Tiểu sử • Tympanum of God

Nhà soạn nhạc sinh năm 1756 tại Salzburg, con trai của nghệ sĩ vĩ cầm Leopold và Anna Maria Pertl, ngay từ khi còn nhỏ ông đã bộc lộ năng khiếu âm nhạc, chị gái Anna cũng vậy. Cả hai đều thể hiện năng khiếu không thể chối cãi đối với bảy nốt nhạc, đến mức khiến người cha từ bỏ mọi cam kết nghề nghiệp để dành riêng cho việc dạy nhạc cho các con của mình.

Năm 4 tuổi, anh ấy đã chơi violin và harpsichord, và giờ đây người ta đã xác định rằng sáng tác đầu tiên của anh ấy bắt đầu từ khoảng hai năm sau đó. Nhận thức được tài năng phi thường của con trai mình, người cha đưa Wolfang và em gái của anh ta, biệt danh là Nannerl, đi du lịch đến Châu Âu, nơi cả hai có cơ hội biểu diễn trong các tiệm nhưng trên hết là tiếp xúc với những chất men nghệ thuật đang lưu hành ở Châu Âu.

Tuổi thơ của Mozart là đỉnh cao của những giai đoạn đáng kinh ngạc. Một ví dụ về điều này là một giai thoại được Stendhal kể lại: "Một ngày nọ, người cha của Mozart từ nhà thờ trở về cùng với một người bạn; ở nhà, ông thấy con trai mình đang bận viết nhạc. "Con đang làm gì vậy con?", ông hỏi con. .” Tôi đang soạn một bản hòa tấu cho đàn harpsichord. Tôi gần như đã hoàn thành nửa đầu." "Hãy xem bản viết nguệch ngoạc này." "Không, làm ơn; Tôi vẫn chưa hoàn thành". Tuy nhiên, người cha vẫn lấy tờ giấy và cho bạn mình xem một mớ ghi chú khó có thể giải mã được do vết bẩncủa mực. Lúc đầu, hai người bạn cười vui vẻ trước nét chữ nguệch ngoạc đó; nhưng ngay sau khi Mozart tiền bối đã quan sát anh ta một cách chú ý, đôi mắt anh ta vẫn dán chặt vào tờ giấy một lúc lâu, và cuối cùng trào ra những giọt nước mắt ngưỡng mộ và vui sướng. "Hãy nhìn xem, bạn của tôi", anh ấy nói, xúc động và mỉm cười, "mọi thứ được sắp xếp theo quy tắc như thế nào; thật đáng tiếc là bản nhạc này không thể được biểu diễn: nó quá khó và sẽ không ai có thể chơi được nó “.

Các nghiên cứu ở Salzburg tiếp theo, trong đó Amadeus sáng tác "Simple Finta", một kiệt tác sân khấu nhỏ của một bộ óc sẽ khai sinh ra những biểu hiện tối đa của thể loại này ngay trong rạp hát ở tuổi trưởng thành. Trong mọi trường hợp, các chuyến đi vẫn tiếp tục không mệt mỏi, đến mức cuối cùng chúng sẽ làm suy yếu sức khỏe vốn đã mỏng manh của anh ta. Trên thực tế, trước hết chúng ta phải xem xét rằng những cuộc hành trình thời đó diễn ra trên những toa tàu ẩm ướt và không an toàn, di chuyển giữa những thứ khác trên những con đường gập ghềnh và bấp bênh.

Trong mọi trường hợp, đã tổ chức lễ kỷ niệm cho nhiều cuộc hành hương của ông và đặc biệt là các "chuyến thăm" Ý của ông. Ở Bologna, anh gặp Cha Martini, trong khi ở Milan, anh tiếp cận các sáng tác của Sammartini. Mặt khác, ở Rome, anh ấy đã nghe những phức điệu của giáo hội, trong khi ở Napoli, anh ấy biết đến phong cách phổ biến ở châu Âu. Trong giai đoạn này, ông đã dàn dựng thành công "Mitridate, re di Ponto" và "L'Ascanio in Alba".

Đã hoàn thànhkinh nghiệm của Ý, trở lại Salzburg và chính xác là để phục vụ Tổng giám mục Colloredo đang tức giận. Người thứ hai, ngoài việc về cơ bản không quan tâm đến âm nhạc, còn không có thiện cảm với nhà soạn nhạc, đến mức, nghịch lý thay, anh ta thường để anh ta đi du lịch hơn là giao các tác phẩm mới hoặc tận dụng thiên tài của anh ta để nghe anh ta chơi.

Do đó, anh ấy đến Paris cùng mẹ (người đã chết ở thành phố đó), chạm trán với Manheim, Strasbourg và Monaco và lần đầu tiên va chạm với những thất bại trong nghề nghiệp và tình cảm. Thất vọng, trở về Salzburg. Tại đây, ông đã sáng tác tác phẩm "Lễ đăng quang K 317" và tác phẩm "Idomeneo, re di Creta" rất hay, rất phong phú về ngôn ngữ và giải pháp âm thanh.

Được khích lệ bởi thành công đã đạt được, anh ấy đã tự giải thoát mình khỏi sự áp bức và đáng ghét của tổng giám mục Colloredo, từ đó bắt đầu sự nghiệp của một nhạc sĩ độc lập, với sự trợ giúp của câu tục ngữ "cú hích" của tổng giám mục (một trong những giai đoạn nhục nhã nhất trong đời của thiên tài đến từ Salzburg). Có thể nói rằng chính với Mozart, vai trò của nhạc sĩ trong xã hội bắt đầu tự giải phóng mình khỏi sự nô lệ vốn luôn đặc trưng cho nó, ngay cả khi quá trình này sẽ được hoàn thiện tối đa và dứt khoát bởi Beethoven.

Thực tế, không được quên rằng vào thời điểm đó, các nhà soạn nhạc hoặc bậc thầy củanhà nguyện, ngồi cùng bàn với những người hầu và hầu hết được coi là thợ thủ công đơn thuần hơn là nghệ sĩ theo nghĩa hiện đại của từ này. Cũng trong trường hợp này, chính Beethoven sẽ là người mạnh mẽ "phục hồi" thể loại này. Nói tóm lại, nhờ sự nghiệp mới, cô định cư cùng với người vợ mới Costanze ở Vienna, một thành phố đầy chất men nhưng rất bảo thủ về mặt văn hóa, ngay cả khi bị những bộ óc đổi mới nhất vượt qua, một sự mâu thuẫn dường như thuộc về bản chất của điều này. thành phố.

Thập kỷ cuối cùng trong cuộc đời ngắn ngủi của ông đối với Mozart là quãng thời gian đơm hoa kết trái nhất và là điềm báo cho những kiệt tác vĩ đại. Mối quan hệ với các ông bầu và một vài mối quan hệ với tầng lớp quý tộc (được ủng hộ nhờ thành công của vở opera truyện tranh "Ratto dal seraglio") cho phép anh ta có một sự tồn tại bấp bênh nhưng trang nghiêm.

Cơ bản là cuộc gặp gỡ của anh ấy với nghệ sĩ hát bội Da Ponte, người sẽ mang lại sức sống cho những kiệt tác sân khấu bất hủ còn được gọi là "bộ ba phim Ý" (được đặt tên theo cách này vì các vở kịch trong tiếng Ý), tức là " Cuộc hôn nhân của Figaro", "Don Giovanni" và "Così fan tutte".

Sau đó, ông sáng tác hai tác phẩm khác cho sân khấu là "Cây sáo thần" (thực ra là "Singspiel", hay là sự kết hợp giữa hát và diễn), được coi là điểm khởi đầu của sân khấu Đức và " Clemenza di Tito", thực ra là một bước lùi phong cách của Mozart để đáp ứngthị hiếu lạc hậu của công chúng Vienna, vẫn bị ràng buộc với các chủ đề lịch sử-thần thoại và không có khả năng đánh giá cao việc thăm dò sâu sắc các cảm giác ái tình khiêu dâm được đề cập trong các tác phẩm trước.

Cuối cùng, không thể không nhắc đến đóng góp của Mozart cho nền âm nhạc khí nhạc. Trong "Lịch sử âm nhạc" (Bur), Giordano Montecchi lập luận rằng "Mozart đã có đóng góp lớn nhất cho lịch sử âm nhạc với các bản concerto cho piano của ông, nếu chỉ vì sự vắng mặt của ông thì các thể loại khác, chẳng hạn như giao hưởng và nhạc thính phòng, cũng đã được đại diện bởi các nhà soạn nhạc khác với những đóng góp quyết định không kém.Tóm lại, ông sẽ bị thay thế bởi một số người khác cùng thời, nhưng không phải trong lĩnh vực hòa nhạc piano nơi Mozart phải được coi là "Pygmalion tối cao và không thể thay thế" ( pp .298-299).

Vào lúc 1 giờ sáng ngày 5 tháng 12 năm 1791, một trong những biểu hiện nghệ thuật cao nhất (âm nhạc nhưng không chỉ) qua đời ở tuổi chỉ 35 lần. Do hoàn cảnh kinh tế bất lợi, hài cốt của ông sẽ được chôn cất trong một ngôi mộ tập thể và không bao giờ được tìm thấy nữa. bởi bộ phim nổi tiếng của Milos Forman "Amadeus" (1985), đến nỗi một"mozartmania" cũng đã lây nhiễm cho những người trước đó chưa bao giờ nghe nhạc của bậc thầy người Áo.

Chúng tôi nhắc bạn rằng sự hiện diện của chữ K và cách đánh số là do sự phân loại, theo thứ tự thời gian, các tác phẩm của Mozart, do Ludwig von Köchel thực hiện trong danh mục của ông xuất bản năm 1862.