagte erSehen Sie, mein Freund", sagte er gerührt und lächelnd, "wie alles nach den Regeln komponiert ist; es ist schade, dass dieses Stück nicht aufgeführt werden kann: es ist zu schwierig, und niemand wird es je spielen können.

Es folgten Studien in Salzburg, in deren Verlauf Amadeus die "Finta semplice" komponierte, ein kleines theatralisches Meisterwerk eines Geistes, der im Erwachsenenalter die größten Ausdrucksformen der Gattung im Theater hervorbringen sollte. Die Reisen gingen jedoch unermüdlich weiter, so sehr, dass sie schließlich seine ohnehin schon zerbrechliche Gesundheit untergruben. Man muss nämlich bedenken, dass die Reisen dieser Zeit erstensauf feuchten und gefährlichen Kutschen, die unter anderem auf unebenen und unsicheren Straßen unterwegs waren.

Berühmt waren jedenfalls viele seiner Pilgerreisen und insbesondere seine italienischen "Besuche". In Bologna traf er Pater Martini, während er in Mailand die Kompositionen von Sammartini kennenlernte. In Rom wiederum hörte er kirchliche Polyphonien, während er in Neapel den in Europa verbreiteten Stil kennenlernte. In dieser Zeit inszenierte er erfolgreich "Mithridates, König von Pontus" und "L'Ascanio in Alba".

Nach seiner italienischen Erfahrung kehrt er nach Salzburg zurück, und zwar in den Dienst des schillernden Erzbischofs Colloredo, der sich nicht nur kaum für Musik interessiert, sondern dem Komponisten auch gar nicht wohlgesonnen ist, so dass er ihn paradoxerweise oft reisen lässt, anstatt neue Werke bei ihm in Auftrag zu geben oder sein Genie zu nutzen, um ihn spielen zu hören.

Dann reiste er mit seiner Mutter (die in dieser Stadt starb) nach Paris, kam über Manheim, Straßburg und München und erlebte zum ersten Mal berufliche und sentimentale Misserfolge. Enttäuscht kehrte er nach Salzburg zurück. Hier komponierte er die schöne "Krönungsmesse KV 317" und die an sprachlichen und klanglichen Lösungen sehr reiche Oper "Idomeneo, König von Kreta".

Im Zuge seines Erfolges befreite er sich von dem unterdrückerischen und unausstehlichen Erzbischof Colloredo und begann so eine Karriere als unabhängiger Musiker, unterstützt durch den sprichwörtlichen "Tritt" des Erzbischofs (eine der demütigendsten Episoden im Leben des Salzburger Genies).war schon immer kennzeichnend für sie, auch wenn dieser Prozess erst durch Beethoven zu seinem endgültigen Abschluss gebracht wurde.

Man darf nämlich nicht vergessen, dass die Komponisten oder Kapellmeister zu jener Zeit mit den Dienern am Tisch saßen und eher als Handwerker denn als Künstler im modernen Sinne des Wortes galten. Wiederum war es Beethoven, der diese Kategorie mit Nachdruck "rehabilitierte". Dank seiner neuen Karriere, kurz gesagt, ließ er sich mit seiner neuen Braut Constanze inWien, eine Stadt, die reich an Fermenten, aber kulturell sehr konservativ ist, auch wenn sie von den innovativsten Köpfen durchquert wird, ein Widerspruch, der zur Substanz dieser Stadt zu gehören scheint.

Das letzte Jahrzehnt seiner kurzen Existenz ist für Mozart das fruchtbarste und Vorbote immenser Meisterwerke. Kontakte zu Impresarios und die wenigen Verbindungen zur Aristokratie (begünstigt durch den Erfolg der komischen Oper "Vergewaltigung aus dem Serail") ermöglichen ihm eine prekäre, aber würdevolle Existenz.

Von grundlegender Bedeutung ist die Begegnung mit dem Librettisten Da Ponte, der die unsterblichen Meisterwerke des Theaters, die auch als "italienische Trilogie" bekannt sind (so genannt wegen der Libretti in italienischer Sprache), ins Leben rufen wird: "Le nozze di Figaro", "Don Giovanni" und "Così fan tutte".

In der Folge komponierte er zwei weitere Opern für das Theater, die "Zauberflöte" (eigentlich ein "Singspiel", d. h. eine Mischung aus gesungenem und gespieltem Theater), die als Beginn des deutschen Theaters gilt, und "Clemenza di Tito", die eigentlich ein stilistischer Rückschritt Mozarts war, um dem rückschrittlichen Geschmack des Wiener Publikums gerecht zu werden, das immer noch an historisch-mythologische Themen gebunden und unfähig war, diedie abgründige Erforschung erotischer Liebesgefühle, die in früheren Werken behandelt wurde, zu schätzen.

In seiner "Geschichte der Musik" (Bur) argumentiert Giordano Montecchi, dass "Mozart mit seinen Klavierkonzerten den größten Beitrag zur Musikgeschichte geleistet hat, und sei es nur deshalb, weil in seiner Abwesenheit die anderen Gattungen, wie die Symphonie und die Kammermusik, ebenfalls gut vertreten waren durchKurzum, er wäre durch einige seiner Zeitgenossen ersetzt worden; nicht jedoch auf dem Gebiet der Klavierkonzerte, wo Mozart als "oberster und unersetzlicher Pygmalion" (S. 298-299) gelten muss.

Am 5. Dezember 1791, um ein Uhr nachts, verstarb einer der höchsten (nicht nur musikalischen) Künstler aller Zeiten im Alter von nur 35 Jahren. Aufgrund widriger wirtschaftlicher Umstände wurden seine sterblichen Überreste in einem Massengrab verscharrt und nie wieder gefunden. Die Ursachen seines Todes sind bis heute ein schwer zu lösendes Rätsel.

In jüngster Zeit ist Mozart auch zu einem Phänomen der Gewohnheit geworden, das durch Milos Formans gefeierten Film "Amadeus" (1985) so sehr angeheizt wurde, dass eine regelrechte "Mozartmania" selbst diejenigen angesteckt hat, die die Musik des österreichischen Meisters noch nie gehört hatten.

Es sei daran erinnert, dass das Vorhandensein des K und die Nummerierung auf die chronologische Einordnung der Werke Mozarts durch Ludwig von Köchel in seinem 1862 veröffentlichten Katalog zurückzuführen ist.