Βιογραφία - Gable of God

Συνθέτης γεννημένος στο Σάλτσμπουργκ το 1756, γιος του βιολιστή Λεοπόλδου και της Άννα Μαρία Περτλ, έδειξε από νωρίς την κλίση του στη μουσική, όπως και η αδελφή του Άννα. Και οι δύο εξέφρασαν μια τόσο αδιαμφισβήτητη κλίση στις επτά νότες, ώστε ο πατέρας τους απαρνήθηκε κάθε επαγγελματική δέσμευση για να αφοσιωθεί στη διδασκαλία της μουσικής αποκλειστικά στα παιδιά του.

Σε ηλικία τεσσάρων ετών έπαιζε βιολί και τσέμπαλο, και είναι πλέον αποδεδειγμένο ότι η πρώτη του σύνθεση χρονολογείται περίπου δύο μόλις χρόνια αργότερα. Γνωρίζοντας τα εξαιρετικά ταλέντα του γιου του, ο πατέρας του πήρε τον Βόλφγκανγκ και την αδελφή του, με το παρατσούκλι Νάνερλ, σε ένα ταξίδι στην Ευρώπη, όπου και οι δύο είχαν την ευκαιρία να εμφανιστούν σε σαλόνια, αλλά, κυρίως, να έρθουν σε επαφή με τις καλλιτεχνικές ζυμώσεις που κυκλοφορούσαν στοΕυρώπη.

Η παιδική ηλικία του Μότσαρτ είναι ένα κρεσέντο εκπληκτικών επεισοδίων. Ένα παράδειγμα είναι ένα ανέκδοτο που αναφέρει ο Σταντάλ: "Ο πατέρας του Μότσαρτ επέστρεφε μια μέρα από την εκκλησία με τη συντροφιά ενός φίλου- στο σπίτι βρήκε το γιο του απασχολημένο να γράφει μουσική. "Τι κάνεις, γιε μου;" τον ρώτησε. "Συνθέτω ένα κοντσέρτο για τσέμπαλο. Έχω σχεδόν τελειώσει το πρώτο μέρος." "Για να δούμε αυτή τη μουτζούρα." "Όχι, viΠαρ' όλα αυτά, ο πατέρας πήρε το χαρτί και έδειξε στον φίλο του ένα κουβάρι σημειώσεων που δύσκολα μπορούσε να αποκρυπτογραφήσει κανείς λόγω των λεκέδων από μελάνι. Στην αρχή, οι δύο φίλοι γέλασαν καλοπροαίρετα με τις ασυναρτησίες, αλλά σύντομα, αφού ο πατέρας του Μότσαρτ τις κοίταξε με κάποια προσοχή, τα μάτια του έμειναν καρφωμένα στο χαρτί για πολλή ώρα και τελικά"Κοίτα, φίλε μου", είπε συγκινημένος και χαμογελώντας, "πώς όλα είναι συντεθειμένα σύμφωνα με τους κανόνες- είναι κρίμα που αυτό το κομμάτι δεν μπορεί να παιχτεί: είναι πολύ δύσκολο και κανείς δεν θα μπορέσει ποτέ να το παίξει.

Ακολούθησαν σπουδές στο Σάλτσμπουργκ, κατά τη διάρκεια των οποίων ο Αμαντέους συνέθεσε το "Finta semplice", ένα μικρό θεατρικό αριστούργημα ενός μυαλού που θα γεννούσε στην ενήλικη ζωή του τις μεγαλύτερες εκφράσεις του είδους στο θέατρο. Τα ταξίδια, όμως, συνεχίστηκαν ακούραστα, σε τέτοιο βαθμό που κατέληξαν να υπονομεύσουν την ήδη εύθραυστη υγεία του. Μάλιστα, πρέπει να αναλογιστεί κανείς, πρώτον, ότι τα ταξίδια της εποχής έλαβαν χώρασε υγρά και ανασφαλή βαγόνια, τα οποία ταξίδευαν σε ανώμαλους και επισφαλείς δρόμους, μεταξύ άλλων.

Διάσημα, σε κάθε περίπτωση, ήταν πολλά από τα προσκυνήματά του και, ειδικότερα, οι ιταλικές "επισκέψεις" του. Στην Μπολόνια γνώρισε τον πατέρα Μαρτίνι, ενώ στο Μιλάνο γνώρισε τις συνθέσεις του Σαμαρτίνι. Στη Ρώμη, από την άλλη, άκουσε εκκλησιαστικές πολυφωνίες, ενώ στη Νάπολη γνώρισε το ύφος που ήταν διαδεδομένο στην Ευρώπη. Την περίοδο αυτή ανέβασε με επιτυχία τον "Μιθριδάτη, βασιλιά του Πόντου" και το "L'Ascanio in Alba".

Μόλις τελείωσε η ιταλική του εμπειρία, επέστρεψε στο Σάλτσμπουργκ και συγκεκριμένα στην υπηρεσία του ιριδίζοντος Αρχιεπισκόπου Κολλορέντο. Ο τελευταίος, εκτός του ότι δεν ενδιαφέρεται ουσιαστικά για τη μουσική, δεν είναι καθόλου καλοπροαίρετος απέναντι στον συνθέτη, τόσο που, παραδόξως, συχνά τον αφήνει να ταξιδέψει αντί να του παραγγείλει νέα έργα ή να εκμεταλλευτεί την ιδιοφυΐα του για να τον ακούσει να παίζει.

Στη συνέχεια ταξίδεψε στο Παρίσι με τη μητέρα του (που πέθανε στην πόλη αυτή), περνώντας από το Μανχάιμ, το Στρασβούργο και το Μόναχο και αντιμετωπίζοντας για πρώτη φορά επαγγελματικές και συναισθηματικές αποτυχίες. Απογοητευμένος, επέστρεψε στο Σάλτσμπουργκ. Εδώ συνέθεσε την όμορφη "Coronation Mass K 317" και την όπερα "Ιδομενέας, βασιλιάς της Κρήτης", η οποία ήταν πολύ πλούσια από άποψη γλώσσας και ηχητικών λύσεων.

Στον απόηχο της επιτυχίας του, απελευθερώθηκε από τον καταπιεστικό και αντιπαθητικό αρχιεπίσκοπο Κολλορέντο, ξεκινώντας έτσι μια καριέρα ως ανεξάρτητος μουσικός, βοηθούμενος από το παροιμιώδες "πέλμα" του αρχιεπισκόπου (ένα από τα πιο ταπεινωτικά επεισόδια στη ζωή της ιδιοφυΐας του Σάλτσμπουργκ). Μπορούμε να πούμε ότι με τον Μότσαρτ ο ρόλος του μουσικού στην κοινωνία αρχίζει να απελευθερώνεται από τη δουλοπρέπεια πουτην χαρακτήριζε πάντοτε, παρόλο που η διαδικασία αυτή επρόκειτο να ολοκληρωθεί οριστικά από τον Μπετόβεν.

Δεν πρέπει να ξεχνάμε, μάλιστα, ότι εκείνη την εποχή οι συνθέτες ή οι ιεροψάλτες κάθονταν στο τραπέζι μαζί με τους υπηρέτες και θεωρούνταν ως επί το πλείστον απλοί τεχνίτες και όχι καλλιτέχνες με τη σύγχρονη έννοια του όρου. Και πάλι, ο Μπετόβεν θα ήταν αυτός που θα "αποκαθιστούσε" δυναμικά την κατηγορία. Χάρη στη νέα του καριέρα, εν ολίγοις, εγκαταστάθηκε με τη νέα του νύφη Κονστάνζε στοΒιέννη, μια πόλη πλούσια σε ζυμώσεις αλλά πολιτιστικά πολύ συντηρητική, ακόμη και αν τη διασχίζουν τα πιο καινοτόμα μυαλά, μια αντίφαση που φαίνεται να ανήκει στην ουσία αυτής της πόλης.

Η τελευταία δεκαετία της σύντομης ύπαρξής του είναι για τον Μότσαρτ η πιο γόνιμη και προάγγελος τεράστιων αριστουργημάτων. Οι επαφές με τους ιμπρεσάριους και οι λίγες διασυνδέσεις με την αριστοκρατία (που ευνοήθηκαν από την επιτυχία της κωμικής όπερας "Βιασμός από το Σεράγλι") του επιτρέπουν μια επισφαλή αλλά αξιοπρεπή ύπαρξη.

Θεμελιώδης είναι η συνάντησή του με τον λιμπρετίστα Ντα Πόντε, ο οποίος θα δώσει ζωή στα αθάνατα θεατρικά αριστουργήματα που είναι επίσης γνωστά ως "ιταλική τριλογία" (ονομάστηκε έτσι λόγω των λιμπρεττών στην ιταλική γλώσσα), δηλαδή "Le nozze di Figaro", "Don Giovanni" και "Così fan tutte".

Στη συνέχεια, συνέθεσε δύο ακόμη όπερες για θέατρο, τον "Μαγικό αυλό" (στην πραγματικότητα ένα "Singspiel", δηλαδή ένα υβρίδιο τραγουδισμένου και παιγμένου θεάτρου), που θεωρείται η απαρχή του γερμανικού θεάτρου, και την "Κλεμέντσα ντι Τίτο", στην πραγματικότητα ένα υφολογικό βήμα προς τα πίσω από τον Μότσαρτ για να ανταποκριθεί στα οπισθοδρομικά γούστα του βιεννέζικου κοινού, που ήταν ακόμη δεμένο με ιστορικά-μυθολογικά θέματα και ανίκανο νανα εκτιμήσει την αβυσσαλέα διερεύνηση των ερωτικο-ερωτικών συναισθημάτων που εξετάστηκαν σε προηγούμενα έργα.

Τέλος, δεν μπορεί κανείς να παραλείψει να αναφερθεί στη συμβολή του Μότσαρτ στην οργανική μουσική. Στο έργο του "A History of Music" (Bur), ο Giordano Montecchi υποστηρίζει ότι "ο Μότσαρτ συνέβαλε τα μέγιστα στην ιστορία της μουσικής μέσω των κοντσέρτων για πιάνο, αν μη τι άλλο επειδή, εν τη απουσία του, τα άλλα είδη, όπως η συμφωνία και η μουσική δωματίου, εκπροσωπήθηκαν επίσης καλά από τονΘα μπορούσε, εν ολίγοις, να αντικατασταθεί από κάποιους συγχρόνους του- όχι, ωστόσο, στον τομέα των κοντσέρτων για πιάνο, όπου ο Μότσαρτ πρέπει να θεωρείται ο "υπέρτατος και αναντικατάστατος Πυγμαλίων" (σ. 298-299).

Στις 5 Δεκεμβρίου 1791, στη μία τα ξημερώματα, ένας από τους υψηλότερους εκφραστές της τέχνης (μουσικής αλλά όχι μόνο) όλων των εποχών έφυγε από τη ζωή σε ηλικία μόλις 35 ετών. Λόγω των δυσμενών οικονομικών συνθηκών, η σορός του θάφτηκε σε ομαδικό τάφο και δεν ξαναβρέθηκε ποτέ. Τα αίτια του θανάτου του παραμένουν ένας γρίφος που είναι δύσκολο να λυθεί μέχρι σήμερα.

Πρόσφατα, ο Μότσαρτ έγινε επίσης ένα φαινόμενο συνήθειας, τροφοδοτούμενο από την περίφημη ταινία του Μίλος Φόρμαν "Amadeus" (1985), σε τέτοιο βαθμό ώστε μια πραγματική "Μοτσαρτμανία" να έχει μολύνει ακόμη και όσους δεν είχαν ακούσει ποτέ πριν τη μουσική του Αυστριακού δασκάλου.

Υπενθυμίζεται ότι η παρουσία του Κ και η αρίθμηση οφείλονται στην ταξινόμηση, με χρονολογική σειρά, των έργων του Μότσαρτ από τον Ludwig von Köchel στον κατάλογό του που δημοσιεύθηκε το 1862.